Diego Velázquez, Las Meninas, eller familjen Philip IV, 1656. Bild och original data som tillhandahålls av Erich Lessing Kultur och Konst Arkiv/ART RESOURCE, NY. www.artres.com
Enligt ett 1985 Illustrated London News enkät av konstnärer och kritiker, Diego Velázquez Las Meninas röstades fram som världens största målning.,
låt oss ta en närmare titt på målningen, dess historia och de känslor det framkallar för att precisera varför.
vem är i målningen?
översatt till engelska betyder ”Las Meninas” ”heder of Honor.”Om du tittar ovan på Velázquez 1656 målning, kan du se att ”pigor of honor”, eller mer exakt ”damerna i väntan”, är faktiskt de två äldre tjejerna som klär den yngre i förgrunden-som råkar vara Infanta Margarita., Infanta (som skulle växa upp till att bli den heliga romerska kejsarinnan, tysk drottning, ärkehertig Konsorten i Österrike, och drottning gemål i Ungern och Böhmen) är dotter till kung Philip IV av sjuttonhundratalet Spanien och hans andra hustru, drottning Mariana.
står bredvid prinsessan är hennes två dvärgar och hennes mastiff. Den närmaste dvärgen är faktiskt en man, klädd i en kvinnas klänning för Infanta Margaritas underhållning. De två äldre kvinnorna i bakgrunden är medlemmar i kungens courtier-parti och håller ett öga på prinsessan., I dörröppningen är José Nieto de Velázquez, en annan hovman till kungen.
lysande avbildad i vad som verkar vara en spegel på väggen (men kan vara en målning, som vi ska prata om senare) är kung Philip IV och Drottning Mariana. Las Meninas ligger i Velázquez egen studio, antydd av de andra målningarna som hänger på väggarna-verk av Peter Paul Rubens, mästarmålaren som Velázquez träffades 1628 och var känd för att beundra. Mannen på staffliet är Velázquez själv (vissa kanske till och med hävdar att detta var historiens första fotobomb.)
varför målades den?,
vad satte omständigheterna för Velázquez att måla mästerverk som många anser kulmen på hans karriär är helt enkelt beskydd. År 1622 reste Velázquez från sitt hem i Sevilla till Madrid och målade ett porträtt av poeten Luis de Góngora. Senare samma år kallade Greven-hertigen Olivares Velázquez tillbaka för att måla ett porträtt av kung Philip IV. han utsågs sedan till en av kungens domstolsmålare. Enligt Oxford Dictionary of Art gick Philip till och med så långt att förklara att ”endast Velázquez skulle måla sitt porträtt.,”Och därmed blev den spanska kungen Velázquez beskyddare.
teknik och stil
med Velázquez utnämning som domstol artist kom en förändring i hans konstverk. Hans tidiga stil var mer religiöst färgad, måla porträtt med hjälp av naturalistiska tekniker, men också med hjälp av ljus för att antyda en mystisk andlig kvalitet. Efter att ha påbörjat sitt arbete för kung Filip IV, eliminerade han religion och allegori för att i första hand vara en porträttist som handlade om verkligheten av framträdanden.,Han humaniserade kungen och hans hovmän i sina målningar med naturliga poser samtidigt som han höll dem majestätiska och dekorativa—så mycket att hans tekniker var särskilt olika och mer hyllade än någon annan spansk domstolskonstnär. Som Velázquez åldern, hans brushwork lossnade, blir mycket fri (kanske påverkas av hans två resor till Italien). Tillsammans med denna övergång började han måla Kung Philip IV: s nya och unga drottning Mariana av Österrike och de kungliga barnen. Allt detta ledde till Las Meninas.,
men Las Meninas är inte Velázquez mest kända målning enbart för att visa Kung Philip IV, drottning Mariana, Infanta Margarita och andra hovmän så naturligt som möjligt.
är Las Meninas en tidsresande optisk illusion?
det råder ingen tvekan om att det mest slående med Las Meninas är dess unika perspektiv. Vi dras omedelbart in av det kungliga barnets stirrar, hennes dvärg och Velázquez själv vid hans staffli, borsta i hand. Vid första anblicken verkar det som om vi är en del av målningen och att Velázquez målar oss, tittarna., Men sedan, om vi flyttar vårt fokus till bakgrunden, ser vi att kung Philip IV och Drottning Mariana är avbildade på väggen, och vi vet inte om deras inramade likhet är bara en annan målning eller om det är tänkt att vara en spegel som återspeglar att de—inte vi—är ämnena i målningen. Det finns också en teori om att målningens ”fjärde vägg” faktiskt inte bryts alls—att Velázquez bara målade vad han såg på en stor spegel från golv till tak, vilket kan förklara varför så mycket utrymme i arbetet ägnas åt taket.
visuellt bedövar det oss; är vi i arbetet eller är vi inte?,
rationellt vet vi att vi inte kan vara i en målning från 1656. Men genom Velázquez oöverträffade självreflexiva (vågar jag säga, postmodern) tillvägagångssätt blir Las Meninas en optisk illusion eftersom åskådare inte kan bestämma var de ska placera sig i förhållande till det. Detta, i kombination med sin realistiska stil, drar oss—nästan bokstavligen—till en 17th century court målare studio.
Las Meninas är inte en artefakt av symbolik, inte heller har det någon djup allegorisk betydelse när det gäller religion eller samhällsfrågor., ”Världens största målning” är i själva verket bara en skildring av Sant Liv under sin tidsperiod. Men eftersom det syftar till att göra tittarna osäker på var de är, blir det mycket kraftfullare och oförglömligt. Velázquez kan mycket väl ha vetat att det bästa sättet att fånga en publik är att spela på vår känsla av själv, för vi alla ägna mer uppmärksamhet åt saker som direkt involverar oss. I Las Meninas, genom kombinationen av optisk illusion och den realistiska skildringen av historien, ser vi oss som en del av ett historiskt mästerverk, och därmed blir det etsat i våra sinnen.,
– Stephanie Grossman
Marketing Associate
källor
Chilvers, I., & Osborne, H. (Eds.). (1988). Oxford dictionary of art. England: Oxford University Press.
Gowing, L. (Ed.). (1995). En biografisk ordbok av konstnärer. England: Adromeda Oxford Begränsad.
Gowing, L. (Ed.). (1983). Encyclopedia of visual art. USA: Prentice Hall.
Kleinbauer, W. E., & Slavens, T. P. (1982). Forskningsguide till västerländsk konsthistoria. Ala.,
Du kan också vara intresserad av:
en närmare titt på Hans Holbeins ”ambassadörerna”
Spring mysteries: Botticellis ”Primavera”
Goyas ”Los Caprichos”: ett magnifikt misslyckande