Rock nie jest martwy, ale nie trudno zrozumieć, dlaczego ludzie zawsze mówią, że jest, prawie życzeniowo. Przez dziesięciolecia najbardziej opłacalny komercyjnie (a nawet krytycznie wzmocniony) rock był zdominowany przez białych kolesi, co jest kłopotliwe, biorąc pod uwagę, jak wielu jego pionierów, w tym drogo odchodzący, radykalnie queerowy geniusz Little Richard, nie było., A biorąc pod uwagę, jak wielu boomerów postawiło gatunek na piedestale, znajdując twórczo bigotowane końcówki dla disco i rapu, nie było do końca smutne oglądać wizjonerów innych gatunków, szczególnie R & B I hip-hop, inarguably zrewolucjonizował 2010 roku bardziej niż jakikolwiek zespół gitara-bas-perkusja. To było wspaniałe, właściwie-ulga. Rozliczenie.
ale to nie znaczy, że musimy rezygnować z rocka.jeśli już, to dawanie gatunkowi czegoś do udowodnienia tylko sprawiło, że jego najlepsi praktycy łakną. I choć większość najlepszych rock ' n ' rollowych zawsze była queer (od Hüsker Dü do R. E. M.,), non-white (od X-Ray Spex do TV on the Radio), and non-cis male (od Bikini Kill do… znaczy, nie będziemy wymieniać tylko tysięcy kobiet), the landscape, Amateur-hour dyktatura pomijając, w końcu wydaje się gotowy do rozpoznania. Oto 50 w większości gitarowych innowatorów, barnburnerów i niszczycieli bębenków, które pomogą Ci przetrwać ten gówniany rok. Proszę spożywać i kochać to wszystko. I graj głośno, bo zgrywają.
50., Hum
Hometown: Champaign, IL
dlaczego je kochamy: jeśli Lush mierzy 2 Na Swervedriver-O-Meter i My Bloody Valentine a 7, Hum jest solidnym 9. W przeciwieństwie do większości amerykańskich disciples of the shoegaze boom, ten pochodzący z Illinois zespół wydał metalowe riffy — riffy na tyle szlamowe i ciężkie, aby zdobyć fanów takich jak Deftones( Chino Moreno słynnie cytował zespół jako wpływ), Deafheaven i prawdopodobnie inne zespoły metalowe zaczynające się na literę ” D.,”Atrakcyjna mieszanka fuzzy swirl, post-hardcore i Interstellar imagery osiągnęła szczyt na 1995 's You' d Prefer an Astronaut, który nawet wyprodukował niewielki przebój radiowy z ” Stars.”Krótki koncert zespołu zakończył się wydaniem Downward is Heavenward z 1998 roku, co również wydawało się końcem kariery nagraniowej zespołu — jeszcze miesiąc temu. Inlet, nowy, długo zapowiadany piąty album zespołu, przywołuje kosmiczną przestrzeń z długimi, ekstrawaganckimi teksturami, takimi jak” Desert Rambler „i” The Summoning.”Witaj z powrotem.,
Finest Moment: Hum nagrał tylko jeden album w życiu Lil Nas X. Tak więc, jeśli chodzi o ostatnie osiągnięcia, zupełnie nieoczekiwany Inlet — surprise-wydany w czerwcu-zabiera ciasto-przebrane-jako-opóźnienie-pedału-dopóki-nie-pokroisz-w-to. — Zach Schonfeld
49. Spanish Love Songs
Hometown: Los Angeles, CA
Why we Love Them: Spanish Love Songs, a band much too sad to actually be from L. A.,, wziął koktajl Springsteemo opanowany przez Philly stalwarts the Wonder Years I The Menzingers i doprawił go bardziej skoncentrowanym hollywoodzkim niepokojem, dzięki uprzejmości udręczonego frontmana Dylana Slocuma. Porywające utwory, takie jak „Routine Pain” i „Loser”, najciekawsze fragmenty albumu killer February Brave Faces Everyone, smack you square w sternum — pęczniejące pop-punkowe riffy i opowieści o depresji, uzależnieniach i kryzysach egzystencjalnych, zrodzone z rygorystycznego harmonogramu koncertów zespołu przed pandemią. Ale jak w przypadku wszystkich dobrych emo-punków, to jest tylko zabawa, jeśli jest jakieś Katharsis schowane, zbyt., I głęboko w ponurym, są przebłyski odkupienia. Może wszystko będzie dobrze. Pewnie nie.
