obiekt w Tate Modern jest biały i lśniący, odlany z porcelany, jego smukła górna część wygina się na zewnątrz, gdy schodzi do miski przyjmującej – do której sikam. To tylko krótki spacer stąd w męskiej toalecie na piątym piętrze do Fontanny Marcela Duchampa, obiektu zamkniętego w plastikowej gablocie na cokole, który jest jednak prawie identyczny z pojemnikiem, do którego właśnie się wkurzyłem. Ten muzealny skarb nie jest mniej więcej taki, jak Duchamp opisał go swojej siostrze w liście z wiosny 1917 roku: une pissotière en porcelaine., Duchamp przestrzegał przed postawą „estetycznej delektacji”, która przemieniłaby jego pisuar w coś artystycznego. Jednak jako forma wizualna jest dziwacznie piękna, tak biała i niesłychanie eteryczna, a jako sztuka jest … Mam już pytanie. Czy to sztuka?
wybitni nowojorczycy, którzy kierowali American Society of Independent Artists, zdecydowali w kwietniu 1917 roku, że nie jest to, Niezależni gratulowali sobie tego, co nowe i postępowe w sztuce, i aby zapewnić otwartość na nowe, zgodzili się na pomysł jednego z ich dyrektorów, samego Duchampa, że każdy, kto zapłacił 6 dolarów opłaty, powinien być w stanie pokazać się na ich inauguracyjnej wystawie. Oznaczało to, że technicznie nie było podstaw, aby odmówić tajemniczemu kundlowi w ostatniej chwili wejścia do pisuaru męskiego pt. Fontanna – bo uiścił opłatę. Spotkanie Nadzwyczajne jednak go odrzuciło.,
w następnym miesiącu mały magazyn”the Blind Man”, współredagowany przez Duchampa, bronił fontanny Pana mutta: „czy Pan Mutt własnoręcznie wykonał fontannę, czy nie, nie ma znaczenia. Wybrał ją. Wziął zwykły artykuł życia, umieścił go tak, że jego użyteczne znaczenie zniknęło pod nowym tytułem i punktem widzenia – i stworzył nową myśl dla tego przedmiotu.”
słowa te rezonują dziś równie ekscytująco, prowokacyjnie, filozoficznie, jak na początku XX wieku., Znaczna część sztuki XXI wieku sięga po te słowa, które pissotière. Redakcja „ślepca”, której autorstwo Duchamp nigdy formalnie nie uznawał, aniżeli oficjalnie należał do R mutta, jest w rzeczywistości ważniejsza niż sam pisuar, który nie był jego pierwszym „gotowym” dziełem sztuki. Pozwalało mu to raczej na jednoznaczne sformułowanie idei, która do tego czasu była tylko prywatną rozmyślaniem. Jak wpadł na taki pomysł?
to, jak mi się wydaje, jest pytanie, którego nikt nie pyta o Duchampa., Jego wielka idea – że każdy zwykły „gotowy” obiekt może zostać wybrany przez artystę jako dzieło sztuki-zagłębiła się tak głęboko we współczesną kulturę, że wyobraża go sobie niemal jako biblijnego proroka, odległą postać autorytetu. To tak, jakby Historia sztuki współczesnej zaczynała się od niego. Sztuka jest przesiąknięta tradycją-dziś jest tradycja gotowego przygotowania – a tworzenie obrazu, filmu, fotografii to wiedzenie, że przyczyniasz się do formy, która została ukształtowana i zdefiniowana przez poprzedników. Nawet najbardziej radykalny film jest filmem. Ale Duchamp zrobił coś, dla czego nie było precedensu., Kochaj lub nienawidź sztuki, która twierdzi, że jest przodkiem, nie możesz zaprzeczyć oryginalności samej myśli, która, jak podejrzewam, była wszystkim, co miało znaczenie dla Duchampa. Readymade było nową koncepcją sztuki, a nie tylko pomysłowym i bezczynnym sposobem jej tworzenia. Nic dziwnego, że najpoważniejsze dyskusje mają tendencję do asymilowania go z filozofią, od słynnego eseju Richarda Wollheima z 1965 roku, w którym pisuar stał się paradygmatem „minimal artu”, po nowsze rozważania na temat estetyki Duchampa i Kanta. Ale myślę, że musimy trzymać się prostego problemu: jak ktoś kiedykolwiek wpadł na taki dziki pomysł?,
Gdy Tate Modern otworzy wystawę o Duchampie i jego przyjaźniach z genialnym malarzem Playboya Francisem Picabią i wywrotowym fotografem Man Rayem, spróbujmy wyobrazić sobie czas, w którym nikt nie marzył o oddzieleniu sztuki od pracy fizycznej.
