den sanna nyckeln till att växa som fotograf är att ägna och fördjupa dig i det på ett konsekvent sätt. Passion och njutning är nyckeln till att bli bra på ditt hantverk.
att varelser sa, Det finns många saker att tänka på för att gå igenom denna resa så effektivt som möjligt. Om jag skulle börja om på nytt, är det de stegstenar som jag skulle ha föredragit att ha tagit, med början på det tekniska och slutar med det begreppsmässiga.,
Del 1: lära sig den tekniska
titta på ljus
När du börjar i fotografering, verkar det uppenbart att lära sig att använda kameran är det logiska första steget. Men att tänka på det här sättet kan faktiskt förvirra dig. Kameran är bara ett verktyg som har förmågan att spela in ljus.
När du går ut genom dörren för att fotografera är det första du bör tänka på ljus och inte kameran. Vad är klockan på dagen? Hur starkt är ljuset och vilken riktning kommer det från? Är det soligt eller molnigt? Är ljuset mjukt eller kontrastigt?, Är solen framför eller bakom dig? Var är de konstgjorda ljuskällorna och vilka färger ger de av?
det här är det första som en erfaren fotograf kommer att leta efter varje gång de börjar skjuta och ständigt vara medveten om när de skjuter. De gör det av en anledning. Ljuset kommer att påverka hur de skjuter och de inställningar som de använder. Även en liten förändring i riktning mot din ljuskälla kan helt ändra hur en bild kommer att se ut. Du kan inte lära dig hur du använder kameran korrekt om du inte först förstår ljuset.,
lär dig dina kamerainställningar
SoHo på natten, NYC.
När du utvärderar ljus och miljö, och räkna ut hur du vill att bilden ska se ut, det är när du vill tänka på kamerainställningar. Vill du till exempel ha så mycket av bilden som möjligt för att vara skarp, eller vill du ha mycket bokeh i bakgrunden? Vill du zooma in och ha ett komprimerat utseende på bilden eller skulle du hellre använda en normal eller vidvinkelobjektiv? Vill du att det ska vara en high-key skott, eller på den mörkare sidan?,
det är när du ändrar dina inställningar för att uppnå önskad effekt. Det låter som en hel del arbete bara för att ta ett enda foto, och det är. Men om du börjar skjuta på detta sätt, så småningom blir det andra naturen. Det är precis som att lära sig en basket skott eller en golfsving. Att göra det på rätt sätt kan känna sig onaturligt och konstigt i början, men så småningom kommer det att komma naturligt och snabbt, och du kommer att bli mycket bättre för att ha tillbringat tid i början att fokusera på det.,
ta av kameran automatiskt och experimentera med antingen slutarprioritet, Bländarprioritet eller manuellt läge. Vissa fotografer är stolta över att skjuta manual, och ibland är det vettigt att skjuta på det sättet, men manuell är inte bättre än slutare eller bländarprioritetslägen, och i många situationer kan det vara ett sämre sätt att skjuta. Allt beror på situationen.
experimentera med olika zoomar på din lins, med olika öppningar och slutartider, och experimentera med olika ISOs för att se hur det digitala kornet (brus) ser ut., Var inte rädd för att höja DIN ISO när du inte har ett stativ. Gå tillbaka för att titta på dina bilder i Lightroom, zooma in på detaljerna och titta på inställningarna för att se hur de förändrade hur dina bilder ser ut.
sammansättning och Form
tre män, SoHo, NYC.
nu är det dags att tänka på komposition. Vissa nyare fotografer tenderar att ha en dålig vana – de tittar upp, ser något intressant, då fotograferar de det snabbt och går vidare., Ja, ibland är du på resande fot och det här är det enda sättet att skjuta, men ta lite tid att komponera din bild på bästa möjliga sätt. Skillnaden mellan en ögonblicksbild och ett konstverk är tänkt. Om du ser en intressant scen måste du tänka på hur du bäst kan fånga den. Var är det bästa stället att stå? Kan jag inkludera andra element i scenen för att skapa en mer komplex komposition?,
Jag föredrar att tänka på komposition på detta sätt – om jag gjorde ett större tryck, Lägg det på min vägg och en vän kom över och såg det för första gången, var skulle deras ögon börja och hur skulle de flytta genom bilden? Hur skulle det kännas för dem? Var är linjerna i bilden? Vad är förhållandet mellan huvudämnet och bakgrunden? Är tredjedelsregeln bättre här eller är det bättre att centrera huvudämnet? Finns det intressanta former i bilden? Ser kanterna på bilden bra ut och håller tittarnas ögon från att flytta ut ur kompositionen?, Finns det en förgrund, mellangrund och bakgrund i bilden och behöver bilden ens det?
skillnaden mellan en anständig bild och en bra bild kan flytta en fot till vänster. Detta är en annan idé som kan verka överväldigande först, men kommer till dig mer naturligt ju mer du uppmärksammar det.