najlepszy Moment: zbyt prawdziwy wersyfikat „straty pokolenia”, w którym Slocum zawodzi: „ty 29-letni atak paniki / a nie modny rodzaj / rodzaj, w którym budzisz się i mówisz” człowieku, chcę tylko przeżyć.””- Bobby Olivier
48. Coriky
,
dlaczego ich kochamy: The Ex Hex to Fugazi 's Helium, można powiedzieć, że nowe trio Iana MacKaye' a z żoną Amy Fariną (obaj byli wcześniej the Evens) i Joe Lally Fugazi ' S to najbardziej zabawne, jakie miał od lat, z najprostszymi i najbardziej zwięzłymi utworami w jego karierze — śmiesz nie słyszeć migotania „Summer Nights” Grease ' a w „Hard to Explain.”Na ich właśnie wydanym, zatytułowanym debiucie, walące Bębny Fariny i pełzające basy Lally mają mnóstwo atmosfery do chodzenia; rzadko kiedy power trio jest idealnie zadowolone, aby nie wypełnić przestrzeni audio., Parytet też jest odświeżający: „Say Yes” I „Too Many Husbands” to prawie w całości program Fariny i absolutnie najzabawniejsze rzeczy, w których MacKaye brał udział. Najlepszy scenariusz artystycznej demokracji w miniaturze.
najlepszy Moment: najbardziej Fugazi w Coriky to „dzień inauguracji”, który zaczyna się, „Prognoza wzywa do egzekucji”, jeśli myślałeś, że Pan Straight Edge stracił jakiekolwiek polityczne ukąszenie. – Dan Weiss
47., The Voidz
Hometown: New York, NY and Los Angeles, CA
dlaczego ich Kochamy: wszystko i wszystko może się zdarzyć w piosence Voidz. Akustyczny blues, heavy metal, deep prog, funk, pop, 8-bitowy freon-chill, który tworzy bank syntezatorów-czasem indywidualnie, czasem masowo. Ten trzy-gitarowy sextet wzmocniony i prowadzony przez frontmana Strokes Juliana Casablancas z prawdziwym sercem i entuzjazmem kontynuuje tę alchemię, z zapałem, który sprawia, że tyrania z 2014 roku, Cnota z 2018 roku i garść jednorazowych kawałków z 2019 roku odcina sonic amusement park., Tutaj Casablancas ma wolną rękę, aby zaspokoić swoje zachcianki poza eleganckim, robotycznym rockiem-populizm The Strokes są konstytucyjnie upoważnieni do mistrzostwa. Towarzyszące mu sentymenty-melanż Kontraarianizmu Trustafariańskiego, osobistej filozofii i pasywno-agresywne mrugnięcia, rzekomo ukierunkowane na różne uderzenia-uzupełniają muzyczną estetykę skłonną do melodycznego przeciążenia. Ten nadmiar przesuwa się do czułego, epickiego życia na 11-minutowym ” Human Sadness „i informuje” Wink”, roiling, cutting synth-pop bop, który grozi przekształceniem się w reggae lub alternatywny motyw 90210., Są to znakomite płyty „starszego brata”, przybywające o kilka dekad za późno.
– Raymond Cummings
46. Bad Moves
miasto: Waszyngton, D. C.
dlaczego ich kochamy: najbardziej chwytliwy zespół, który kiedykolwiek nosił honorową legendę Don Giovanniego na swoim produkcie (i najmniej, uh, niezgodny zespół punkowy, który kiedykolwiek pochodził z D. C.) śpiewa cheerleaderki do gilotyny Billa Barra., Bad Moves stack hooks like a cotton candy cone spun to the heavens, aczkolwiek na drugim albumie z 2020 roku zatytułowanym Untenable, który pyta: „You think that poverty' s a role-play, baby?”i ubolewa nad losem robotnika, uduszonego, Dickensowskiego frajera.”Jest bardziej downcast niż znakomity Tell No One z 2018 roku, co dla tego zespołu oznacza po prostu „all-syrop Squishee”, a nie ” black-tar Pixy Stix.,”Ale to też znaczy między tym „gorącym dzieckiem w mieście”, a tym, że dostajesz takie fragmenty jak „jest ludobójstwo biednych” i ” kupiłem sobie kartę SIM, jest prepaid / żeby mi powiedzieć, co jest ze mną nie tak.”
