Dictionary.com definiuje kinematografię jako ” sztukę lub technikę fotografii filmowej.”34 jako obszar techniczny nie chcemy wprowadzać prostej formuły.
reżyser, będąc główną osobą twórczą filmu, jest odpowiedzialny za zdjęcia, a reżyser fotografii lub operator jest odpowiedzialny za rzeczywisty aparat, oświetlenie i ekipę elektryczną.,
Wikibooks w swoim „podręczniku tworzenia filmów” definiuje dyrektora fotografii (DP) jako „odpowiedzialnego za rzeczywisty obraz projektu filmowego. Kierują ekipami kamery / uchwytu / oświetlenia, jak powinny być umieszczone światła, jak powinna być odsłonięta kamera i w zasadzie wszystko, co związane z obrazem filmowym. Wybierają również materiał filmowy i obróbkę dla filmu. Wiele razy DP będzie również obecny podczas synchronizacji kolorów. DP ściśle współpracuje z reżyserem, aby zrealizować swoją wizję tego, jak powinien wyglądać film.,”35
najszybszym sposobem przeglądania różnych ujęć z kamery i sposobu ich wykorzystania jest obejrzenie poniższego filmu na YouTube.
Lekcja kinematografii pierwsza: Angles by Nathan Grebe
słownictwo
niezwykle szerokie ujęcie: pokazuje szerokie spojrzenie na otoczenie postaci i informuje widzów o tym, co się dzieje. Jest często używany jako ujęcie otwierające nową scenę.
Wide shot: pokazuje postać od stóp do głów.,
Medium wide shot: pokazuje postać, zwykle odciętą poniżej kolan, ale jest wystarczająco szeroka, aby pokazać ustawienia wokół niego i nadal być wystarczająco blisko, aby pokazać wyraz twarzy.
średni strzał: pokazuje górną część ciała, ramiona i głowę.
Zbliżenie: widać twarz i ramiona, a to bardzo dobrze pokazuje wyraz twarzy postaci.
Ekstremalne zbliżenie: widoczna jest tylko część twarzy postaci. Wypełnia całą kadr detalami.,
Kąty:
wysoki kąt: kamera umieszczona powyżej poziomu oczu patrzy w dół. Ten strzał jest często używany, aby postać wydawała się mała, słaba, młoda lub zdezorientowana.
kąt średni: najczęściej używany.
Low Angle: używany, aby postać wydawała się większa, mocniejsza, bardziej przerażająca lub szlachetniejsza.
Over the shoulder: Zbliżenie postaci pokazanej na ramieniu innej postaci.
dwa ujęcia: oba znaki są wyświetlane w kadrze. Kamera się rusza.,
Pan: kamera obraca się z boku na bok, pozostając w tym samym miejscu. Jest on po prostu wykonywany ze statywem.
Tilt: kamera jest przesuwana w celu wycelowania w górę lub w dół bez zmiany lokalizacji. Również wykonane ze statywem.
Zoom: zasadniczo zoom przesuwa obiektyw bez przesuwania aparatu. Nie polecam korzystania z tej funkcji z aparatem DSLR po prostu dlatego, że powoduje to sporo drgań wideo i zabierze publiczność ze sceny. Zawsze są jednak wyjątki, jeśli pożądany efekt wymaga powiększenia, użyj powiększenia., Jeśli masz obiektyw prime/fixed, możesz użyć stóp, aby utworzyć zoom.
Kamera przesuwa się z boku na bok. Ten ruch może być użyty do ujawnienia czegoś w scenie.
skrajne szerokie ujęcie, jak wskazano poniżej, jest używane na początku sceny, gdy reżyser chce określić, gdzie scena ma miejsce. Ujęcie ustalające jest zdjęciem miejsca, które widz jest zaznajomiony, więc natychmiastowe rozpoznanie ustawienia dla sceny przez widza jest dokonywana.,
średni lub średni strzał filmuje osobę od pasa w górę. Średnie ujęcia są często używane podczas filmowania rozmowy. Gdy reżyser chce, aby obie osoby zaangażowane w rozmowę były widziane w tym samym czasie, używa się dwóch ujęć. Jeśli w rozmowę zaangażowane są trzy osoby, reżyser może użyć techniki trzech strzałów., Gdy reżyser chce, aby w kadrze była tylko jedna osoba, może być pokazana osoba mówiąca, a gdy ta osoba przestanie mówić, reakcja drugiej osoby może być pokazana w osobnym ujęciu.
ujęcie z bliska jest wykorzystywane w scenie emocjonalnej. Ujęcie to jest wykorzystywane do bardzo dramatycznych scen, w których reżyser chce, aby widzowie czuli emocje wobec postaci w danej scenie.
filmy dwu-i trzy-strzałowe są używane, gdy dwie lub trzy osoby są w tym samym kadrze., Reżyser może chcieć użyć tego typu ujęcia, gdy chce, aby widz obserwował osobę mówiącą i reakcję osoby lub osób słuchających w tym samym czasie.
ujęcie przez ramię i ujęcie punktowe są używane, gdy reżyser chce dać widzom subiektywny punkt widzenia lub sprawić, by widzowie czuli się częścią akcji.,
ujęcie przez ramię jest wykonywane przez ramię jednej z postaci, więc widz widzi ramię i jedną stronę twarzy i szyi jednej osoby, gdy ta osoba rozmawia z inną osobą. Widz widzi to, na co patrzy pierwsza postać. Innymi słowy, stawia to widza w buty jednego z bohaterów, tak że widz jest w stanie zobaczyć reakcję drugiej postaci.
ujęcie punktowe daje widzowi dokładną obserwację tego, co postać widzi w ujęciu bez ramienia i boku głowy., To ujęcie jest bardziej z perspektywy pierwszej osoby, gdzie widz widzi dokładnie to, co widzi postać.
