ze wszystkich politycznie i społecznie naładowanych muzyki powstałej pod koniec lat 60., album, który okazał się być prawdopodobnie najbardziej długowieczny i nadal atrakcyjny jest Cat Stevens' Tea For The Tillerman., Tillerman był wyrazem intencji Stevensa, równie aktualnym dzisiaj, jak wtedy, gdy ukazał się w 1970 roku, z silnymi tematami ekologii, podziałów pokoleniowych i osobistej zmiany i wzrostu; w pewnym sensie niektóre pytania na albumie poprzedziły własne poszukiwania Stevena i jego późniejszą głośną konwersję na Islam w 1977 roku., Jego najbardziej znany utwór, „Father And Son”, przybiera formę rozmowy między młodym człowiekiem a jego ojcem, debatując po obu stronach odwiecznego pytania, czy dana osoba powinna dążyć do zmiany otaczającego ją świata lub próbować wyrzeźbić w nim miejsce i żyć z zadowoleniem., Podczas gdy młodszy Stevens, który teraz nagrywa pod nazwiskiem Yusuf, wybrał pierwszą opcję, głęboko kwestionując swoją sławę i styl życia, zanim w dużej mierze wycofał się ze świata muzyki pop, w wieku 71 lat jest już osiadły: mieszka w Dubaju, gdzie nadal nagrywa muzykę i koordynuje charytatywną inicjatywę o nazwie Peace Train.
Yusuf podróżował do Francji w zeszłym roku ze swoim synem Yoriyosem, jego zespołem koncertowym i wieloma oryginalnymi współpracownikami z Tillerman, aby ponownie nagrać nową wersję albumu, zatytułowaną Tea For The Tillerman2., Rozmawiał z GQ o powrocie do klasycznego pół wieku później.
gq: opowiedz nam o genezie projektu. To był pomysł twojego syna?
Cat Stevens/Yusuf: zgadza się. Zbliżało się to do urodzin Tillermana i pomyśleliśmy: „cóż, co możemy zrobić, aby wywołać uśmiech na jego twarzy?”I pomyśleliśmy,” cóż, nagramy to jeszcze raz.”To był jego pomysł. Uwielbiam wyzwania i pomyślałam: „dlaczego nie?”
kiedy wychodzę na scenę, w dzisiejszych czasach – trasa będzie opóźniona na jakiś czas, ale kiedy to robię – lubię czasem zmieniać rzeczy., Tak więc „dziki świat” jest drastycznym odejściem od oryginału. Dla mnie to zabawa. Nie posuwam się aż tak daleko jak Dylan – nie sądzę, żeby można było rozpoznać piosenki na koncercie Dylana. Ze mną poznajesz piosenkę i tekst. Sentyment jest bardzo silny, wciąż wyraźny. Ale bawię się muzyką. Jestem aranżerem. Uwielbiam ten aspekt tworzenia muzyki.
'lubię czasem zmieniać rzeczy. I don 't go quite as far as Dylan does'
znaleźliśmy to wspaniałe studio na południu Francji., Ma ogromną historię, cała atmosfera jest piękna, a pogoda była świetna. Było lato i zarezerwowaliśmy go na tydzień. Zebrałem wszystkich moich muzycznych przyjaciół – Paul Samwell-Smith wrócił na pokład, pojawił się Alun Davis, Bruce Lynch, mój stary basista i kilka nowych twarzy, z którymi koncertuję – wszyscy bardzo błyskotliwi muzycy. I to był bardzo inspirujący tydzień w La Fabrique.
czym różnią się utwory na tej płycie od oryginałów, jeśli w ogóle?
nazywam to reimaginacją albumu. Jest tak wiele piosenek, które ludzie przyjęli jako swoje melodie tematyczne na całe życie z albumu., Są „Ojciec i Syn”, „dziki świat”, ” gdzie bawią się dzieci?”…Każda piosenka ma swój własny wszechświat. Są takie, których tak naprawdę nie można tak bardzo zmienić – na przykład „w Biel”. To taka ładna piosenka. To malownicze. Używa wszystkich kolorów. To jak malowanie słowami. To prawie pozostaje takie samo, ale w nowym kluczu, być może trochę bardziej dynamiczne. A potem takie rzeczy jak ” smutna Lisa – – nie można się nim zbytnio bawić., Jest już piękny z fortepianem arpeggio, ale zrobiliśmy go trochę bardziej na bieżąco z syntezatorami i kilkoma innymi drobnymi akcentami i motywami.