Finest Moment: „Spirit FM,” the best power-pop song of 2018, jest bardziej euforyczny niż złapanie bukietu na queerowym weselu, co pasuje do piosenki o uświadomieniu sobie na obozie kościelnym, że Twoje zauroczenie jest tej samej płci, co Ty. – D. W.
45., Body Count
Miasto: Los Angeles, CA
dlaczego je kochamy: w pompie gangsta rap na początku lat 90., Ice-T był często najbardziej klarowny o tym, jaka siła stworzyła ten najbardziej natywny odczynnik gatunków’Lotny napar socrealizmu i socjopatycznej fantazji, analizy klasowej i moralnego trollingu. Jego klarowność-pierwszy przepływ, przecinając miksy jak zimny Chuck D, namalował wysadzony amerykański krajobraz zorganizowany od eleganckiego szczytu do krwawego DNA na zasadzie all-against-all., Od ich odrodzenia w 2010 roku, Body Count-utworzony na wstępie Ice do ” just to let one of my best friends, Ernie C, play his guitar — – dał naszej epoce bardziej-Reagana niż Reagana bardziej gangsta niż gangsta soundtrack, którego bardzo potrzebuje. („Daj mi kurwa spokój”, jęczy na „Czarna bluza Z Kapturem”, ” mówię o tym gównie od ponad 20 lat.,”)
więc żądza krwi z 2017 roku nie tak bardzo” łączyła”polityczną paranoję („wojna domowa”, w której gościnnie wystąpił Dave Mustaine z Megadeth w roli Jello Biafry) z horrorcore ' ową przemocą („Here I Go Again”) i marksistowskim agitpropem („No Lives Matter”), ale ujawniała, że każda z nich jest już połączonym aspektem życia jako w pełni wyalienowana ekonomiczna monada, dla której społeczeństwo jest niczym innym jak mordowaniem gangów od gliniarzy w dół i od gliniarzy w górę. A tegoroczny Carnivore otwiera się od złożenia głupkowatego, mięsożernego hymnu pełnego ryków T-Rexa w moralnym wszechświecie zespołu (co jest bardziej kapitalistyczne niż łańcuch pokarmowy?,) i kończy się diagnozą medycznej precyzji: „miłość jest fałszywa / ale nienawiść jest prawdziwa.”Prawdziwy Blackpill.
najlepszy Moment: ich remake klasyka Suicidal Tendencies „zinstytucjonalizowanego”, bo — znowu — jedyną rzeczą, która bardziej chce Pepsi niż chce Pepsi, jest chęć zabicia jakichś skurwysynów na Xboxie. – Theon Weber
44., 2nd Grade
Hometown: Philadelphia, PA
Why we Love Them: „we live in a punk-rock world / Oooh-Oooh, oooh-Oooh,” śpiewa Peter Gill na 2020 ' s astounding Hit to Hit, który honoruje oba sentymenty brzmiąc jak wielka gwiazda, gdyby Alex Chilton miał ADHD Boba Pollarda, w 24 utworach, które biją tylko dwie minuty na jednej czwartej rekordu., Domowo brzmiąca muzyka jest często broniona za szorstkość i realizm, ale zespół Gill pokazuje, jak wspaniałe i nieskazitelne może być życie DIY, chociaż prowadząc z Rockabilly Beach Boys z „W-2”, lament podatkowy dla każdego, kto tylko próbuje dostać jebaną kwarantannę. Potraktuj ich przełomowy album jako eksperyment myślowy o tym, co by się stało, gdybyś wyprostował wszystkie krzywe linie w Wowee Zowee i podziwiał, jak wiele pękniętego piękna wciąż tam jest.,
„Dennis Hopper w Easy Riderze” to „September Gurls” dla pokolenia, które po raz pierwszy doświadczyło „małej Hondy” dzięki Yo La Tengo ' S I Can Hear the Heart Beating as One. – D. W.