Duchamp dorastał ze sztuką. Urodził się w 1887 roku jako najmłodszy syn zamożnego notariusza w Blainville w Normandii. Dziadek Duchampa był artystą nawet wtedy, gdy prosperował w biznesie; w rodzinie była sztuka i, podobnie jak Marcel, dwóch jego braci i jedna z jego sióstr postawiło swoje serca na bycie artystami., Jego brat Gaston był malarzem, który przyjął imię Jacques Villon w hołdzie poecie Villonowi; innym bratem był Raymond Duchamp-Villon, ważny kubistyczny rzeźbiarz; jego siostra Suzanne również walczyła o tytuł malarki.
wczesne obrazy młodego Marcela były mało obiecujące, na tyle zwyczajne, że dawały amunicję wrogim krytykom, którzy przedstawiali go jako oryginalnego konceptualnego oszustwa, człowieka, który sam nie mógł zhakować talentu, więc odkrył świst, aby”talent”wydawał się nieskomplikowany., Jednak tak wielcy malarze jak Piet Mondrian i Kazimierz Malewicz mieli równie słabe starty. Podobnie jak oni, Duchamp ostatecznie wyróżniał się jako malarz i to właśnie jego przedstawienie ciała jako mechanizmu trzepoczącego, nagiego schodzącego po schodach nr 2 (1912), uczyniło go sławnym w Ameryce, gdy pokazano go na wystawie Armory show, która spopularyzowała sztukę nowoczesną w Nowym Jorku w 1913 roku.
Duchamp osiedlił się w Paryżu w 1906 roku, w momencie, gdy dekady odważnych eksperymentów francuskich artystów miały rozpalić Modernizm., Był to rok śmierci Cézanne ' a, w którym Picasso dokończył portret Gertrudy Stein z rzeźbioną drewnianą maską Na twarz. Duchamp – o sześć lat młodszy od Picassa-należał do pokolenia, które było pod wpływem i inspiracją tej rewolucji. Jego dwaj starsi bracia mieszkali na przedmieściach Paryża, od których pochodzi nazwa grupy Puteaux, mniejszego skrzydła ruchu kubistycznego.
Picasso i Georges Braque, twórcy kubizmu, na nowo odkrywali ideę malowania każdym nowym płótnem., Ich kubistyczne obrazy są do dziś niemożliwe do podsumowania lub wyjaśnienia. Kubiści Puteaux natomiast używali odłamków i płaszczyzn pofragmentowanych kolorów, aby w łatwy do rozszyfrowania sposób oddać dramat współczesnego życia. Na przykład Jean Metzinger w 1913 r. namalował rowerzystę, wyraźnie i ikonograficznie przedstawiając rowerzystę zgarbionego do przodu na swoim rowerze wyścigowym., Jest to święto współczesnego świata, czystej technologii roweru i od razu wskazuje na idee, które były w umyśle Duchampa, kiedy wymyślił swoje pierwsze „gotowe” dzieło sztuki – szprychowe koło zawieszone w metalowym widelcu przymocowanym do siedzenia drewnianego stołka. Może to być oko cyklopa, model astronomiczny lub dziwaczne przywołanie aktu. Nie możesz przestać myśleć, że to coś znaczy, ale interpretacja jest daremna. Po prostu jest. Po prostu stoi tam w swojej lekkostrawnej, kochanej chwale.,
Koło rowerowe zostało później uznane przez Duchampa za jego pierwsze „readymade”, chociaż nie wymyślił jeszcze terminu ani nie sfinalizował pomysłu. Nie pomyślał też o wystawieniu utworu. Po prostu lubił mieć to w swojej pracowni: „ustawienie obrotu koła było bardzo kojące, bardzo pocieszające, rodzaj otwarcia dróg na inne rzeczy niż materialne życie każdego dnia … Podobało mi się oglądanie go, tak jak lubię patrzeć na płomienie tańczące w kominku.”