bawiłem się piosenką „Longer Boats”. Nie mogłem już żyć z tekstami oryginału, a w rzeczywistości miałem kolejną zwrotkę, której nigdy nie nagrałem w 1970 roku. To wszystko miało związek z kosmitami., Mówię o: „Podnieś swój umysł / rozejrzyj się / widzisz ich / patrzą w dół na samotną asteroidę / w pustej pustce / umierającą, ale nie zniszczoną.”To ma związek z tym, że kosmici patrzą na nas z góry i mówią:” co tu się do cholery dzieje? Co te stworzenia robią? Jaki jest ich cel? Co oni robią z ziemią?”W każdym razie, zmieniłem to radykalnie. Zatrzymałem się w pewnym momencie, po pewnym barze, i rozerwałem się na James Brown, funky podejście. I to było świetne! „Miles From Nowhere”, jak sądzę, jest dość klasycznym i przenieśliśmy go na inny poziom., Jest tam świetna gra na gitarze. W „dzikim świecie” trochę spanikowałem i zrobiłem coś zupełnie innego. Nazywam to moją” czarno-białą ” aranżacją: wraca do czarno-białych filmów, Casablanki i smoky barów. To ciekawe.
w „Father And Son” znalazłem piękną melodię, która wyszła z sekwencji akordów. Musiałem go użyć. Użyliśmy go w trasie. A teraz jest osadzona w piosence., Wzięliśmy mój głos z 1970 roku do „Ojca i syna” – głosu mężczyzny, 22-letniego, śpiewającego w Trubadurze w Los Angeles – i używamy tego głosu . Dziś słychać mój głos z Lat 70. i teraz, połączony z magią cyfrowej edycji.
Opowiedz mi dokładnie o „Ojcu i Synu”. Skąd wzięła się Ta piosenka?
„Father And Son” jest prawdopodobnie najbardziej znaczącym i głębokim utworem na płycie. To niekoniecznie odnosi się do mojego taty. Pierwotnie został napisany do musicalu., Więc, po mojej pierwszej wyprawie, można powiedzieć, do walki pop, która miała miejsce w ’67,' 68, zostałem ciężko chory na gruźlicę i nagle zostałem wymazany z miejsca zbrodni.
w tym czasie naprawdę patrzyłem w siebie i próbowałem znaleźć, gdzie jest mój ośrodek i dokąd zmierzam… wszystkie ważne pytania, które zadajesz sobie, gdy jesteś na progu śmierci – lub wydawało mi się, w każdym razie. I wróciłem do mojej pierwotnej ambicji, jaką było zostać kompozytorem musicali. Mieszkałem na West Endzie i musicale były wielką rzeczą w moim życiu., Razem z Nigelem Hawthorne ' em zaczęliśmy pisać musical Revolussia.
Yusuf/Cat Stevens w studiu ze swoim synem Yoriyos
© Rhys Alexander
zasadniczo chodziło o Mikołaja i Aleksandra, ostatnich carów Rosji, a przeciwko temu jest inna historia o tej rodzinie na farmie, w kraju. A ojciec, oczywiście, w zasadzie chce zachować rzeczy takie, jakie są, podczas gdy syn jest naprawdę inspirowany rewolucją. Chce się przyłączyć. I to jest inspiracja dla tej piosenki., Dlatego jestem w stanie reprezentować obie strony – choć czuję, że moje preferencje, mój nacisk, był po stronie syna, a argumenty ojca nie były tak silne, jak syna, co jest ciekawe. Zmiana jest w zasadzie tematem piosenki.
i to jest niezwykle istotne teraz, oczywiście – tak istotne, jak kiedykolwiek było od 1970 roku. Czy czujesz to samo, kiedy wracasz do tego dzisiaj?
to potężna piosenka, niezależnie od tego, jak się do niej podchodzisz. Możesz zająć na nim wiele różnych pozycji., Niektórzy odnoszą to do swoich rodziców i własnej rodziny, ale także na tle teraz. To jest wspaniała rzecz w młodości – ma świeże spojrzenie na życie. Przychodzi nowy i mówi: Dlaczego to robisz? Nie ma lepszego sposobu?”Dziecko odważa się zadawać różnego rodzaju pytania, jest w stanie zakwestionować status quo, z którym mamy do czynienia, gdy rodzimy się w systemie.
na przykład w kwestii rasistowskiej . Ludzie mówią: „Dlaczego nadal podążamy tą drogą?, To nie prowadzi do niczego pozytywnego, więc dlaczego nie możemy spojrzeć na nasze ideały i wrócić do nich?”I to świetnie. To przesłanie piosenki. Spójrzmy na nasze ideały. I zobaczmy, czy jesteśmy teraz we właściwym miejscu; jeśli nie jesteśmy, ruszajmy.
czy teraz masz więcej współczucia dla ojca? Czy nadal identyfikujesz się z synem?
absolutnie. Nigdy tak naprawdę nie adoptowałam ojca. Mimo, że teraz jestem bliżej jego osobowości, z siwą brodą i w ogóle.,
wspomniałeś, że jest to bardziej pieśń alegoryczna niż autobiograficzna i że twój ojciec w dużej mierze wspierał twoją karierę i decyzje życiowe. Czy to prawda? Możesz mi powiedzieć coś więcej na ten temat?