43. Otoboke Beaver
rodzinne miasto: Kyoto, Japonia
dlaczego je kochamy: na każdym utworze samokrytyczny zespół Kyoto „Japanese girls 'knock out lub pound cake' Band” wyzwala przepyszną wściekłość tak zwartą, że można ją zrzucić w dół bloku., Z podobnymi, ponurymi tytułami, takimi jak” 6-day working week is a pain „I tegorocznym astute Valentine singlem” Dirty old fart is waiting for my reaction”, każda z ich piosenek jest bombą krótszą niż jej tytuł, który detonuje mikro absurdy istnienia w świecie jako kobieta. 2019 Itekoma Hits skompilowała nowe utwory obok starszych singli w 26 minut, kadrując snarl Accorinrina wśród Yoyoyoshie 's, Hiro-Chan' s i oszałamiającego command of breakneck rhythm buttressing the demolition. Album oddaje rage w najbardziej zabójczym, najbardziej satysfakcjonującym punkcie flashowym.,
Finest Moment: ich 18-sekundowy utwór ” ikezu „(oraz teledysk do niego wyreżyserowany przez Naoyuki-Asano), który trafił w – Stefanie Fernández
42. Foxing
Hometown: St. Louis, MO
Why we Love Them: Foxing stał się jednym z najbardziej soiced-up alpha-sluggers indie-rock, wywołując swoje potężne strzały i clobbering homers na parkingu Busch Stadium., The valiant – sześcioosobowy zespół prowadzony przez wokalistę Conora Murphy 'ego, który w 2018 roku wydał album „Nearer My God”, który znalazł się gdzieś pomiędzy niepozornym debiutem amerykańskiego futbolu a mrugającym Hail to The Thief Radiohead. To szczerze dowodzący wysiłek; 90 sekund do emphatic otwierającego album „Grand Paradise”, jak Murphy krzyczy niezapomniane zdanie ” Shock-collared at the gates of heaven!”i cały zespół zaczyna grać, to moment godny areny dla zespołu, który gra do setek, a nie tysięcy., Jednak te występy na żywo roi się od nieapologetycznej wiary w siebie grupy-Foxing gra tak, jakby chciała być rockowym zespołem, który ratuje ci życie. Jeśli koncerty kiedykolwiek powrócą, lepiej uwierz, że te kluby będą pełne.
najlepszy Moment: „Nearer My God”, tytułowy utwór, w całej swej triumfalnej, udręczonej, afirmującej duszę chwale-czczony przez hotelarza wnuk Queen „I Want to Break Free.— – B. O.
41., Pearl Jam
miasto rodzinne: Seattle, Waszyngton
dlaczego ich kochamy: „Best album since Yield” to niemal tak samo banał Pearl Jam, jak „best since Tattoo You” to banał kamieni, ale w tym roku Pearl Jam naprawdę wydało swój najlepszy album od 20 lat. Nie, to nie pasuje do flanelowych dni chwały zespołu. Ale Gigaton to rzadka bestia: późny album szanowanego, ale cichego zespołu legacy, któremu udaje się zaktualizować swoje brzmienie bez utraty cech, które przyciągają fanów w pierwszej kolejności., Z poczuciem pilności,
najlepszy Moment: w ostatniej pamięci? To musi być „Dance of the Clairvoyants”, Nietypowo funky spin na Talking Heads paranoia, który dopełnia pozycję Gigatona jako najbardziej ryzykownego albumu Pearl Jam od dwóch dekad. — Z. S.
40. Skeleton
miasto: Austin, TX
dlaczego ich kochamy: Texas rządzi metalpunkiem, a Skeleton rządzi Teksasem., Austin trio jest przykładem Teksańskiego stylu just going harder niż wszyscy inni, łączący wczesny thrash i postrzępiony swagger black metalu pierwszej fali. Perkusista i wokalista Wiktor Ziołkowski to czołg warczący i walący z mocną komendą i zabójczymi intencjami; jego brat, gitarzysta David, przecina wiele stylów z lat 80. przez swój własny punky obiektyw, wydajny, ale całkowicie ekspresyjny. Szkielet to młodzieńczy powstańcy, tacy jak Texas legends Iron Age i Power Trip przed nimi, biorący to, co najlepsze od starych bogów, bez bezmyślnie je aping. Każde pokolenie potrzebuje takiego zespołu., Victor również heads I Hate I Skate, który (w dawnych czasach) wystawia programy wyzwalające najmłodszych, głodnych i najdziwniejszych punków w Austin. Wie, że w Teksasie naprawdę rozpoznaje prawdziwe.