Ta zabawka była krokiem do sfer intelektualnych, do których nikt wcześniej nie wszedł., A jednak jest tak uroczo ze swoich czasów, celebrując samą maszynę, którą Metzinger chwali w swoim kubistycznym malarstwie. Długie, cienkie szprychy i nieugięty uchwyt koła rowerowego żywo przywołują Paryż z 1913 roku: spójrz na te szprychy i nietrudno wyobrazić sobie żelazne kraty Wieży Eiffla. Pełna wdzięku nowoczesność, optymistyczna i młoda, jest zrównoważona na tym stołku. A co z samym stołkiem? Może nawet pomyślisz o obrazie Van Gogha na jego drewnianym krześle. Być może spacer ze studia Van Gogha do Duchampa nie jest tak daleko.,
idea readymade zdaje się mieć coś wspólnego z ideą studia jako utopijnego schronienia przed światem pracy. We Francji XIX i na początku XX wieku idea studia była podstawą nowego stylu życia awangardy. Można to zobaczyć we wczesnym malowaniu pieca w Pracowni Cézanne 'a i przeczytać w powieści Zoli „arcydzieło” – to poczucie pracowni jako kryjówki, w której artysta może swobodnie eksplorować mieszczańskie zwyczaje i marzenia., Pracownia Picassa w szarpanym Bateau-Lavoir była warsztatem kubistycznego eksperymentu: fotografie Picassa i innych artystów tego czasu w ich pracowniach, w otoczeniu afrykańskich masek i ich nieskrępowanych obrazów, przedstawiają magiczne światy.
w studiu Seks, picie i narkotyki przyczyniły się do halucynacji skupiającej się na zwykłych rzeczach, które nagle wydawały się fascynujące. Odkrycie gotowego rozwiązania Duchampa jest głęboko zakorzenione w kubistycznej obsesji na punkcie prawdziwych, namacalnych, solidnych rzeczy, które są blisko ręki., Picasso i Braque odkryli na nowo jeden z najstarszych i najskromniejszych gatunków malarstwa: martwą naturę. W kubistycznym arcydziele, takim jak Absynt Picassa Szkło, Butelka, fajka i instrumenty muzyczne na fortepianie (1910-11), jest to natychmiastowy świat przedmiotów, które są łamane, rozbite i napięte.
To właśnie Picasso po raz pierwszy użył znalezionych przedmiotów w sztuce. W 1912 roku przykleił na kubistyczne płótno kawałek płótna olejnego z nadrukowanym wzorem imitującym kiszony fotel-fotel. Martwa natura z krzesłem Caning dała mu i Braque ' owi nową broń w walce o nadanie sztuce siły rzeczywistości., Koło rowerowe Duchampa to kubistyczne arcydzieło, konkurujące ze złożonością i odpornością Sztuki Picassa i Braque ' a. Należy do ówczesnego Paryża, co jest jeszcze bardziej prawdziwe w przypadku suszarki do butelek Duchampa (lub stojaka na butelki) – kolczastej metalowej wieży szeroko stosowanej we Francji do suszenia zużytych butelek wina.
jednak Duchamp nie nazywał tych obiektów, które miał w swojej paryskiej pracowni”readymades”, aż do później. Nie pokazywał ich też jako „sztuki”. „Readymade”, słowo, którego użył tylko w swoim drugim języku, angielskim, powstało, gdy dokonał skoku z jednej kultury do drugiej., Jest to idea zawarta w tłumaczeniu.
