i en tryckande New Orleans kolliderar en viss södra belle med det dysfunktionella äktenskapet hos hennes söta syster och brutala svåger. Detta är handlingen i Tennessee Williams klassiska spel, en spårvagn som heter Desire, som öppnade på Broadway den 3 December 1947. Men historien om dess tillverkning och arv är ännu vildare än Stanley Kowalskis skrikande.
1. WILLIAMS SATTE PJÄSEN I SITT UTVALDA HEM.,
pojken född Thomas Lanier Williams III bodde i Columbus, Mississippi, tills han var 8 år gammal. Därifrån studsade hans resande försäljare far familjen runt Missouri och flyttade 16 gånger på bara 10 år innan han övergav dem. När han förfalskade en egen väg vandrade Williams från St. Louis Washington University till University of Iowa till New School i New York City, och till och med spenderade lite tid på att arbeta på en kyckling ranch i Laguna Beach, Kalifornien. Men vid 28 fann han sitt ”andliga hem” i New Orleans., Där bytte han officiellt sitt förnamn till college smeknamnet han skulle föredra. Inspirerad av kulturen i det franska kvarteret skrev han noveller och vad som skulle bli en av hans mest populära pjäser. Där blev han Tennessee Williams, på mer än ett sätt.
2. A STREETCAR NAMED DESIRE VAR DÖPT EFTER EN RIKTIG SPÅRVAGN LINJE.
uppkallad efter sin slutpunkt på Desire Street i nionde avdelningen sprang Desire line ner Canal Street på Bourbon och bortom., Det drivs från 1920 till 1948-vilket innebär att kort efter att ha blivit känd på Broadway, var det pensionerad till förmån för bussar som var tystare och sätta mindre stress på gatorna och omgivande byggnader. Borta men inte glömt, en av Desire bilar återställdes 1967, och gjordes en turistattraktion. År 2003 föreslog staden till och med att återuppväcka gatanbilar och denna berömda linje”s namn, men den här drömmen dog när federal finansiering nekades.
3. STANLEY KOWALSKI INSPIRERADES AV TVÅ MÄN.,
namnet ”Stanley Kowalski” lånades från en fabriksarbetare Williams träffades medan han bodde i St.Louis. Men dramatikern ”s true muse var Amado ’Pancho’ Rodriguez y Gonzales, en mexikansk boxare som en gång var Williams älskare, och som hävdade karaktären han inspirerade borde vara Latino, inte polsk.
Tio år yngre, Gonzalez träffade Williams när författaren reste till Mexico City i slutet av 1945. Entranced av macho 24-årige bjöd Williams Gonzalez att flytta in i sitt New Orleans hem. Deras förhållande varade bara två år., Vid tiden Streetcar heter Desire hit Broadway, Williams hade gått vidare till vem som skulle vara kärleken i sitt liv, blivande författaren Frank Merlo.
4. BLANCHE KAN HA VARIT EN STAND-IN FÖR WILLIAMS.
som en homosexuell man hade författaren blivit hånad hela sitt liv, kallat ”sissy” av sneering kamrater och ”Miss Nancy” av sin berusade, missbrukande far. I vissa avseenden var han som Blanche, en mild sydlig själ, törstig för kärlek och vänlighet, men farligt fascinerad av gruff män., Elia Kazan, som regisserade både den ursprungliga Broadway produktion av spårvagn och dess filmanpassning, en gång sagt om Williams, ” om Tennessee var Blanche, Pancho var Stanley….Var han inte attraherad av Stanleys i världen? Sjömän? Tufft byte? Fara själv? Ja, och wilder. Våldet i den pojken, alltid på en utlösande kant, lockade Williams just då det skrämde honom.”
den närmaste Williams kom att kommentera denna jämförelse sade om sitt arbete, ” jag drar varje karaktär ur min mycket flera split personlighet., Mina hjältinnor uttrycker alltid klimatet i min inre värld vid den tidpunkt då dessa karaktärer skapades.”