färg
Dean& Deluca, SoHo, NYC.
färg (eller brist där) är ett mycket viktigt element i fotografering. Titta på ett färghjul och studera hur färgerna fungerar tillsammans., Vad representerar olika färger? Lägger färgerna till bilden eller förringar den? Jag tycker om att skapa både svartvitt och färgbilder, och det här är en av de första frågorna jag tänker på när jag redigerar.
vad är ljusets färgkvalitet? Är det kallt eller varmt, finns det en färggjutning,och lägger det till eller förringar bilden?
förutom att tänka på färg medan du fotograferar, kommer du att hitta dig själv avsevärt förbättra din förmåga med färg medan du redigerar. Spela runt med färgtemperatur för att se om du gillar en bild varmare eller svalare., Desaturate det, eller lägga till lite mättnad, för att se hur det känns. Hur påverkar förändringen av kontrasten färgerna?
för att göra kvalitetsfärgarbete, se till att du har en bra bildskärm som nyligen har korrigerats. Allt ditt arbete kommer att vara för intet om din bildskärm visar färger som skiljer sig från filen och det slutliga utskriften.
lär Lightroom
redigering är avgörande för att utveckla din vision och bli en bra fotograf. Jag föreslår att du använder Lightroom, eftersom det är branschstandarden och det fungerar bra för så många fotografer., Fotografera i RAW för att få mest flexibilitet och kvalitet i dina bilder och utforska alla RAW-utvecklingsinställningar. Försök att återskapa utseendet på andra fotografer för att få en känsla för hur deras redigering gjordes.
var noga med att organisera ditt arkiv. Lite tid varje gång du laddar upp bilder sparar du så mycket tid i framtiden. Star dina bra bilder (Lightroom tillåter 1 till 5 stjärnor) så att de är lätta att hitta, och skapa samlingar baserade på idéer som du växer med tiden., Att visa ditt arbete på detta organiserade sätt hjälper dig att utveckla dina färdigheter mycket snabbare än om du har ett rörigt arkiv.
Skriv ut
kanske är mina åsikter rotade i det förflutna och ingen kommer att skriva ut i framtiden, men jag känner inte att en bild är riktigt komplett tills den har skrivits ut och inramat. Det är det sista steget till allt detta, och det är en fantastisk känsla att sätta en bild på din vägg.
36×48 tums Corkboard
men det finns en annan aspekt till varför du ska skriva ut., Det är en sak att se hur dina bilder ser ut på en bildskärm, men det är en helt annan upplevelse att se dem i sin slutliga, tryckta form. Detta gör att du kan se hur ljuset, färgen och dina kamerainställningar alla påverkat den slutliga bilden. Du kommer att lära dig mycket om hur man skjuter, från tryckkonsten. Prova olika papper, och visa dina utskrifter under olika lampor.
min favoritskrivare är Epson 3880, men du behöver inte skriva ut själv., Skapa en relation med en lokal skrivare, eller en av de välrenommerade företag på nätet, och har dem gjorda för dig. Om du inte skriver ut ofta kan det vara mycket billigare att få dina utskrifter gjorda för dig än att göra dem själv. Men glöm inte att skriva ut själv kan vara väldigt roligt och tillfredsställande, och det ger Dig möjlighet att göra små förändringar och se hur de ser ut direkt.
försök att skapa en fotokorkbräda. Jag har en 36×48 tums styrelse bredvid min arbetsstation och jag svär vid det. Fyll upp med 5x7s och 4x6s och ständigt ändra det., Se hur bilderna spelar av varandra, vilka bilder som varar och som du förlorar intresse för. Använd detta som en lekplats för dina utskrifter.
del 2: utveckla din fotografiska röst och stil
nerver, SoHo, NYC.
När du har kommit så långt är du på en mycket bra plats. Tekniskt vet du vad du gör, dina utskrifter ser vackra ut, och de är väl sammansatta. Men vad händer nu?
nästa steg är att ta reda på hur du tar unika och intressanta fotografier., Det är nu dags att spendera mer ansträngning att tänka på vad det är som resonerar med dig i fotografering, och vad som gör att en bild sticker ut i ditt sinne.
Fotografi!
det här är så enkelt, men det är nyckeln till allt och måste sägas. Så många människor tar bara ut sina kameror på resor eller semester. De går till platser som är speciellt för fotografering, såsom bergskedjor, djurparker, trädgårdar, safaris, söta städer eller städer med bra arkitektur. Även om detta är bra att göra, driva dig längre än så. Ta några fotografier under din vardag., Även använda en mobiltelefon när du inte kan ta din huvudkamera med dig.
de bästa fotograferna kan ta bra fotografier på de vanligaste platserna. Öva detta. Gå ut, var som helst, eller specifikt gå ut till någonstans som du tycker kommer att vara hemskt för fotografering och räkna ut hur man tar ett intressant fotografi där. Denna övning hjälper dig så mycket i din utveckling., Du kan förstå ljus-och kamerainställningar kallt, men om du inte är ute och fotograferar i olika situationer på ett något konsekvent sätt, säljer du dig själv kort som fotograf.
