Rene Magritte był uznanym na całym świecie artystą surrealistycznym, ale dopiero po 50.roku życia, kiedy w końcu był w stanie osiągnąć jakąś formę sławy i uznania za swoją pracę. Rene Magritte tak opisał swoje obrazy: „moje malarstwo jest widzialnymi obrazami, które nic nie ukrywają; przywołują tajemnicę i rzeczywiście, gdy ktoś widzi jeden z moich obrazów, zadaje sobie to proste pytanie:” Co to znaczy?,”To nic nie znaczy, bo tajemnica nic nie znaczy, jest niepoznawalna.”
Rene Magritte urodził się w 1898 roku, jako ojciec zamożnego producenta. W 1912 roku jego matkę znaleziono utopioną w rzece Sambre. Popełniła samobójstwo, a rodzina została z tego powodu publicznie upokorzona. W latach 1916-1918 Rene zdecydował się studiować w Academie des Beaux-Art, która mieściła się w Brukseli. Opuścił szkołę, bo uważał, że to strata czasu. Wszystkie jego obrazy później odzwierciedlają Kubizm, ruchy, które zostały wprowadzone przez Pablo Picassa i były bardzo popularne w tym czasie., W 1922 ożenił się z Georgette i podjął szereg drobnych prac, m.in. malując róże kapustne dla firmy tapetującej, aby móc płacić rachunki.
we wczesnym okresie swojej kariery, krótko po ślubie, René Magritte spędzał wolny czas, tworząc formy sztuki i pracował nad wieloma utworami; to właśnie w tym okresie zdał sobie sprawę, że surrealizm jest formą sztuki, którą najbardziej lubił., The Menaced Assassin był jednym z jego najwcześniejszych dzieł w 1926 roku, który prezentował surrealistyczny styl, nad którym pracował; The Lost Jockey był kolejnym dziełem, które wprowadził w 1925 roku, który również prezentował tę formę sztuki. W trakcie swojej kariery stworzył wiele wariantów tego utworu i zmienił format, aby odtworzyć to, czego doświadcza widz.
wszystko, co widzimy, ukrywa inną rzecz, zawsze chcemy zobaczyć, co jest ukryte przez to, co widzimy., „
– Rene Magritte
w 1927 roku Rene Magritte miał swoją pierwszą jednoosobową wystawę, która odbyła się w Galerie la Centauri w Brukseli. W tym okresie swojego życia produkował prawie jedno dzieło sztuki każdego dnia, które tworzyło obszerną wystawę i wiele unikalnych stylów dla zwiedzających wystawę. Ale krytycy stosowali nadużycia na wystawie. Załamany niepowodzeniem przeniósł się do Paryża.,
w latach dwudziestych XX wieku, pod wpływem pism psychologa Sigmunda Freuda, ruch literacki, intelektualny i artystyczny zwany surrealizmem dążył do rewolucji przeciwko ograniczeniom racjonalnego umysłu, a co za tym idzie, postrzegał reguły społeczeństwa jako opresyjne. Surrealizm obejmuje również ideologię marksistowską, która wymaga ortodoksyjnego podejścia do historii jako produktu materialnej interakcji interesów zbiorowych, a wielu znanych artystów surrealizmu, później stało się, 20-wiecznymi symbolami kontrkultury, takimi jak marksistowski Che Guevara.,
Po przeprowadzce do Paryża Rene Magritte zaprzyjaźnił się z artystą Andre Bretonem, twórcą surrealizmu i stał się czołową postacią w wizualnym ruchu surrealistycznym. Mniej więcej w tym samym czasie, pod wpływem obrazów de Chirico w latach 1910-1920, Magritte zaczął malować erotycznie wyraźne przedmioty zestawione ze sobą w onirycznym otoczeniu. Jego prace definiowały rozłam między automatyzmem wizualnym, który propagował Joan Miro, a nową formą iluzjonistycznego surrealizmu uprawianego przez Hiszpana Salvadora Dali.,
dla Magritte ' a to, co jest ukryte, jest ważniejsze od tego, co jest otwarte na oglądanie: było to prawdą zarówno jego własnych lęków, jak i sposobu przedstawiania tajemniczego. Jeśli owinął ciało w płótno, jeśli rozłożył zasłony lub wieszaki na ścianie,jeśli chował głowy pod kapturem, to nie było tyle do ukrycia, aby osiągnąć efekt alienacji. Zastosował tę technikę na bardzo wczesnym etapie, na przykład wynalazek życia, kochanek i Centralna Historia, są to z pewnością jego główne dzieła.,