5. A STREETCAR NAMED DESIRE VAR WILLIAMS”S ANDRA STORA BROADWAY HIT.
1945 bröt Williams igenom med sitt banbrytande självbiografiska drama The Glass Menagerie. Bara ett och ett halvt år efter denna hyllade produktion stängd, öppnade en spårvagn som heter Desire för ännu större beröm. Enligt uppgift varade den stående ovationen i 30 minuter efter att gardinen kom ner på öppningsnatten.
6. SPELET VAR DRASTISKT ANNORLUNDA FRÅN BROADWAY SAMTIDA.,
i sin historiska uppsats om Williams noterar kritikern Camille Paglia att en spårvagn som heter Desire var en total förändring från Glasmenageriet. Där den förra hade en ”tätt sårad gentilitet”, skröt den senare ” skrytande energi och utbrott av våld.”Men mer än så, ”Streetcar exploderade i teatervärlden vid en tidpunkt då Broadway dominerades av musikaliska komedier och revivaler.,”Hon tillägger,” den chockerande frankheten med vilken Streetcar behandlade sex-som en searingly revolutionär kraft – var i strid med efterkrigstidens gryning och såg fram emot 1960-talets sexuella revolution.”
7. DET CEMENTERADE WILLIAMS RYKTE SOM EN STOR RÖST I AMERIKANSK TEATER.
New York Times kritiker Brooks Atkinson proklamerade, ”Mr Williams är en genuint poetisk dramatiker vars kunskap om människor är ärlig och grundlig och vars sympati är djupt mänsklig.,”En spårvagn som heter Desire fortsatte med att springa för mer än 800 föreställningar, och skulle vinna New York Drama Critics” Circle Award för bästa spel. Jessica Tandy tjänade en Tony Award för Ursprung rollen som Blanche, och Williams hedrades med Pulitzerpriset för Drama.
8. STANLEY KOWALSKI LANSERADE MARLON BRANDO.
Vid 23, Brando var en metod skådespelare som ritade beröm i en rad Broadway Roller., Året innan A Streetcar Named Desire debuterade på Ethel Barrymore Theatre i New York kritiker hade röstat för honom ”Broadway”s Mest Lovande Skådespelare” på grund av hans kraftfulla prestanda i Maxwell Anderson”s Truckline Café. Hans skildring som Kowalski levererade på det löftet, och sedan några. Dramatikern Arthur Miller skrev att han verkade ”en tiger på fri fot, en sexuell terrorist … Brando var en brute som bar sanningen.”Och denna intensitet fångades i 1951 – filmanpassningen, vilket gav skådespelaren en Oscar-nominering för vad som bara var hans andra filmroll.
9., EN SPÅRVAGN SOM HETER DESIRE LÖSTE WILLIAMS HOLLYWOOD RYKTE.
Efter framgången med Glass Menagerie”s Broadway run, anlitade Warner Bros.Williams att utarbeta ett anpassat manus för en filmversion. Men söker ett mer kommersiellt erbjudande, de anställde en annan författare att tackla på ett lyckligt slut, bakom Williams rygg. Resultatet var en kritiskt panerad dud som dramatikern fördömde som en ” travesty.”Ändå återvände Williams till Warner Bros. med en spårvagn som heter Desire., Den här gången hölls regissören och de flesta av skådespelarna från Broadway-showen för filmen, som fortsatte med att tjäna en imponerande 12-Oscarsnominering, vinna fyra, inklusive bästa stödjande skådespelerska (Kim Hunter) och Bästa skådespelerska (Vivien Leigh).