„Ring of Fire”, nie ma związku z oficjalnym hymnem bezmyślnych turystów w centrum Austin, pokazuje zranioną majestat do ich wściekłości z Davidem eking żałobne airs od średniej wielkości Celtic Frost. – Andy O ' Connor
39. Flasher
,
dlaczego ich kochamy: Imagine The Breeders cover XTC „Making Plans for Nigel” z Andym Partridge ' em na gościnnym wokalu. Ten rodzaj jest blisko, ale nie do końca; Flasher wie, kim są i nie obchodzi mnie, co myślisz. Po podpisaniu kontraktu z Domino Records, wydali swój debiut w 2018 roku, Constant Image, jedną z najbardziej pomysłowych post-punkowych płyt ostatniej dekady, stworzoną przez trzech muzyków, którzy gel like conjoined triplets. (To jest różnica między dobrym zespołem a świetnym zespołem: umiejętność brzmienia bez wysiłku, jak jedna dziwaczna istota, a nie grupa ludzi grających przeciwko sobie.,) Teksty Flasher są mądre i, jeśli szukasz, polityczne, ale nie tak bezpośrednie, że nie można uciec od odniesień, jeśli po prostu chcesz stopić się w muzyce i zapomnieć, jak spolaryzowana jest Ameryka w 2020 roku. Te bąbelkowe punki z Waszyngtonu są zaraźliwe, anthemiczne i łatwe w oczach. W najbliższym czasie nie będziemy odwracać wzroku.
najlepszy Moment: przezabawny, szybki, chop-and-drop filmik do „Material” wyjeżdża z YouTube, flash-dancing, the Illuminati, i, najbardziej blisko domu dla tych byłych pracowników komety Ping ponga, #pizzagate., (Wokalista/basista Danny Saperstein pojawił się nawet w dokumencie z 2020 roku, After Truth: Disinformation and the Cost of Fake News mówiącym o skandalu.) Flasher konfrontuje się z homofobiczną pizzą, przebierając się za Marinę Abramovic, walenie kutasa i lampooning spiskowych vlogerów. — M. B. W.
38. Dumb
miasto rodzinne: Vancouver, Kolumbia Brytyjska
dlaczego ich kochamy: spróbuj oprzeć się zespołowi, który Brooklyn Vegan opisał jako „cały zespół złożony z Jimbów z The Simpsons.,”Jeśli Danger Mouse było ostatnią kroplą dla Ciebie z parkietami, oto The Stooges do ich Velvet Underground, całkowicie Kolczasta brygada sarkazmu utworzona wokół holy mission, aby Indie Angular ponownie na deliciously discordant Seeing Green 2018 i nieco craftier Club Nites 2019. Po prostu sprawdź łuczników z Loaf grungeburts, które przerywają „Uległość” Dumb 'a lub maniakalny Beefheart-sliding-on-a-deser-cart-into-a-wall spree z” moje kondolencje.”A oni nawet wyśmiewają własne odrodzenie z anty-hymnem o nazwie” Slacker potrzebuje poważnej pracy.,”
najlepszy Moment: jedynym momentem Dumb break g/b / d jest wsadzenie chwalebnie trąbiącego Solo saksofonu na końcu „Beef Hits”, ujawniając ich najbardziej wściekłą piosenkę jako najgłupszą, tak jak większość wściekłych dweebsów. – D. W.
37., Rolling Blackouts Coastal Fever
rodzinne miasto: Melbourne, Australia
Dlaczego je kochamy: w przeciwieństwie do bardziej poduszkowej impali, która się od niej odchyliła, Rolling Blackouts Coastal Fever trzyma się tego, co wiedzą najlepiej: wydobywając niespokojną intensywność nastrojowego i melodyjnego jangle trzech gitar jak jakiś rodzaj upside-down-timeline Skynyrd. To samo w sobie zadowoliłoby fanów szarawego rocka w 2020 roku, ale zawiera ogromne haki, które sprawiłyby, że Miracle Legion ukradłby własne piosenki Pete 'owi i Pete' owi., Tak, RBCF naprawdę potrafi wszystko-przynajmniej dla tych półek, które mają zakurzone” Radio Wolna Europa”. A ich kradnący festiwale koncert na żywo (jeśli jeszcze raz go wystawią) zapewnia, że ich najlepsze dni wydarzyą się wcześniej niż później.