gallerier, fotoböcker och läsning
frånkopplad, NYC.
ett av de bästa sätten att utveckla din egen röst och stil är att titta på andras arbete. Gå till gallerier, köp fotoböcker och studera bilderna av stora fotografer., Internet är ett bra ställe att se fotografi, men det är så lätt att gå vilse. Gallerier och böcker är kurerade av en anledning. Studera bilderna, tänk på hur de gjordes och räkna ut sammanhanget bakom dem. Ibland kommer bilder att slå dig om du känner till sammanhanget bakom dem, men andra gånger kan det vara viktigt att lära sig om fotografen och historien som ligger bakom bilden. Detta kommer att lägga till ett annat lager till din uppskattning.
prova de olika stilar av fotografer som du gillar. Försök att skjuta som dem för att lära sig hur de gjorde det och varför., Välj och välj dina favoritelement från olika fotografer och slå samman dem för att skapa din egen stil.
köp några utskrifter. Jag har hört det här några för många gånger (ledsen för könsstereotypningen) men det är vanligtvis en fru som säger något till mig, ”jag skulle älska att få det här för vår vägg, men om min man ser mig köpa en annan fotografs arbete, kommer han att döda mig!”Det genomsnittliga hemmet har många väggar; tillräckligt för många konstnärer.,
Ja, det finns något tillfredsställande om att se en bild, sedan gå och räkna ut hur man skapar det själv, men det är verkligen viktigt att uppskatta andras verk. Köp utskrifter från andra fotografer att visa tillsammans med böcker. Fördjupa dig i andras verk för att skapa din egen inspiration.
slutligen är ett av mina favorit sätt att få inspiration att läsa om saker som inte är relaterade till fotografering. Lär dig om var och vad du skjuter. Läs poesi, läs aktuella händelser, Läs någonting., Denna praxis handlar om att öka din röst utanför fotografering; de två är relaterade.
nerver, SoHo, NYC.
9. Fortsätt komma tillbaka
Välj ett område eller ett ämne och fördjupa dig i det. Gå tillbaka till samma plats vid olika tidpunkter, i olika ljus och fortsätt fotografera det. Detta är mycket viktigt för din tillväxt eftersom det gör att du kan lära dig området eller ämnet som baksidan av din hand. Dina bilder kommer att ta mer djup. Det finns fotografer som har tillbringat 40 år fotograferar i samma område.,
Curate en liten grupp fotografer och vänner för att visa ditt arbete
internet är en fantastisk plats för att dela ditt arbete och lära sig om fotografering. Det är dock också en mycket opersonlig plats. Alla ser tusentals bilder om dagen från hundratals människor. Även om det är definitivt möjligt, kan det vara svårt att få en ordentlig kritik och utvärdering av ditt arbete via internet.
hitta några personer och sätta ihop en grupp för att visa fysiska bilder för varje gång i ett tag., Du vill slutligen skjuta själv, men att se hur andra relaterar till dina bilder är viktigt för din tillväxt. Ju mer de blir vana vid ditt arbete och din stil, desto bättre kommentarer och tankar kommer de att ha för dig.
dessa människor behöver inte vara fotografer. De kan vara vänner, kreatörer, även betydande andra. En bra tuff kritik från din partner kan vara mycket värdefull. Det kan ibland vara svårt att höra först, men räkna ut hur de verkligen känner för en bild., Din partner kommer att känna dig tillräckligt bra för att vara ärlig och inte hålla tillbaka, och det kommer att vara bra för dig att höra. Lista ut vad de gillar, och vad de inte gillar.
sammanställa en redigering av liknande bilder
en av de vackraste aspekterna av Lightroom är att det låter dig skapa samlingar av bilder utanför din normala filstruktur. Börja gruppera och sekvensera dina bilder som relaterar till varandra. Börja göra dem till ett projekt. Du kan se hur bilderna i det här inlägget relaterar till varandra. Detta gjordes över tiden, inte allt på en gång., Du kan och bör tänka på projekt från början och gå ut för att fotografera dem, men ofta kommer projekt och idéer att ske naturligt under processen med daglig fotografering.
att göra detta hjälper dig att märka dessa stunder när du fotograferar i framtiden och med tiden kommer du att utveckla idéer organiskt till vackra projekt.
utveckla en röst i ditt fotografi
barnvagn, SoHo, NYC.
om du har gjort resten av dessa steg kommer din röst och stil att utvecklas organiskt över tiden., Tänk på det, och var uppmärksam på det som du framsteg, men tvinga inte det. Låt det komma till dig med tiden. Du kan lära dig att använda kameran snabbt, men du kan inte bli en bra fotograf över natten. Ta din tid och försök att förbättra lite varje dag och du kommer att göra stora framsteg under några år.