10. JESSICA TANDY VAR DET BARA ATT LEDA AV BROADWAY SPELAR INTE RÖSTERNA I FILMEN.
Hollywood brydde sig inte om hennes Tony eller hennes rave recensioner. Warner Bros. behövde ett stort namn för att försäkra filmens framgång., Så Tandy tappades till förmån för Leigh, som”d spelade rollen som Blanche i en London-produktion av en spårvagn som heter Desire, men ännu viktigare var ett hushållsnamn tack vare hennes första Oscar-vinnande roll, Scarlett O”Hara 1939″s historiska episka borta med vinden.
11. FILMEN VAR TAMER ÄN PJÄSEN.
med monteringstryck från en publik som är oroad över inflytandet filmer har på barn, Hollywood skapade Motion Picture Production Code, en serie riktlinjer om vad som var acceptabelt och inte i film., Således var en spårvagn som heter Desire”S filmanpassning tvungen att tona ner något grovare språk och skära några av dess mest skandalösa element, som Blanche”s promiskuitet och hennes sena make är en closeted homosexuell. Till exempel, i pjäsen Blanche krav hennes syster, ” var var du? I sängen med din pollack!”I filmen säger hon,” där inne med din pollack!”
12. WILLIAMS KÄMPADE FÖR ATT FÖRHINDRA ATT BLANCHES VÅLDTÄKT SKARS AV.
efter deras climactic konfrontation innebär pjäsen Stanley rapes Blanche. Men Warner Bros.tyckte att det var för mörkt för filmen., Williams och Kazan sparred med studion över detta. Den tidigare hävdade, ” våldtäkt av Blanche av Stanley är en central, integrerad sanning i pjäsen, utan vilken pjäsen förlorar sin mening som är ödeläggelsen av anbudet, den känsliga, den känsliga av de vilda och brutala krafterna i det moderna samhället.”Som i pjäsen sker detta allvarliga brott mellan scener, men dess konsekvenser är tydlig av de våldsamma händelser som leder till en blekna till svart.
13. ÅTERIGEN HOLLYWOOD KRYSSADE PÅ ETT LYCKLIGT SLUT.,
kompromissen om att inkludera våldtäkten var att Stanley skulle behöva straffas för handlingen. Så precis som de gjorde med Glass Menagerie, Warner Bros mjuknade slutet av William ’ s hyllade tragedi med ett manus förändring. I det här fallet ingår en linje, där Stella förklarar att hon inte kommer att gå tillbaka till sin missbrukande man. Det är en skarp kontrast till pjäsen, som avslutas med scenen riktning ” han knäböjer bredvid henne och hans fingrar hitta öppnandet av hennes blus,” som Stanley coos till henne. Williams skulle fortsätta att säga att anpassningen var ” bara lite marred av Hollywood ending.,”
14. FILMEN GJORDE EN STREETCAR NAMED DESIRE IKONISKA.
Brando”s tour de force performance kanske inte har vunnit honom Oscar, men hans brutala prestanda, tight vit T-shirt och signatur” Stella!”cry gjorde filmen en som inte skulle glömmas bort. Idag anses pjäsen vara en klassiker, och har återupplivats på Broadway åtta gånger. År 1999 lades filmanpassningen till National Film Registry, som syftar till att bevara ”kulturellt, historiskt eller estetiskt” verk av bio. Och 2005 inkluderade det amerikanska filminstitutet Kowalski ”s agonized scream of” Stella!, Stella!”bland dess 100 största film citat av de senaste 100 åren. Den kom på nummer 45.
15. VARJE VÅR, NEW ORLEANS KASTAR EN FESTIVAL I ÄRA AV SPELET.
kallad Tennessee Williams / New Orleans Literary Festival, firar den årliga femdagarsevenemanget Williams världsberömda arbete, visar upp nya författare och ger utbildningsmöjligheter för litterära studenter., Det erbjuder också turer i de franska Kvarteren platser där Williams gick, samtalade och arbetade som Hotellet Maison de Ville, restaurang Galatoire”s som får ett omnämnande i Spårvagnen, och lägenheten där han bodde med Pancho, som förbises Önskan linje.