dzięki autorskiemu filmowaniu przyglądamy się twórczości reżyserów, ich życiu i temu, jak powstawały ich filmy. Spoglądamy w przeszłość, by przeanalizować, jak ci reżyserzy kształtowali swoje wizje w spójny film. Robiąc to, przenosimy się do czasów, gdy era hollywoodzkiego studia stworzyła jednych z najlepszych reżyserów filmowych, jakie kiedykolwiek znane, wraz z niektórymi z najlepszych filmów.
również w tym okresie powstał termin „teoria autorska”, aby bronić czystości i przejrzystości stylu filmowców., W 1951 roku grupa francuskich krytyków założyła Cahiers du Cinema (Zeszyty o kinie), magazyn, który stał się wpływowy w świecie kina. Stały się one tak wpływowe, że w 1954 roku jeden z pisarzy czasopisma, Francois Truffaut, zaproponował prostą ideę, że autorem danego filmu jest reżyser. Od tego czasu wiele dyskutowano na temat ” teorii autora.,”Koncentrowały się na pracy reżysera, określanej najczęściej jako mise-en-scene (kompozycja wszystkiego, co pojawia się przed kamerą i jej aranżacje, a także zdjęcia), tematach i tendencji do faworyzowania psychologicznych opowieści w otoczeniu społecznym.
teoria zakłada, że mimo iż reżyser ma operatora, scenografa i montażystę, to wszyscy współpracują z jego punktem widzenia, jakim jest wpisanie jego wizji i stylu w film.,
Jeśli tego potrzeba, aby reżyser stał się „autorem” swojej pracy, podobnie jak autor powieści, to wszyscy reżyserzy powinni być uważani za autorów. Ich ideą Auteryzmu było jednak rozróżnienie między filmami i filmami, które zasługują na poważne studiowanie, czyniąc je wyjątkowymi pod względem stylu i głosu. W końcu, jak stwierdził Truffaut, ” nie ma dobrych ani złych filmów, tylko dobrych i złych reżyserów.,”
teoria ta doprowadziła do ponownej oceny filmów i reżyserów, takich jak Alfred Hitchcock, Howard Hawks, William Wyler, John Huston, Charles Chaplin, John Ford, aby wymienić tylko kilka, od lat 50.
a teraz? Co powiedzieć o nowszych filmowcach? Czy ta sama teoria może być stosowana dzisiaj? Jeśli tak, to czy współcześni twórcy kina autorskiego będą bardziej odosobnieni na przykład na festiwalach filmowych i kinach art house, czy też uda im się stworzyć filmy w systemie studyjnym, które również przypadną do gustu szerszej publiczności?,
następujący dyrektorzy to nazwiska, które pojawiły się w niedawnej, swobodnej rozmowie. Oboje zgodziliśmy się, że aby dziś zostać uznanym za autora, reżyser powinien również być zaangażowany w proces pisania. Pierwsza połowa tej listy pochodzi z tej rozmowy, a druga połowa opiera się na mojej skromnej opinii. Nie zamierzam oferować Ci dogłębnej analizy ich pracy, ale jak pasują do tej teorii. Oto lista kilku reżyserów, którzy zasługują na uznanie jako twórcy filmowi naszych czasów.
10., Paul Thomas Anderson
zacznę od człowieka, który dał mi do myślenia o tej liście. Tak wiele zostało już powiedziane, analizowane i omawiane na temat jego pracy. Anderson miał swój debiut reżyserski w połowie lat 90. od tego czasu tworzył filmy o poważnych studiach. Każdy może próbować twierdzić, że jego filmy są bardziej artystyczne niż komercyjne. Niezależnie od tego, jego praca jest tak skrupulatnie tworzona, że wielkie studia filmowe są skłonne go finansować, ponieważ wiedzą, że szeroka publiczność będzie oglądać jego filmy, podczas gdy niszowa publiczność nadal będzie cieszyć się głębią jego treści., Jest jednym z najbardziej szanowanych i solidnych dyrektorów, jakich mamy teraz. Jego największą inspiracją był hollywoodzki reżyser Robert Altman, a ci dwaj pracowali razem nad ostatnim filmem Altmana, a Home Prairie Companion.
