To anty-korporacyjne użycie stało się skoncentrowane w powstającym ruchu związkowym, paranoicznym wobec lojalności. „Ty, jako komunistyczny liniowiec partii, prawdopodobnie myślisz, że jestem miękki, sprzedawcą kapitalistycznego świata, Trockistą, szczurem itp.” napisał krytyk John Chamberlain w recenzji książki w Scribner ' s magazine w 1938 roku. „Mówię, że to wyprzedaż., Ci synowie rozpaczliwych przywódców związkowych, nie są lepsi od szefów”, mówi anonimowy „człowiek na maszynie do opon” w powieści Ruth McKenney Industrial Valley z 1939 roku. „Bill wciąż pali cygara szefa. To wygląda jak „wyprzedaż”, mówi „jeden z chłopców na podłodze „w Dzienniku International Stereotypers' and Electrotypers' Union w 1939 roku.
w latach 60.XX wieku, wraz z nadejściem polityki radykalnej lewicy i jej języka, użycie selloutu stało się rozwiązłe., Użycie pejoratywne po raz pierwszy pojawiło się w latach 70., nawet dla najbardziej anodycznych tematów. (Princeton Alumni Journal poinformował o „powrocie krótkich włosów” w 1972 roku, cytując świeżo strzyżonego studenta, że ” myślę, że to była prawie wyprzedaż—ale to na pewno ulga, aby nie używać dwóch ręczników do suszenia włosów rano.”) Obie strony politycznego spektrum rzucały go w siebie: Konserwatyści mogli nazwać wycofanie się z Wietnamu „wyprzedażą” wspieranego przez Amerykanów reżimu w Sajgonie lub ostrzec przed” wyprzedażą „” starych przyjaciół na Tajwanie”, jeśli Stany Zjednoczone.,S. uznał Chińską Republikę Ludową. Lewicowcy stosowali go do spraw na całym świecie: Sadat ,na przykład, „sprzedał” sprawę Palestyńską poprzez zawarcie pokoju z Izraelem. Nawet narrator w Judy Blume z 1971 roku, może nie wyobrażam sobie jej brata: „jesteś sprzedawcą. Stałaś się miękka-tak jak mama – tak jak tata-tak jak Angie!”
w kontekście przemysłu muzycznego termin ten był używany wyłącznie dla osiągnięcia sukcesu w sprzedaży biletów do lat 50., Było to już znane w dyskursie wokół Praw Obywatelskich: NAACP house organ kryzys nazwał „Republikańską rolą w Senacie” w 1949. I wydaje się, że został po raz pierwszy zastosowany do muzyków przez czarną publiczność i innych muzyków krytykujących black gospel i wykonawców jazzowych, którzy byli postrzegani jako dostosowali swoje działania do odwołania się do białej publiczności., Krytyk jazzowy Doug Ramsey napisał później, że ” Cannonball został poddany standardowemu nadużyciu artystów jazzowych, którzy zyskali publiczną akceptację; nazywany był sprzedawcą. Pokaż mi solventowy zespół jazzowy, a ja pokażę Ci zespół oskarżony o sprzedaż.”
Polityka też była częścią tej rozmowy. Pisarz Jazzowy Eric Porter zwraca uwagę, że ” każdy z młodych ludzi piszących o jazzie albo miał bezpośrednie powiązania z lewicą, albo był bardziej zaangażowany w lewicowo-liberalną politykę.,”W rezultacie mieli tendencję nie tylko do analizowania muzyki przez pryzmat tego, czy spełnia ona obraz „pluralistycznej i demokratycznej Ameryki, którą wyidealizowali”, ale także do importowania inwektywnej terminologii z politycznych linii frontu. Duke Ellington został zaatakowany, napisał muzyk Randall Sandke, przez roots-producenta muzycznego i aktywisty Praw Obywatelskich Johna Hammonda za ” utratę charakterystycznego smaku, zarówno z powodu tego, że dodał sprytnych, nie-negroid muzyków do swojego zespołu, jak i dlatego, że sam aping kompozytorów Tin Pan Alley z powodów komercyjnych.,”Ellington, w niezwykle gorącej odpowiedzi, powiedział, że Hammond działał w „swojej roli” jako „żarliwy propagandysta” z powiązaniami z Partią Komunistyczną.”