podczas niemieckiej okupacji Belgii podczas ii Wojny Światowej Magritte pozostał w Brukseli, co doprowadziło do zerwania z innym artystą Andre Bretonem. W latach 1943-1944 Rene Magritte na krótko przyjął barwny, malarski styl, znany jako „okres Renoira”, jako reakcja na jego poczucie wyobcowania i porzucenia, które przyszło mu żyć w okupowanej przez Niemców Belgii. W tym czasie Magritte wspierał się poprzez produkcję fałszywych obrazów Vincenta van Gogha, Picassa i Cezanne 'a – przedsięwzięcie to zostało później przejęte przez jego brata Paula Magritte' a.,
Jeśli sen jest tłumaczeniem życia na jawie, przebudzenie jest również tłumaczeniem snu. „
– Rene Magritte
Rene Magritte przebywał w Brukseli do końca życia. Przez większość swojej kariery jego prace podążały za stylem surrealistycznym, a on bardzo rzadko, jeśli w ogóle, oddalał się od tej formy. Wiele prac, które stworzył, przedstawiało podobne sceny i powracające tematy., Niektóre z jego ulubionych były pływające skały, lub tworzenie obrazu w obrazie, a także używał wielu przedmiotów nieożywionych, w postaci ludzkiej, tworząc różne style, których inni artyści nie.
w trakcie swojej kariery Rene Magritte używał również słynnych obrazów, które zostały stworzone przez innych artystów, aby umieścić na nich swój własny surrealistyczny zwrot. Jednym z jego dzieł było odtworzenie balkonu (dzieło po arcydziele o tej samej nazwie, autorstwa Edouarda Maneta), w którym zastąpił figury znajdujące się na obrazie trumnami., Był to jeden ze sposobów, w jaki Magritte zaprezentował swój styl i stworzył unikalny design, zmuszając widzów do wyjścia poza normę i skupienia się na charakterystycznych cechach, których pierwotnie nie było.
w podobnym stylu, skupiając się na surrealistycznym stylu, któremu pozostał wierny, René Magritte rozpoczął pracę nad rzeźbami również w późniejszej części swojej kariery., Miał zabawne i prowokujące poczucie humoru, które działało w wielu utworach, które stworzył, i które stały się jednymi z jego najbardziej znanych utworów w ciągu całej kariery. Jednym z takich przykładów jest seria obrazów fajkowych, które stworzył. Jego fascynacja paradoksalnym światem jest wyraźnie widoczna, gdy ogląda się całą serię jako całość, a nie ogląda obrazy na własną rękę.,
chociaż w ostatnich latach wiele prac stworzonych przez Rene Magritte ' a było wystawianych, w ciągu swojej kariery miał również pewne cechy wystawiane w Brukseli, a także na całym świecie. W 1936 roku w Nowym Jorku odbyła się jedna wystawa, a następnie odbyły się również dwie retrospektywne wystawy. Jeden był w 1965 roku, w Museum of Modern Art, a drugi odbył się w 1992 roku, w Metropolitan Museum of Art.,
nie tylko wielu artystów zaintrygowało się twórczością stworzoną przez René Magritte ' a i było pod jego wpływem, ale kultura popularna i świat sztuki w ogóle były pod ogromnym wpływem jego twórczości i wyjątkowej zdolności do podejmowania czegoś tak zwyczajnego, a jednocześnie sprawiania, że widzowie jego dzieł widzą coś zupełnie innego. Jego umiejętność przedstawiania postaci w sugestywny, a zarazem kwestionujący sposób sprawiła, że jego praca stała się niezwykle pożądana, zwłaszcza w latach 60., W rzeczywistości większość jego prac została plagiatowana i wykorzystana w książkach, reklamach drukowanych i innych manierach, ze względu na odrębny styl i niezdolność artystów do tworzenia w podobny sposób.
chociaż zmarł w 1967 roku na raka trzustki, wiele prac Rene Magritte ' a jest nadal wystawianych do dziś, w jego rodzinnym mieście i na całym świecie. Nie tylko wprowadził nowy styl, ale był również liderem w stylu surrealistycznym. Wraz z trwałością pamięci Dali, arcydzieła Magritte ' a Syn Człowieczy i zdrada obrazów stają się ikonicznymi obrazami ruchu surrealizmu., Magritte wniósł zupełnie nowy sposób patrzenia na sztukę, z obrazami, a także niektórymi rzeźbami, które stworzył w trakcie swojej kariery.