teraz, gdy Pan Anderson jest znany z pisania własnych filmów, prawdopodobnie nie jest zaskoczeniem. Ten doświadczony filmowiec wie, jak pisać potężne postacie z inteligencją i gustem, i tendencją do faworyzowania psychologicznych historii w środowiskach społecznych, podobnie jak inny hollywoodzki reżyser William Wyler z epoki B& w erze., Tę tendencję widzimy w filmach takich jak Magnolia, będzie krew i mistrz. Anderson słynie z długich ujęć, które można zauważyć w prawie każdym filmie (dobrym przykładem jest otwarcie Boogie Nights) i złożoności charakteryzacji. Duży wpływ ma również ścieżka dźwiękowa i partytura. Na przykład w magnolii, gdy kamera zaczyna podążać za postaciami kierującymi się do serialu, partytura towarzyszy ruchowi kamery i intensyfikuje się w dramatycznych momentach lub gra niski Klawisz w tle, prawie niezauważalny w innych.
9., Wes Anderson
wes Anderson tworzy swój własny styl wizualny, nadając mieszany wygląd animacji i rzeczywistości oraz tendencji narracyjnych. Każdy film Andersona ma bardzo oryginalną oprawę i przepełnione paplaniną scenariusze. Ten człowiek jest wizjonerem. Jego komiczny ton i wyczucie czasu są ostre, a co najmniej jedna postać ma obsesję na punkcie swojego obecnego projektu lub misji. Jego szczególną estetykę można zobaczyć w filmach takich jak Moonrise Kingdom, The Royal Tenebaums, Rushmore i Fantastyczny Pan Fox.,
w swoim najnowszym filmie, The Grand Budapest Hotel, koloryzacja przypomina piękną bajkę, która jest hipnotyzująca. Anderson stempluje swój podpis dobrze sfilmowanymi zdjęciami, które niektórzy nazywają ” wymagającymi ujęciami.”Anderson dodał również swój podpis do tworzenia wyobrażonych światów w swoich opowieściach. Moonrise Kingdom odbywa się w „New Penzance”, natomiast Grand Hotel znajduje się w Republice Zubrowka. Anderson wydaje się oddawać hołd zagranicznym filmom. Na myśl przychodzą europejscy reżyserzy, tacy jak Godard, głównie ze względu na paletę kolorów, którą wybiera.,
8. Quentin Tarantino
Tarantino zawsze sprawiał mi wrażenie, że promuje bezinteresowną przemoc. Nie sugeruję, że przemoc powinna być usprawiedliwiona. Byłem bardziej przy założeniu, że Tarantino był bardziej skuteczny w pisaniu scen niż opowieści. Odkładając na bok swoje uczucia i przyglądając się bliżej jego twórczości…
Po pierwsze, człowiek tworzy niezwykłe, samodzielne postacie. Kto może zapomnieć niezapomniane postacie, takie jak te grane przez Umę Thurman w Kill Bill, czy Shoshana Dreyfus w Basterds Inglorious?, Tak, Pulp Fiction ma też świetne postacie! Złożoność charakteryzacji, motyw i styl stają się widoczne i stałe w jego filmach. Westerny, Japońskie Anime i sztuki walki wywarły duży wpływ na Tarantino.
7. Terrence Malick
w ciągu 40 lat Malick wyreżyserował tylko sześć filmów. Może to wyjaśnia, dlaczego ludzie nie znają go tak dobrze. Jest znany z tego, że jest samotnym reżyserem i unika prasy, jak diabeł unika krzyża. Jego życie prywatne jest najważniejsze., Niezależnie od swojej decyzji, Malick ma na swoim koncie kilka świetnych filmów. Po raz pierwszy zapoznałem się z jego kinowym światem Thin Red Line (1998) i od tego czasu podziwiałem jego twórczość. Studio filmowe zajmuje się terminami, ale Malick jest znany z „błądzenia i eksperymentowania z filmem” i nie jest tak troskliwy o te terminy. Z czasem nowoczesne Studio Hollywood system i Malick nauczyły się radzić sobie z różnicami.