myślę, że moje życie było grą z moich tekstów, niezależnie od tego, czy napisałem je wcześniej, czy nie. Teraz, oczywiście, jestem w bardziej refleksyjnym nastroju, więc mógłbym napisać o tym, co zrobiłem. Ale dla wielu moich piosenek są wskazówki i drogowskazy do tego, co i tak było mi przeznaczone w życiu., Napisałem jeden tekst w” On The Road to Find Out ” Z Tea For The Tillerman. Mam ostatnią zwrotkę, w której mówię: „kup dobrą książkę.”Cóż, to była przepowiednia tego, co się wydarzy. Podniosłem Koran i nagle cały mój pogląd na życie się zmienił. Nie było dla mnie miejsca na rozwój w starym klimacie, jakim był świat popu i biznes muzyczny. Musiałem się rozwijać. Potrzebowałem życia.
Czy uważasz, że niektóre z tych piosenek zapowiadają twoją decyzję o przejściu na Islam?
Nie, Nie., Widzę muzykę jako prezent, a ja tylko cieszę się tym prezentem. Z pewnymi prezentami, rozpakowujesz je i to wszystko. Dreszczyk emocji minął po tym, jak zerwałeś papier do pakowania. Ale nie z muzyką. Muzyka nadal wibruje i coś znaczy.
Po pierwszym doświadczeniu w branży muzyki pop, byłem ostrożny, aby być jak najbardziej szczery ze sobą w pisaniu, co robiłem, gdzie byłem i dlaczego, czego szukałem. Próbowałem wyjaśnić wszystko w moich piosenkach. I dlatego myślę, że nadal żyją., Nadal odnoszą się, ponieważ wiele dzieci, jestem pewien, przechodzi przez ten etap pytania „jeśli rzeczy są takie, jakie są teraz, czy zostaną tak na zawsze?”. Nie. Rzeczy muszą się zmienić.
możesz opisać, jak to było, gdy ten album wyszedł w 1970 roku?
To była kolejka górska. Kiedy się zaczęło, było non-stop, szło coraz szybciej. Mój sukces był niesamowicie duży. Kiedy przyszedł do mojego czwartego albumu, po prostu poszedł ” Wham!”i powiększyła się na listach przebojów Billboardu. To mnie wstrząsnęło i nie czułem się komfortowo., Nie chciałem być przybity do żadnego konkretnego celu. Nie chciałem czuć, że jestem produktem, co zwykle dzieje się, gdy osiągniesz pewną posturę. Albo stajesz się swego rodzaju hologramem: tak naprawdę już nie żyjesz ani nie oddychasz, robisz to dla publiczności.
myślisz, że udało ci się uniknąć pułapki stania się pastiszem siebie?
jest równowaga. To jest linka, naprawdę. Tam są wielkie megastary. Nie jestem już megastarem. Jestem tylko sobą. Mam historię i mam swoją historię do opowiedzenia., Myślę, że znalazłem równowagę, o ile moja historia jest istotna i ma wskazówki dla ludzi, którzy szukają w różnych kierunkach, jak wiedzieć, w co wierzyć. Dobrze mieć kogoś takiego jak ja. Wypełniam rolę.
lirycznie ten album jest niezwykle aktualny, do dziś-pisałeś o trosce o świat przyrody, podziały pokoleniowe, zmiany polityczne… który tekst przemawia do ciebie najsilniej, dzisiaj?
chyba najbardziej aktualne jest „gdzie bawią się dzieci”. Stało się jasne, że to, o czym mówiłem, problem, nie zniknął., Robi się coraz większe i bardziej niebezpieczne. Jeśli tego posłuchasz, jest też odniesienie do tego, w czym żyjemy – korporacyjnego świata. I właśnie dlatego ten bunt lub wzrost chęci ponownego odnalezienia naszej ludzkiej równowagi i wolności, która z tym idzie, ma miejsce. Świetnie. Mamy głos.
herbata dla Tillerman2 już 18 września. Główny singel „Where Do The Children Play?”już jest.,
przejdź do kanału Vero GQ, aby uzyskać ekskluzywne treści muzyczne i komentarze, wszystkie najnowsze wiadomości ze stylu życia muzycznego i dostęp do informacji poufnych w świecie GQ, od informacji zza kulis po rekomendacje od naszych redaktorów i znanych talentów.
teraz Czytaj
Ulubieni muzycy GQ wybierają najlepsze utwory do posłuchania
50 najlepszych piosenek Boba Dylana wszech czasów
'co sprawiło, że te piosenki z lat 60-tych były najlepsze? Wpływy jeszcze nie poszły źle ”