Oświetlenie
oświetlenie pomaga w ustaleniu tła do umiejętności wizualnych, które tworzą reżyser i ekipa filmowa., Oświetlenie odbywa się w procesie trzypunktowym.
- pierwszym punktem jest kluczowe oświetlenie, które zapewnia istotne oświetlenie obiektu, osoby lub obszaru, który chcesz oświetlić na ujęcie.
- drugim punktem jest oświetlenie wypełnienia. Jeśli jest tylko trochę oświetlenia wypełnienia, jest wiele cieni i daje ciemny i tajemniczy wygląd. Więcej światła wypełnienia wypełnia ciemne obszary obrazu.
- ostatnim punktem jest podświetlenie, które nadaje obiektowi lub osobie trójwymiarowy wygląd.,
poniższy projekt zawiera czwarty punkt oświetlenia, czyli oświetlenie tła. Jest to używane, jeśli istnieje obiekt z określonym tłem, który musi być oświetlony ze specjalnego powodu.
światło o niskim natężeniu i światło bez wypełnienia pozostawia cienie. Jest to rodzaj nastroju, który byłby odpowiedni dla filmów kryminalnych, horrorów lub filmów noir., Im wyższe jest oświetlenie klucza i wypełnienia, tym jaśniejszy i szczęśliwszy jest nastrój filmu lub sceny. Wiele oświetlenia klucza i wypełnienia jest odpowiednie dla komedii i musicali.
Po trzech do czterech minutach filmu, jest dobry przykład jasnego światła klucza, które staje się ciemniejsze z cieniami, a następnie światło klucza staje się jaśniejsze, gdy film przechodzi w retrospekcję.,
odejdziemy od kinematografii i przejdziemy do edycji, aby zmontować ujęcia w najlepszy możliwy sposób. Są to dwa procesy, które sprawiają, że film różni się od innych produkcji, takich jak spektakle teatralne na żywo.,
dalsze oglądanie
wraz z ukończeniem tego rozdziału filmy, które są doskonałymi przykładami kinematografii, to:
siódmy Świt (the 7th Dawn, 1964), reż. Lewis Gilbert, w rolach głównych William Holden, Susannah York i Capucine. Film ten jest doskonałym przykładem w kinematografii scenograficznej Dalekiego Wschodu.
Chinatown, 1974, w reżyserii Romana Polańskiego, w rolach głównych Jack Nicholson, Faye Dunaway i John Huston. Ten film jest doskonałym przykładem W light and shadows of neo noir.,
dni nieba (ang. Days of Heaven, 1978), reż. Terrence Malick, w rolach głównych Richard Gere, Brooke Adams i Sam Shepard. Film ten jest doskonałym przykładem kinematografii tworzącej klimat przełomu wieków.
Blade Runner, 1982, reżyseria Ridley Scott, w rolach głównych Harrison Ford, Rutger Hauer i Sean Young. Ten film jest doskonałym przykładem demonstracji futurystycznych lęków.
Upiór (The Revenant, 2015), reż. Alejandro G. Iñárritu, w rolach głównych Leonardo DiCaprio, Tom Hardy i Will Poulter. Film ten jest doskonałym przykładem realizmu w kinematografii akcji.,
Jack wprowadza się do pensjonatu Betty i Aleca. Betty wynajęła Jacka, prywatnego detektywa, do obserwacji Aleca.
Jack jest znudzony i kilka razy chce wyjść, ale pojawia się Betty i zatrzymuje go, ponieważ sytuacja wokół domu się pogarsza. Betty stwierdza, że wielu mężczyzn, których nigdy nie widziała, przyszło do domu, aby zobaczyć Aleca. Jack stwierdza: „jakie to ma znaczenie?”Alec odwiedza Jacka i stwierdza, że wszystko nie jest tym, na co wygląda, i że Jack nie wierzy Betty. Alec oświadcza, że podjął środki ostrożności z tego powodu.,
pewnej nocy, Alec prosi krewnych, aby przyszli na imprezę. Wszyscy się upijają i zaczynają biegać po podwórku, całując pierwszą osobę, którą zobaczą, bez względu na płeć. W pewnym momencie, Alec jest z Betty, a Alec zaczyna być ostry z Betty. Jack nie widzi, co się dzieje i co się mówi, więc zaczyna się zbliżać. Nagle Alec odwraca się z zaskoczonym wyrazem twarzy i pistoletem w dłoni. Jack strzela do niego, a Alec wciąż wygląda na oszołomionego z pistoletu w ręku. Krewni, w tym Betty, biegają histerycznie, gdy Jack dzwoni na policję., Policja przybywa i dowiaduje się, że Alec nie żyje. Zabierają Jacka do centrali, żeby sprawdził, co się stało.
Jaki rodzaj ujęć kinowych najlepiej oddałby powyższe sceny?
34 „kinematografia” Dictionary.com, http://www.dictionary.com/browse/cinematography?s=t.
36 „Oświetlenie trzypunktowe”, Wikipedia, Ostatnia modyfikacja 22 marca 2016, https://en.wikipedia.org/wiki/Three-point_lighting.