om du är som de flesta artister Jag vet, känns uppgiften att skriva din Artists uttalande som tortyr. Du kan ifrågasätta, varför talar inte arbetet för sig själv? Men du har förmodligen också lärt dig att under hela din konstkarriär kommer du ofta att bli ombedd att ge en. En välskriven Konstnär uttalande är viktigt och är en av de mest kraftfulla konst marknadsföring verktyg du kommer att ha.
Njut av att surfa på konsten och läsa följande uttalanden skrivna av kända artister., De har påverkat mängder av konstnärer och konstentusiaster och kanske deras ord kan resonera med dig. De kan trösta dig att veta att de också förmodligen led av författarens block när du skriver om sin konst.
den här artikeln innehåller utdrag ur min e-bok ”Hur man skriver din Artists uttalande” en detaljerad 80 + sida resurs som innehåller steg-för-steg vägledning, många exempel på artistens uttalanden, tips och övningar för att styra din genom processen, och mer.
vill du att jag ska skriva din konstnärs biografi
eller en Konstgranskning om ditt konstverk?,
besök den här sidan för information om mina skrivtjänster.
och Pierre Bonnard
”Jag försöker göra vad jag aldrig har gjort – ge intrycket man har på att komma in i ett rum: man ser allt och samtidigt ingenting.”
Judy Chicago
” eftersom vi nekas kunskap om vår historia, berövas vi att stå på varandras axlar och bygga på varandras surt förvärvade prestationer., I stället är vi dömda att upprepa vad andra har gjort framför oss och därmed återuppfinner vi ständigt hjulet. Målet med ”The Dinner Party” är att bryta denna cykel.”
Gustav Klimt
” Jag har aldrig målat ett självporträtt. Jag är mindre intresserad av mig själv som ämne för en målning än jag är i andra människor, framför allt kvinnor … Det finns inget speciellt med mig. Jag är en målare som målar dag efter dag från morgon till kväll … som någonsin vill veta något om mig … borde titta noga på mina bilder.,”
Tro Ringgold
”Jag är inte förmäten nog att känna att människor kommer att känna vad jag har i åtanke, så jag berättar en historia, du vet, låt dem läsa något, det förändras inte, det som jag har sagt det, du vet, så det är så jag känner för tittaren, tittaren har ett eget sinne och egna ögon och de kommer att se det på sitt sätt, jag hoppas bara att de ser ut.,”
Wassily Kandinsky
” jag släppte mig själv. Jag tänkte lite på husen och träden, men applicerade färgremsor och fläckar på duken… inom mig lät minnet av tidig kväll i Moskva – innan mina ögon var den starka, färgmättade skalan av Münchens ljus och atmosfär, som dundrade djupt i skuggorna.,”Han skrev också,”jag applicerade streck och blobbar av färger på duken med en palettkniv, och jag gjorde dem sjunga med all intensitet jag kunde…”
Jackson Pollock
”Jag vill uttrycka mina känslor snarare än att illustrera dem., Det spelar ingen roll hur färgen sätts på, så länge något sägs. På golvet är jag mer lugn. Jag känner mig närmare, mer del av målningen, eftersom det här sättet kan jag gå runt det, arbeta från de fyra sidorna och bokstavligen vara i målningen. När jag målar är jag inte medveten om vad jag gör. Det är först efter en bekant period som jag ser vad jag har handlat om. Jag har ingen rädsla för att göra förändringar för målningen har ett eget liv.”
Georgia O ’ Keeffe
” När du tar en blomma i handen och verkligen tittar på det, är det din värld för tillfället. Jag vill ge den världen till någon annan… ingen ser verkligen en blomma-verkligen-det är så liten – vi har inte tid – och att se tar tid… så jag sa till mig själv-Jag ska måla vad jag ser – vad blomman är för mig men jag ska måla det stort och de kommer att bli förvånad över att ta tid att titta på det.,”
Henri Matisse
” Jag målar inte saker; jag målar bara skillnaderna mellan saker… jag målar inte bokstavligen det bordet, men känslan det producerar på mig. Vad jag drömmer om är en konst av balans, renhet och lugn saknar oroande eller deprimerande ämne – en lugnande, lugnande inflytande på sinnet, snarare som en bra fåtölj som ger avkoppling från fysisk trötthet.,”
Mark Rothko
”Jag uttrycker mig inte i min målning. Jag uttrycker mitt icke-jag. Dictum ’Know Thyself’ är bara värdefullt om egot tas bort från processen i sökandet efter sanningen… det faktum att människor bryta ner och gråta när de konfronteras med mina bilder visar att jag kan kommunicera de grundläggande mänskliga känslor… de människor som gråter innan mina bilder har samma religiösa erfarenhet som jag hade när måla dem., Och om du säger att du bara flyttas av deras färgförhållanden så saknar du poängen.”