To było w obiegu folk-revival, gdzie starsi Czarni artyści spotykali białych purystów z powiązaniami ze starą lewicą i (być może przesadnie) ideami o autentyczności, które tinder naprawdę złapał., Nikt nie został zaatakowany tak osobiście i brutalnie jak Bob Dylan w następstwie tego, co krytyk Nat Hentoff nazwał „najnowszym komercyjnym boomem,' folk-rock '… wyrosła w dużej mierze niedawna decyzja Dylana-okrzyknięta „wyprzedażą” przez folkowych purystów—o występie z Rock 'n' rollowym combo.”Kiedy został zapytany w jednym z wywiadów z 1965 roku o listy nienawiści, które otrzymał po przejściu na prąd, Dylan opisał, że jest nazywany” sprzedawcą, finkiem, faszystą, Czerwonym, wszystkim w książce.,”
muzycy przez następne kilkadziesiąt lat znaleźli się w paradoksalnej roli konieczności samodzielnego zarządzania postrzeganiem ich autentyczności. (The Who ' s 1967 The Who Sell Out, z jego ironicznymi Faux-adnotacjami i dżinglami, może być pierwszym przykładem luzu ze strony samych wykonawców.) Był to doskonały zbieg zarówno zapalczywego lewicowego języka politycznego, jak i masowej produkcji kontrkulturowego towaru muzycznego., W 1968 roku muzyk jazzowy David Amram powiedział: „Moja erudycja nie zrobiła ze mnie wyprzedaży. „
w latach 80.sprzedaż była powszechnie używana nie tylko w nieformalnych rozmowach, ale w druku, ponieważ pokolenie 1960 przejęło dźwignie branży wydawniczej i komentatorskiej., Muzycy tak zróżnicowani jak Pavarotti, Herbie Hancock, McCoy Tyner, The Clash, Leopold Stokowski, Miles Davis i Quincy Jones byli atakowani lub bronieni albo obaj. Termin ten był nawet używany retroaktywnie, do oznaczania muzyków tak różnych, Jak Czajkowski i Gene Autry. Artyści byli defensywni: w jednym wydaniu magazynu Musician z 1989 roku można było znaleźć zarówno Tone Loc, jak i zastępców broniących się przed zarzutem., „Ludzie panikują, gdy nie jesteś już ich małą grupą kieszonkową—ich ulubioną małą grupą, o której tylko oni wiedzą”, powiedział Paul Westerberg, „ludzie panikują, gdy wszystko się zmienia”, dodał gitarzysta Slim Dunlap. „Jeśli spróbujesz zostać zaszufladkowany i zadowolić starych fanów, to jest pocałunek śmierci. Nie możesz zadowolić wszystkich. Ale nie sprzedaliśmy się, Wiem, że … co to w ogóle jest wyprzedaż?”
W 1984 Harper 's nazwał go” starym stalinowskim określeniem, redolentem walki klasowej.,”W 1989 roku jeden z autorów listów do fundamentalistycznego punka Zine Maximum Rocknroll miał tego dość, nawet gdy redaktorzy i współpracownicy krążyli w swoich wagonach:” jednym z najbardziej nieznośnych terminów musi być ” wyprzedanie się.”To wraz z „modnym” trzeba przejść na emeryturę. Jeśli zespół, który jest uważany za „underground”, zostanie zagrany w dużej stacji radiowej w San Francisco, to ” wyprzedane. To naprawdę słabe.”
w latach 90.idealiści rockowego undergroundu przeszli do mainstreamu, a sellout dostał drugiego wiatru., Wraz z równoległym rozwojem hip-hopowego świata wrażliwego na autentyczność, kultura obfitowała w dyskusje o ” wyprzedawaniu się— – kto to zrobił, kto nie, kto nigdy nie zrobi. „L7 remains too rowdy to ever be a sell out” napisał jeden z krytyków w miesięczniku CMJ New Music w 1999 roku. „A sell-out to ktoś, kto robi gówno, że nie mogą kurwa znieść robiąc tylko po to, aby zarobić pieniądze … byłbym wyprzedażą, gdybym tylko zrobił hardcore hip-hop” powiedział P. M. Dawn' s Prince Be w Option magazine w 1995 roku. Tymczasem Kurt Cobain z Nirvany sympatyzował z krytykami., „Nie winię przeciętnego siedemnastoletniego punk-rockowego dzieciaka za nazwanie mnie sprzedawcą. Rozumiem, że „powiedział Rolling Stone, przed dodaniem,” i może, gdy dorośnie trochę, zdadzą sobie sprawę, że jest więcej rzeczy w życiu niż żyć na swoim skale & roll tożsamość tak sprawiedliwie.”Boff Whalley z zespołu Chumbawamba (jego członkowie sami plakat dzieci Punk backlash przeciwko rzekomym wyprzedaży) nazwał później Cobaina 's suicide note” potępiającym werdykt potęga wiarygodności.,”
Komercyjna licencja na wszystkie 18 utworów z albumu Play Moby ' ego z 1999 roku jest często wymieniana jako punkt zwrotny, ponieważ upadek przemysłu muzycznego spowodował, że artyści szukali nowych przychodów z licencji i współpracy korporacyjnej. (Krytyk Steven Hyden zauważył, że rok wznowienia gry zbiegł się z premierą Napstera.,) Idealistyczni indie rockerzy z lat 80. i 90. uderzyli w wiek średni i skonfrontowali się z długo opóźnionymi „realiami finansowymi”, które idą w parze z dorosłością—takimi jak wspieranie dzieci, płacenie za mieszkanie lub oszczędzanie na przyszłe bezpieczeństwo”, napisała Joanna Ruth Davis w dysertacji z socjologii z 2006 roku zatytułowanej The Scene is Dead, Long Live The Scene: Music, Identity, and the Transition to dorosłość, dodając: „większość starszych punków utrzymuje, że trzeba mieć jakąś karierę, aby zaspokoić te potrzeby.,””Dzisiaj”, napisał James Wolcott w Vanity Fair w 2007 roku, „”wyprzedawanie się” jest tak powszechne, że nawet nie wydaje się syndromem.”
, Strawiński zgodził się na to: „pozwól mi powiedzieć raz na zawsze”, pisał w 1966 roku, ” że nigdy nie uważałem ubóstwa za atrakcyjne; że nie chcę być pochowany w deszczu, bez opieki, jak Mozart był; że sam obraz śmierci Bartoka w biedzie, wspominając tylko jednego z moich mniej szczęśliwych kolegów, wystarczył, aby rozpalić moją ambicję, aby zarobić każdy grosz, który moja sztuka pozwoli mi wyciągnąć ze społeczeństwa, które zawiodło w swoich obowiązkach wobec Bartoka, tak jak wcześniej zawiodło z Mozartem.”Na to z pewnością zgodzą się zarówno artyści, jak i organizatorzy pracy.