Finest Moment: po 2018 roku assured Hope Downs, June Sideways to New Italy, pokazał nie tylko ogromny skok w liryzmie (dotykając ich własnej historii i wzajemnych połączeń jako całości), ale także zawiłą muzykalność, która uczyniła zespół trzech autorów piosenek najbardziej obiecującym utworem pochodzącym z Down Under od, Oh, wiesz kto., – Daniel Kohn
36. Algier
miasto rodzinne: Atlanta, GA
dlaczego je kochamy: „Tak, Tak, rozumiem”, przytakuje apodyktyczny krytyk-fan-inkwizytor na singlu algierskiego z 2019 roku „Can The Sub_Bass Speak?”, „to trochę jak gospel-punk. Soul-punk. Soul-rock. Doom-soul?”Nie podoba mu się (choć Muza przypomina mu o każdym czarnym zespole rockowym, o którym może pomyśleć, od Fishbone po telewizję w radiu)., Ale jeśli jesteś w ogóle zainteresowany słuchaniem ostrych politycznych wokali gospel przefiltrowanych przez pop-punkowe teksty piosenek i zaaranżowanych przez jeden z najlepszych zespołów na żywo na świecie w tlący się, roztrzęsiony ryk, ci goście są jedyną opcją. Każdy album, począwszy od ich tytułowego debiutu z 2015 roku, buduje się na ostatnim, dalej krystalizującym to słynne brzmienie gospel-punk-soul-punk-soul-rock-doom-soul; na początku 2020 roku wydali nie tylko wybuchowy There Is No Year, ale także powódź pokazowych nagrań na żywo na Bandcamp, które pokazują ich szkwał i zawodzenie w swojej istocie.,
Finest Moment: Live in Atlanta: The Last Show on Earth, na którym zespół powrócił do rodzinnego miasta w marcu 2020 roku, aby podrzeć OutKast i dziecinne covery Gambino przed głośnym tłumem na kilka dni przed zamknięciem miasta: dźwięk zbierania ostatnich zbiorów społeczności przed tą dziwną, nieokreśloną zimą. — T. W.
35. L. O. T. I. O. N. Multinational Corporation
miasto rodzinne: Nowy Jork, NY
dlaczego je kochamy: L. O. T. I. O. N. Multinational Corporation było ponad 2020, zanim jeszcze 2020 się zaczęło., Kierowany przez znanego punkowego artystę Alexandra Heira kwartet industrial punk toczy wojnę z przyszłością. Heir odwołuje się do nieczułych T-800 Terminatora często w swojej sztuce, A L. O. T. I. O. N. To zdecydowanie ludzka tkanka ponad metalowym egzoszkielet: D-beats są zmechanizowane, gitary są hałaśliwymi szynowymi pistoletami rozpryskującymi to, co pozostało z ludzkości, a wokale Heir są pierwotnymi ziewami usidlonymi cyfrową służbą. Krzyczą, że przyszłość jest robotycznym pustkowiem poza naszą kontrolą, jeśli kiedykolwiek mieliśmy kontrolę. Czy jest jakiś zespół bardziej stworzony na naszą chwilę?,
może Komputery nie mają bicia serca, ale mają rytm: „I. C. B. M.” to dance-punk do tańczenia na grobach naszej przyszłości. — A. O.
34. Wolf Alice
miasto rodzinne: Londyn, Anglia
dlaczego ich kochamy: Nazwij lepszy zespół Britrock w 2020 roku, poczekamy. (The 1975 themselves would tell you they don ' t count, though that only makes them more rock.,) Przełomowa Płyta Wolf Alice, nagrodzona Mercury Prize, wściekle good Visions of a Life z 2017 roku, połączenie chrupiącego post-grunge ' u, hipnotycznego shoegaze i rozkosznie dysonansowego noise-rocka w projekt, który był jednocześnie eteryczny i pilny-sztandarowy skok z ich debiutanckiego LP z 2015 roku, My Love Is Cool., Wokalistka / gitarzystka Ellie Rowsell to okrutna akrobatka z epoki-z łatwością zagościła u boku Morrisseya w ’84, Bilindy Butcher w ’91 czy Shirley Manson w ’98 — i nie ma problemów z przełączaniem się między sonicznymi maelstromami („Yuk Foo”), Bar-rockiem w stylu Arctic-Monkeys („Beautifully Unconventional”) i nieziemskimi showstopperami („Don' t Delete the Kisses”). Nie wspominając już o koncercie zespołu.,
Finest Moment: idealny stos „Yuk Foo” i „pięknie niekonwencjonalnych” – dwie piosenki, każda dokładnie dwie minuty i 13 sekund, strzelające epickim wirem furii z armaty konfetti melodii. — B. O.
