z Motown do Menudo: czarno-brązowi ludzie wymyślili Nowoczesny boysband
popularny w Rolling Stone
jak wcześniej aluzyjnie, nowoczesny boysband-definiowany jako grupa młodych mężczyzn śpiewających melodyjnie i tańczących razem-nie rozpoczął się w 'w latach 80., gdy Bostońskie bachory, nowe dzieciaki z bloku, wpadały na boomboxy i walkmenów wszędzie, zawisły ciężko., W połowie lat 60. i 70., pragnienie Beatlesów trzymania się za ręce, drwiny Bay City Rollers z powodu nocy S-A-T-U-R-D-A-Y, celebracja afroamerykańskiej muzyki, takiej jak R&B i soul w mainstreamie przez białe pokolenie nastolatków bardziej tolerancyjne niż ich rodzice, budowana była nowa era boysbandów. I w przeciwieństwie do współczesnego obrazu tych harmonizujących przystojniaków, byli ludźmi koloru.
na przykład: Motown Records.
Mic drop.
następne pytanie.
żartuję, tylko, że wcale., Motown nie tylko udowodniło, że biała publiczność będzie słuchać, kochać i współpracować z czarnymi artystami, wytwórnia wydała również czarne grupy wokalne, takie jak The Jackson 5, The Four Tops i The Temptations, których infuzja R&B, soul, gospel, jazz, rock and roll i pop zachwyciła publiczność w całym kraju, poza grupami młodych kobiet. Na papierze, wiele z tych grup Motown krzyczało „boysband” i gdyby termin ten istniał w tym czasie, prawdopodobnie zostaliby tak oznakowani przez prasę., Zamiast tego są postrzegani jako artyści z godną omdlenia energią, która rejestruje bardziej zwykły romans niż młodzieńcze kruszenie. Wykonali przeboje do dziś uwielbiane—takie jak” i Can 't Help Myself (Sugar Pie Honey Bunch)” zespołu The Four Tops i „My Girl” zespołu Temptations—i wykonali je w opaque factory system twórczyni Motown, Berry Gordy, dokładnie to samo, co mistrzowie boysbandu naśladowali w latach 80., 90., 00. i nie tylko.
Gordy, dawniej pracownik linii montażowej w fabryce Forda w Detroit, gdzie jego słynne Hitsville U. S. A.,, siedziba wytwórni Motown Records, miała swoją siedzibę, wzięła to, czego nauczył się w magazynie i zastosowała do branży muzycznej. Prowadził ciasny statek, który obejmował poranne sesje pisania i nagrywania oraz rotacyjną obsadę i załogę różnych talentów, którzy próbowali tej samej piosenki niezliczoną ilość razy z różnymi aranżacjami, aż osiągnęli perfekcję. Po wykonaniu piosenki znalazł sposób na odtworzenie procesu, stylu linii produkcyjnej i szybkie. W dziedzinie motoryzacji wprowadził kontrolę jakości i produkcję masową. Dla Gordy ' ego coś tak subiektywnego jak muzyka może być usprawnione, nawet podbite., Długie godziny i niestrudzony harmonogram pracy sprawiły, że jego sklep był pełen Mistrzów rzemieślniczych, tej samej starannej, ryzykownej i nagradzanej praktyki, która łączy ze sobą wszystkie boysbandy. Nie ma odpoczynku dla ambitnych.