, Woli, aby zdjęcia były naturalne, niż te stworzone w studiu. Uwielbia „magiczną godzinę” (wschód lub zachód Słońca) do kręcenia scen. Z perspektywy czasu, w Badlands, Days of Heaven, the Thin Red Line i The New World, dźwięki natury wywarły znaczący wpływ na jego filmy. Dźwięki ptaków, świerszczy i innych zwierząt są niemal stałe i reprezentują związek człowieka z naturą. A jednym z jego największych podpisów w jego filmach jest z pewnością powszechne użycie głosu. Zaawansowany portal scenariuszowy, który z czasem powoli nadużywał.,
6. Martin Scorsese
„mówisz do mnie?”Scorsese zaprosił publiczność na drugą stronę Nowego Jorku. Taksówkarz (Taxi Driver, 1976) to tematyczny hołd dla Johna Forda The Searchers (1956), który wyznacza początek postaci, które są społecznymi odmieńcami (protagonistami jako antagonistami). Choć Scorsese nie ma skłonności do pisania własnych filmów (jest współautorem Goodfellas i Casino), jest mistrzem pokazywania, jak bardzo jest utalentowany poprzez dramaty kryminalne lub wspaniały romans, Wiek niewinności (1993).
co czyni go zatem autografem?, Tematyka i styl są niezmienne w jego filmach i zazwyczaj skupia się bardziej na męskich postaciach, w świecie przemocy, w którym silni przetrwają. Dla Scorsese to prawo (betonowej) dżungli! Jego mise-en-scene jest zauważany w zwolnionym tempie (aby zwiększyć moment psychologicznego przymusu) i użyciu długich ujęć z jazdy, jak widać w taksówkarz i Goodfellas. Poza tym w większości jego filmów Muzyka pop jest stale obecna.
5., Todd Haynes
jedną z rzeczy, które Haynes zrobił dobrze, jest postawienie nowej fali kina gejowskiego w lepszym świetle w czasach w Hollywood, kiedy homoseksualizm nie był często widziany w filmach. Nie każdy film Haynesa jest wielkim hitem, ale jego niepowtarzalny głos i styl są zauważalne. Ma wrażliwość, aby uchwycić zmagania życia poprzez jego prosty styl mise-en-scene.
historia Safe (1995) jest kręcona z dystansu przez wiele oderwań, a jego kamera jest oddalona od postaci z rzadko spotykanymi zbliżeniami. Elementy strachu i paranoi uosabiają film., Edycja tylko pomaga stworzyć to poczucie strachu i ostatecznego załamania. Velvet Goldmine (1998), o szalonych czasach glam rocka w latach 70. Zainspirowany reżyserem Douglasem Sirkiem (filmy z lat 50. wypełnione melodramatami i bujnymi kolorami), pisze i reżyseruje Far from Heaven (2002), który porusza temat represji, który staje się aktualny, a użycie nasyconej palety kolorystycznej również wyznacza jego styl. I ' m Not There (2007) to kolejna opowieść o postaciach muzycznych., Ostatnio zaadaptował „Mildred Pierce” dla HBO, a jego temat represji i rozłąki jest również obecny. Niektórzy mogą twierdzić, że może być za wcześnie, aby dodać Haynesa do takiej listy, ale na pewno mam oko na jego pracę.