33., The 1975
Hometown: Wilmslow, Cheshire,England
Why We Love Them: From their early days buning out face-slap pop-punk basslines to their now-endless journey crafting highly Executive, everything-an-experiment albums that no critic can ever agree on, Matty Healy and his boys have taken the Only Band That Matters ™ mantle from U2 and they ' re not shy about it (they let us know)., Ich czwarty album, Notes on a Conditional Form, odrzuca wszelkie poczucie spójności, z folkowymi piosenkami, o które nikt nie prosił (że nadal jesteśmy cool) i kawałkami z epoki, które mogłyby ozdobić soundtrack Empire Records lub zagrać Warped Tour na początku 2000 roku. przez rok, kiedy nikt nie wie, że piekło się dzieje lub jeśli kiedykolwiek uciekniemy, zawsze możemy użyć Wielkiego albumu i zespołu, który nie boi się go przemyśleć.
najlepszy Moment: „(Tonight) I Wish I Was Your Boy ” I ten ognisty, wiewiórczy próbka Temptations. — Brenton Blanchet
32., Meet Me @ the Altar
miejscowości: Florida, Georgia, New Jersey
dlaczego je kochamy: Meet Me @ The Altar tak pięknie przywołują sygnały pop-punka i emo z epoki lat ’00 z emocjonalną inteligencją i dojrzałością, że najbardziej widoczni smutni chłopcy gatunku (re: white) nigdy tak naprawdę nie żyli., Wokalistka Edith Johnson, gitarzysta i basista Téa Campbell oraz perkusistka Ada Juarez, mieszkająca w trzech różnych stanach, po odkryciu siebie na YouTube, dowodzą swoimi instrumentami z dbałością o szczegóły, co przeczy faktowi, że zwykle mają tylko dzień lub dwa, aby ćwiczyć osobiście przed koncertami (a to było przed pandemią)., Te trzy młode kolorowe kobiety tworzą z troską przystającą do internetowych przyjaciół, oddając hołd i wyrzeźbiając własne miejsce w gatunku notorycznie gatekeeping jego dźwięk i smutek od każdego, kto nie jest podmiejskim białym chłopcem, i posiadają Paramore jako Święty wpływ. Wyzwania związane z dystansem społecznym podczas pandemii są realne dla każdego zespołu i muszą być szczególnie dla tych trzech, ale już pokonali separację z łatwością.
najlepsza chwila: pyszne, math-y pierwsze 20 sekund ich singla 2020 „Garden” wyrastają w jeden z najtrudniejszych, najczulszych punkowych chórów 2020. – S.,F.
31. Vampire Weekend
Miasto: Nowy Jork, NY
dlaczego ich kochamy: oni nie popełniają błędów. Pogłębiająca się złożoność ciasno nawiniętych miniatur na pierwszych trzech albumach osiągnęła w 2013 roku „Modern Vampires of the City”, co wydawało się absolutną maksymalną dopuszczalną gęstością, zawieszając najbardziej misternie skonstruowany pop-rock po tej stronie nowych Pornografów na wietrze i lekkości highlife i klawesynu jak silniki odrzutowe zawieszone w pajęczynach., To apoteoza, ale była niezrównoważona, dlatego Ojciec panny młodej jest wyluzowanym, gościnnym, wiejsko-rockowym rozluźnieniem, wypuszczaniem oddechu.
a przynajmniej tak się wydaje, zanim wrócisz i posłuchasz mostu „Cape Cod Kwassa Kwassa” lub schłodzonego elektronicznego bełkotu „Diplomat' s Son”, i pamiętaj, że ten zespół zawsze wiedział dokładnie, jak dobrze brzmi przestrzeń — i że byli tak samo arch i undeluded na ich pierwszym albumie o rozrzedzonym życiu Ivy League whiteness, jak są na ich czwartym o jeszcze bardziej rozrzedzonym życiu gwiazd rocka., Jeśli będziesz miał bardów przywilejów — i będziesz; tym właśnie jest przywilej-masz tyle samo szczęścia, że masz V-Dubz, jak miałeś F. Scotta Fitzgeralda. Bądźcie ostrożni w Hollywood.
najlepszy Moment: prawdopodobnie to. – T. W.