Ameryka Łacińska też została ugryziona przez boysband bug, zanim muzyka przytłoczyła amerykańską publiczność nowymi dzieciakami z bloku. W 1977 roku producent Edgardo Díaz założył Menudo w San Juan w Portoryko, największą grupę na wyspie i jedną z najbardziej utytułowanych latynoskich grup w historii muzyki., Pierwszy występ Menudo trwał dwie dekady ze względu na nietypowy sposób założenia boysbandu. Członkowie zostali zastąpieni po ukończeniu szesnastu lat—pozornie ucięta praktyka biznesowa. (Kilku ukochanych chłopców pozostało w zespole nieco dłużej, ale tylko supergwiazdy jak Ricky Martin i Draco Rosa. Większość nie.) Utrzymując swoich chłopców na zawsze młodych, utrzymując ich chłopców, Díaz zapewnił, że ich głosy nigdy nie zejdą zbyt nisko ze skutkami dojrzewania, a Menudo utrzyma równie młodą, wiecznie uzupełniającą publiczność., Z tego powodu ich muzyka zawsze była przyjazna dzieciom, ale z czasem ich wygląd przeniósł się z trampek do obcisłych dżinsów i nieco seksowniejszych ubrań, genialnej gry dla lojalnych młodych kobiet w tłumie.
w przeciwieństwie do modelu Motown, silnika biznesowego, który miał na celu wydanie najlepszych możliwych piosenek, Menudo wystylizował się z produkowanym połyskiem The Monkees, tylko bez podszywania się pod Beatlesów-silnika biznesowego, który miał na celu sprzedaż produktów., Masowo sprzedawana muzyka Menudo została nagrana w Hiszpanii przez kompozytorów i producentów znanych z Europop. Boysband występował w popularnych cotygodniowych programach telewizyjnych i wydawał własne filmy. Ich zagorzali fani żartowali, że złapali ” Menduitisa.”W 1982 roku Menudo zarobił podobno 20 milionów dolarów. Jak na prefabrykowany akt, to nic innego jak pozazdrościć.
jednak Menudo nigdy nie był w stanie w pełni przejść na rynek anglojęzyczny, chociaż podjęli próbę z trzema Anglofonicznymi albumami., (Maurice Starr został zwerbowany, aby dodać piosenki do próby Menudo w anglojęzycznej muzyce, ale Díaz powiedział mu, że nie, ponieważ jego Portorykańscy chłopcy nie mogli, a to jest bezpośredni cytat: „poczuj to tak samo, jak inni ludzie, zwłaszcza Czarni śpiewacy, mogą”, Piosenki Starra R&b nie będą dla nich działać. Chciał popowych piosenek, pomysł, który Starr wziął i uciekł z kiedy stworzył New Kids on The Block kilka lat później.)
Menudo, Ich wpływ na kolejne grupy jest niezaprzeczalny i, niestety, zaniżony w większej rozmowie z boysbandem. To doświadczenie, którego nikt nie zna lepiej niż ludzie z New Edition.
If It Isn 't Love, It' s New Edition
w 1978 roku trzej chłopcy z Orchard Park w Roxbury w Bostonie-świeżo upieczeni w wieku szkoły podstawowej Bobby Brown, Michael Bivins i Ricky Bell—założyli grupę wokalną z dwoma dodatkowymi kumplami z sąsiedztwa, którzy odeszli prawie tak szybko, jak dołączyli, Travisem Pettusem i Coreyem Rackleyem., Boysband peewee chciał zarobić na własne wydatki, wykonując małe koncerty w szkołach w całym mieście, zachwycając wspierające społeczności wysokimi coverami Motown. Niedługo po tym, jak Pettus i Rackley zdecydowali, że występy nie są dla nich, Brown, Bivins i Bell dołączyli do przyjaciela Ralpha „Rizz” Tresvanta i lokalnego choreografa Brooke Payne ' a, Ronniego DeVoe. Jak głosi legenda, Payne, który spotkał chłopców po obejrzeniu ich występu na lokalnym talent show, ochrzcił grupę New Edition, jak w „the new edition of the Jackson 5.”Został ich pierwszym menedżerem.,
15 listopada 1981 roku, po występie w Hollywood Talent Night w bostońskim Strand Theatre, kwintet zdołał zaimponować swojemu organizatorowi, miejscowemu producentowi Maurice ' owi Starrowi. Mimo że nagrodą za pierwsze miejsce była sesja nagraniowa ze Starrem, a oni zajęli drugie miejsce, wyraźnie się nimi zachwycił. (W każdym razie zwycięzcami była grupa rap, a Starr chciał współpracować z zespołem black bubblegum-pop.) Podpisał kontrakt z wytwórnią Streetwise Records i dał im piosenkę, nad którą pracował, zatytułowaną ” Candy Girl.,”Wraz ze Starrem za nimi, w marcu 1983 roku New Edition wydali swój debiutancki LP, również zatytułowany Candy Girl. Z dnia na dzień stali się lokalnymi bohaterami. W kwietniu utwór dotarł do 17. miejsca listy Billboard Hot 100 i 1. miejsca listy Billboard hot black singles chart. Stali się bohaterami w wielu innych miejscach.