w 1915 roku Duchamp popłynął do Nowego Jorku. Natychmiast poczuł się wyzwolony przez Amerykę. „Dla Francuza, przyzwyczajonego do rozróżniania klas, miałeś poczucie, czym może być prawdziwa demokracja” – powiedział później. Nauka nowego języka całkowicie uwolniła jego umysł od wszelkich wpływów, aby osiągnąć prostą, zrelaksowaną rewolucję zupełnie niezwiązaną z niczym w sztuce kubizmu.,
w styczniu 1916 r.napisał do swojej siostry Suzanne, prosząc ją o zachowanie tego, co teraz uważał za dwa ważne dzieła pozostawione w Paryżu: „teraz, jeśli poszedłeś do mnie, zobaczyłeś w mojej pracowni koło rowerowe i stojak na butelki. Kupiłem to jako rzeźbę już wykonaną. I mam pomysł dotyczący tego i stojaka na butelki: słuchaj. Tutaj w Nowym Jorku kupiłem kilka przedmiotów w tym samym duchu i traktuję je jako „gotowe”. Znasz angielski na tyle dobrze, aby zrozumieć sens „readymade”, który dałem tym przedmiotom …,”
w 1915 roku zobaczył kupę łopat do śniegu z dużymi kwadratowymi stalowymi czerpakami ustawionymi w sklepie na zimę w Nowym Jorku. Kupił jeden i powiesił go na suficie swojej pracowni. Napis: „przed złamaną ręką, od Marcela Duchampa, 1915”. Ten podpis był sposobem myślenia o readymade jako sztuce – nie przez, ale „od” artysty. Obiekt-który istnieje, jak większość dawno zaginionych readymades Duchampa, tylko w replikach – jest groźny, z ostrymi metalowymi krawędziami i tytułową prorokującą kontuzją. To jest tak niewygodne, jak koło rowerowe jest sympatyczne., Być może to jest sztuka – ta niezaprzeczalna atmosfera.
pikantność uczucia podobnie przylega do stalowego grzebienia, który w lutym 1916 roku Duchamp napisał „trzy lub cztery krople wysokości nie mają nic wspólnego z dzikością”. W grudniu 1916 roku zamknął wydrążoną kulę sznurka w dwóch metalowych płytach i poprosił swojego przyjaciela i patrona Waltera Arensberga, aby ukrył mały przedmiot w środku, nie pozwalając mu go zobaczyć; nazywa się to ukrytym hałasem. To i grzebień przetrwają jako oryginały.,
wszystko to było prywatną grą, dopóki w kwietniu 1917 Duchamp, Arensberg i artysta Joseph Stella odwiedzili Hutę Mott w Nowym Jorku, aby kupić porcelanowy pisuar, który szokowałby godnych świata sztuki na Manhattanie i dał Duchamp możliwość wyjaśnienia filozofii sztuki Pana mutta:”wybrał ją … i stworzył nową myśl dla tego przedmiotu.”
ich walka o wyniesienie się ponad status zwykłego rzemieślnika skłoniła artystów, od XV wieku, do dążenia do bycia postrzeganym jako intelektualiści. W renesansie Leonardo Da Vinci przedstawił artystę jako myśliciela., Duchamp utożsamiał się z Leonardo, fandomem, którego nie można się domyślić po jego niesławnym „rectified readymade” z 1919 roku, kiedy narysował wąsy na Monie Lisie. Przez wszystkie lata, podczas których rozwijał ideę readymade, Duchamp pracował nad niezwykle ambitnym arcydziełem, narzeczoną rozebraną przez swoich kawalerów, nawet, co wymagało skomplikowanych badań, zaczynając w paryskiej Bibliotece od jego lektur traktatów o perspektywie. Podobnie jak Leonardo, tworzył obfite, quasi-naukowe notatki, z których wiele publikował w „The Green Box”.,
idea gotymade Duchampa jest ostatnim, triumfalnym zakończeniem w długiej kampanii Sztuki Zachodniej, mającej na celu ustalenie statusu intelektualnego artysty (Duchamp, który oficjalnie zrezygnował ze sztuki, aby grać w szachy turniejowe, był autorytetem w dziedzinie gier końcowych). Jego poprzednicy to nie tylko Leonardo, ale Sir Joshua Reynolds i wszyscy ci akademicy, którzy twierdzili, że ich powołanie było umysłowe.