4. David O. Russell
Russell pracuje jako autor. Jego debiut reżyserski, Spanking The Monkey (1994), dotyczy rodzinnych zmagań; temat, który staje się spójny w jego filmach. Ton jego filmów naznaczony jest mrocznym humorem i satyrycznym komentarzem społecznym.,
w The Fighter (2010), spójność jego tematów staje się ustalona: z wiadomościami, że rodzina może uratować cię od problemów. Złożoność postaci i jego praca zyskują rozgłos. Jego bohaterowie są rozdarci między rodziną, karierą i zainteresowaniami miłosnymi. Jego następujące prace będą wspierać jego tendencje. Silver Linings Playbook (2012), mroczna komedia romantyczna, która traktuje o miłości, może uratować cię od choroby psychicznej, a American Hustle (2013) pokazuje, że jeśli jesteś uczciwą osobą, nie skończysz sam., Russell również dostaje rozgłos z jego mise-en-scene, gdy kamera porusza się w kierunku znaków, z dala od znaków, a nawet kręgi wokół znaków.
3. Woody Allen
co powiedzieć o jednym z największych amerykańskich kolaborantów w dzisiejszych czasach? Jest jednym z naszych najbardziej wpływowych, kontrowersyjnych i płodnych twórców filmowych. Mimo to jego tematy eksplorują sens życia i miłości z wyjaśnieniem śmierci. Tworzył też wielkie role dla kobiet., Jego najnowszy film, na przykład Blue Jasmine (2013), dał Cate Blanchet Oscara za najlepszą rolę pierwszoplanową.
wykorzystanie napisów w Annie Hall (1977) i split screen stało się natychmiastowym podpisem jego stylu reżyserskiego. The noir style of Manhattan (1979) nadaje romansowi magiczną jakość. Ten geniusz stał się również jednym z tych przypadków, w których ludzie albo go kochają, albo nienawidzą. I nie ma to związku z jego prywatnym życiem upublicznionym. To dlatego, że Allen grał w swoich filmach i grał neurotycznych bohaterów, które narysowały tę linię bardzo wyraźnie., Jednak ostatnio zdecydował się pracować tylko za kamerą i nadal pisać.
2. Christopher Nolan
Nolan pokazał znaczną ilość pracy i umocnił się jako scenarzysta / reżyser. Nie ma wątpliwości, że jego filmy są zdecydowanie hollywoodzkimi hitami. To, co sprowadza go do tej listy, to kiedy jego praca jest analizowana, jego podpis zaczyna być widoczny, czyniąc go autorem i odzwierciedlając komercyjny sukces jego filmów.
jego bohaterowie czują się oderwani od otoczenia, a nie od tego świata., Być może to pomaga nam zrozumieć, że większość jego filmów to głównie adaptacje jakiegoś rodzaju. Postacie te mają do czynienia z zwątpieniem w siebie i moralną dwuznacznością. Jego tematy są o strachu, poświęceniu, chaosie i bólu z ciemnymi i ponurymi tonami z powodu ciężkich problemów. Na przykład Joker w Mrocznym rycerzu jest jedną z najbardziej niepokojących i intrygujących postaci na dużym ekranie.
1. Gus Van Sant
Gus jest bardziej znany opinii publicznej jako reżyser, ale moje prywatne Idaho jest jednym z wcześniejszych i bardziej śmiałych jego scenariuszy., Od początku swojej kariery tworzył wspólne tematy, takie jak tworzenie alternatywnych rodzin i osobistych podróży, przyjaźni i relacji mentor-student. Mimo że pracował dla hollywoodzkiego studia system, jest pod największym wpływem europejskich filmowców.
polowanie na dobrą wolę (1997), eksploracja ludzkiej duszy, Finding Forrester (2000), bada przyjaźń Afroamerykanina przyjętego do ważnej prywatnej szkoły, zaprzyjaźniając się z powieściopisarzem, i Milka (2011), człowieka walczącego o prawa obywatelskie dla społeczności gejowskiej w latach 70., Filmy te odniosły komercyjny sukces i Gus miał okazję pokazać światu swój podpis. Jest również znany z tego, że jest mistrzem współpracy, który potrafi wydobyć z aktorów to, co najlepsze z postaci, które przedstawiają; woli też kręcić swoje filmy głównie na miejscu, a nie na planie.
div >