Nowa Edycja, Gotowi do rozpoczęcia pierwszego krajowego stintu, grając dla nowej publiczności w całym kraju, autobus turystyczny podjechał do projektów tego lata i przyniósł chłopców twarzą w twarz z ich nowym życiem jako muzyków koncertowych. To była wyczerpująca praca. Kiedy The tweens wrócili do domu kilka miesięcy później, czując się jak oni naprawdę byli The Jackson 5 (przynajmniej, jak pies zmęczony jak Motown act prawdopodobnie czuł cały czas), Bobby, Michael, Ricky, Ronnie i Ralph optymistycznie otworzyli czeki na trasę koncertową i sprzedaż albumu Candy Girl, która wyniosła ponure $1.87, przedstawili im Jako efekty rekonwalescencji., W odcinku VH1 Behind The Music z 2005 roku Starr wyjaśnił: „ludzie myślą, że mam pieniądze tych facetów. Agent rezerwacji wysłał pieniądze bezpośrednio do nich, a jaki był mój procent, wysłali do mnie … nie wziąłem ich pieniędzy.”Po ubieganiu się o odszkodowanie w walce prawnej, która zakończyła się poza sądem, Grupa zerwała więzi z Starr i Streetwise Records.
w 1984 roku New Edition podpisało kontrakt z MCA Records i wydało swój drugi album z przebojami takimi jak electro-pop z lat 80. „Cool It Now” I ballada „Mr. Telephone Man”, napisana przez Raya Parkera Jr., (tak, gość z „Pogromców duchów”). Nie zaskakujące dla każdego, kto go słyszał, ale zaskakujące biorąc pod uwagę ich okoliczności, sprzedał się naprawdę dobrze i otrzymał certyfikat podwójnej platyny w 1995 roku. Były gwiazdami. Sonically, płyta była prosto pop, a nowe wydanie, teraz pełne nastolatków, uważało, że nie jest to do końca ich szybkość. Pragnęli trochę więcej skrupułów, trochę więcej buntu. Jednocześnie Ralph Tresvant stał się de facto frontmanem grupy (Bell śpiewał przed „Candy Girl”), a inni stawali się coraz bardziej niespokojni z niezrównoważoną dynamiką mocy., Powinienem wyjaśnić: wszyscy byli nieszczęśliwi, ale Bobby Brown był wkurzony. Nienawidził niewinnego wizerunku nowej edycji.