A jednak nie wybrał żadnego obiektu i nie nazwał go sztuką. Jedna z jego notatek w zielonym pudełku przypomina sobie o ograniczeniu produkcji readymades. Nie ma ich tak wielu., Coś łączy ich wszystkich; ich znaczenie i cel są jasne. Wszystkie one są wytworzonymi przedmiotami: nigdy nie nazwał krajobrazu ani obiektu naturalnego dziełem sztuki. Widział sztukę nie tylko w codziennym życiu, ale przede wszystkim w kapitalistycznym, uprzemysłowionym świecie. Antropologia była pasją artystów na początku XX wieku, a Zdjęcia studia Duchampa pokazują totemy masowej produkcji. Odnajdują magię we współczesnym świecie, a ich kluczem jest panna młoda rozebrana nawet przez kawalerów.,
wielkie dzieło, które ostatecznie porzucił jako „definitywnie niedokończone” w 1923 roku, jest alegorią Wirtualnego pożądania w świecie maszyn. Wyobraża sobie dwie krainy, zdefiniowane przez oddzielne szklane panele. W górnej części znajduje się” oblubienica”, niczym renesansowa Madonna wznosząca się do raju wsparta nie przez anioły, lecz przez jakiegoś metalicznego owada. Poniżej znajdują się” maliczne formy”, kawalerowie, którzy daremnie wysyłają emanacje w kierunku przedmiotu swoich pragnień (lub modlitw). Kawalerskie maszyny Duchampa mogą być wystarczająco szczęśliwe mieląc czekoladę, ale nigdy nie dostaną panny młodej.,
Richard Hamilton, jeden z najgłębszych interpretatorów Marcela Duchampa, wykonał kopię”The Bride Stripped Bare”, która jest na stałe widoczna w Tate Modern. W przedmowie do The White Box, Angielskiej edycji niektórych bardziej zawiłych notatek Duchampa, Hamilton i jego współwydawca, Ekke Bonk, porównują arcydzieło Duchampa z Magazynem Astounding Science Fiction – pomysłem, który pomaga nam zrozumieć ideę readymade. Nowy Jork musiał uderzyć Duchampa jako widowisko z przyszłości., Od wind Otis i drapaczy chmur po ultranowoczesne łazienki i stalowe grzebienie, „wszystkie wielkie nowoczesne rzeczy”, jak miał je nazwać Andy Warhol, były już w Ameryce w 1915 roku, podczas gdy Europa wciąż zmagała się z wolnością od swoich starożytnych régimes. Musi być to tłumaczenie na przyszłość, które dało Duchampowi niezrównaną wolność intelektualną, wyobcowane wyzwolenie znane podróżnikom. Poszukiwał ustroju, do którego jego readymades są upiornymi zabytkami.
nie ma tak naprawdę żadnej innej sztuki jak on, pomimo jego niesławnego „wpływu”., Odkrył coś nowego; nikt nie może tego ponownie odkryć. Najmądrzejszy artysta XX wieku żartował z historii, bo Duchamp, który sankcjonował i podpisywał repliki swoich dzieł i jest prorokiem symulakrum, jest w prawdzie niepowtarzalny.
· Duchamp, Man Ray, Picabia odbywa się w Tate Modern, London SE1, od 21 lutego do 26 maja. Szczegóły: 020-7887 8888; tate.org.,uk
- Books
- Art
- Marcel Duchamp
- reviews
- Share on Facebook
- Share on Twitter
- Share via Email
- Share on LinkedIn
- share on Pinterest
- share on Whatsapp
- Share on Messenger