w 1985 roku New Edition dowiedziało się, że kontrakt, który podpisali z MCA Records, w rzeczywistości nie był z tą wytwórnią w ogóle. Byli związani z firmą o nazwie Jump & Shoot Productions, pułapką, która spotkała wielu pierwszoplanowych graczy branży muzycznej., Boysband znalazł się w umowie produkcyjnej zamiast umowy płytowej, umowie wyzysku, w której pośrednik czerpie zyski z występu i może zdecydować, kiedy, gdzie i ile zapłacić muzykom za ich pracę, pracę i tantiemy. Aby dać ci poczucie, jak zła jest taka aranżacja, w Behind the Music special, menadżer trasy New Edition z lat 1985-1997 Jeff Dyson określił umowę jako ” zalegalizowane niewolnictwo.”Aby wydostać się z kontraktu, chłopcy musieli pożyczyć znaczną kwotę od MCA. Zamiast po prostu zostać spłukanym, wzięli na siebie nie do utrzymania kwoty długu.,
Alex Fine
aby spłacić dług, grupa została przeforsowana przez przyspieszony harmonogram, tylko nasilając ich konflikt interpersonalny. Zimą 1985 roku New Edition wydało swój trzeci długogrający LP, All for Love. W następnym miesiącu chłopcy, zmęczeni popisowymi występami Bobby ' ego Browna i szukającymi uwagi, prowokacyjnymi występami, wyrzucili go z zespołu. (W odcinku Oprah: Where Are They Now?, Nowe wydanie ujawniło, że wybryki Browna na scenie nie były jedynym powodem ich decyzji., Zespół był pod presją przemysłu, aby pozbyć się Browna. Ricky Bell powiedział: „sposób, w jaki został nam przedstawiony w tym czasie, był taki, że jeśli się go nie pozbędziemy, wszystko będzie zagrożone.”) W następnym roku Brown wydał swój debiutancki solowy album, „The not-so-subtle King of the Stage”. Nie poszło dobrze. Brown wciąż śpiewał coś, co wydawało się być nową edycją piosenek i nie znalazł jeszcze podstaw jako artysta solowy, pomimo chęci zrobienia tego na własną rękę., Pierwszy i jedyny album New Edition jako kwartet, cały album z coverami doo-wop pod tytułem Under The Blue Moon, wydany w tym samym roku, wykonał tylko przyzwoicie jak na ich standardy. Poszło na złoto.
nieszczęścia nowej edycji tylko się stamtąd nasiliły. (Wyczuwasz tu wzór?) Tym razem był to konkurs boysbandu w postaci grupy figlarnych, kaukaskich dzieciaków, których były producent Maurice Starr stworzył z myślą, że staną się” białą nową edycją”, nazwaną New Kids on The Block., Ralph Tresvant również myślał o realizacji solowego projektu, jak Brown przed nim, ruch, który okaże się powszechny w większości historii boysbandu: raz jeden idzie, szczeliny Są Nieuniknione.
wraz z nadchodzącym wyjściem Ralpha do grupy został zaproszony inny wokalista Johnny Gill z Waszyngtonu. I zrobił to, przez jakiś czas. Z wyjątkiem tego, że Tresvant nie opuścił New Edition i po raz kolejny stał się kwintetem., Gill w 1988 roku nagrała swój pierwszy album smooth new jack swing, Heart Break, w którym po raz pierwszy współpracowała z production dream team Jimmym Jamem i Terry ' m Lewisem, znanym z pracy nad sterowaniem Janet Jackson. Album uzyskał status platynowej płyty w ciągu trzech miesięcy. Wkrótce nowa edycja była w stanie spłacić swoje długi.
Gill pozostał z grupą do 1990 roku, kiedy to nowa edycja rozpoczęła bezterminową przerwę. W tym czasie Ricky Bell, Michael Bivins i Ron DeVoe utworzyli trio pod nazwą Bell Biv DeVoe (BBD)., Grupa „Poison” miała udaną karierę R& B, ale nie ma to jak Bobby Brown, którego drugi LP, Don ' t Be Cruel, wydany tego samego dnia co Heart Break, pokrył się siedmiokrotnie platyną. Justin Timberlake, zjedz swoje serce.
w 1996 roku, w trakcie kolejnej fali boysbandu fever, ponownie pojawi się nowa edycja, ale nie na długo. Od czasu do czasu grupa pojawi się na nowe i ekscytujące sposoby: krótkie występy tutaj, wieloczęściowa dokumentacja biograficzna na bet tam., Chociaż nigdy nie otrzymali w pełni głównego nurtu notability The Jackson 5 przed nimi lub New Kids on The Block po, New Edition było definitywnym boysbandem, ustawiając scenę dla wszystkich, którzy po.