Claude Monet
”för mig finns inte ett landskap i sig, eftersom utseendet förändras vid varje ögonblick; men den omgivande atmosfären ger det till liv.. luften och ljuset som varierar kontinuerligt. För mig är det bara den omgivande atmosfären som ger ämnen deras sanna värde.,”
behöver du någon att skriva din konstnärs biografi
eller en Konstgranskning om din konst?,
Kolla in mitt skrivande tjänster för Artister ~ Phillips, Renee
Berte Marisot
”Det är viktigt att uttrycka sig… förutsatt att känslor är verkliga och tas från din egen erfarenhet… Min ambition är begränsad till fånga något övergående och ändå, denna ambition är överdriven.,”
Philip Guston
”målning verkar som ett slags märkligt mirakel som jag behöver ha om och om igen… Jag är en nattmålare, så när jag kommer in i studion nästa morgon är delirium över… vanligtvis är jag på ett arbete för en lång sträcka, tills ett ögonblick kommer när luften av de godtyckliga försvinner och färgen faller i positioner som känner sig avsedda.,”Han rådde också konstnärer,” låt din 3: e hand göra målningen.”
Louise Bourgeois
”Jag har ritat hela mitt liv. Mina föräldrar var i gobeläng restaurering verksamhet, och som en ung flicka, Jag skulle dra i de saknade delarna av väv som behövde vara re-woven. Min förmåga att rita gjorde mig oumbärlig för mina föräldrar.,
jag kom från en familj av reparatörer. Spindeln är en reparatör. Om du bash i nätet av en spindel, hon inte blir arg. Hon väver och reparerar den. ”Spindeln” är en ode till min mamma. Hon var min bästa vän. Som en spindel var min mamma en vävare. . . Som spindlar var min mamma väldigt smart. Spindlar är vänliga närvaro som äter myggor. Så spindlar är hjälpsamma och skyddande, precis som min mamma.,”
Pierre-Auguste Renoir
” Jag har varken regler eller metoder… jag tittar på en naken och jag ser myriader av oändligt små toner. Jag måste hitta dem som kommer att göra köttet på min duk levande och vibrera.”
Edward Hopper
”det är att måla direkt på duken utan någon rolig verksamhet, så att säga, och jag använder nästan ren terpentin till att börja med, tillsätta olja som jag går längs tills mediet blir ren olja. Jag använder så lite olja som jag kan hjälpa, och det är min metod.”
Alice Aycock
”Jag försökte visualisera rörelsen av vindkraft som det flöt upp och ner på Avenyn skapa slumpmässiga bubbelpooler, röra ner här och där och ibland bildar dynamisk tredimensionell massa av former. Ett av verken, i synnerhet, refererar till den uttrycksfulla kvaliteten på vinden genom draperi och den kaotiska skönheten i vätska/flödesdynamik. Så mycket som skulpturerna uppenbarligen placeras på köpcentret, jag ville att arbetet att ha en slumpmässig, slumpartad kvalitet – i vissa fall, hopar sig på sig själv, i andra snurrar ut i luften.,(Källa: pressmeddelande om Alice Aycock offentliga konst installation, som erhållits från Marlborough Gallery, new York, Ny) ~ Alice Aycock www.aaycock.com
Jim Dine
”Jag är ingen popartist. Jag är inte en del av rörelsen eftersom jag är för subjektiv. Pop är oroad över exteriörer. Jag bryr mig om interiörer., När jag använder objekt ser jag dem som ett ordförråd av känslor. Jag kan spendera mycket tid med föremål, och de lämnar mig så nöjd som en god måltid. Jag tror inte popartister känner så. Deras arbete är inte självbiografiskt nog. Det är viktigt att vara självbiografisk. Vad jag försöker göra i mitt arbete är att utforska mig själv i fysiska termer-att förklara något i termer av mina egna känslor.,”
Amadeo Modigliani
” det jag söker är inte det verkliga och inte det overkliga utan det omedvetna, mysteriet med den instinktiva i mänskligheten.”
Mormor Moses
”Jag målar uppifrån och ner. Från himlen, sedan bergen, sedan kullarna, sedan husen, sedan boskapen och sedan folket. Jag tittar ut genom fönstret ibland för att söka skuggans färg och de olika gröna i träden, men när jag gör mig redo att måla stänger jag bara mina ögon och föreställer mig en scen. Jag får inspiration och börjar måla; då glömmer jag allt, allt utom hur saker brukade vara och hur man målar det så att folk vet hur vi brukade leva.,”
Leonardo Da Vinci
” skuggans början och ändar ligger mellan ljus och mörker och kan vara oändligt minskat och oändligt ökat. Skugga är det sätt på vilket kroppar visar sin form. Formerna av kroppar kunde inte förstås i detalj utan för skugga.”
han sa också ” där andan inte fungerar med handen, det finns ingen konst.,”
Henri de Toulouse-Lautrec
”(personer) vill att jag ska avsluta saker. Men jag ser dem på ett sådant sätt och målar dem följaktligen… ingenting är enklare än att slutföra bilder i ytlig mening. Man ljuger aldrig så smart som då.,”
Jean Michel Basquiat
”I start a picture and I finish it. I don’t think about art while I work. I try to think about life.”
Edvard Munch
”Jag gick längs en väg med två vänner-solen gick ner – plötsligt blev himlen blodröd-jag pausade, kände mig utmattad och lutade på staketet – det var blod och tungor av eld ovanför den blå-svarta fjorden och staden – mina vänner gick på, och jag stod där darrande med ångest – och jag kände ett oändligt skrik som passerade genom naturen.”
Frances Bacon
” artistens jobb är alltid att fördjupa mysteriet.,”
Andy Warhol
”jag längtar efter de gamla dagarna av Marilyn Monroe och Audrey Hepburn, stjärnor som hade riktig glamour och mystik. Vi visste bara så mycket om deras liv; resten var ett mysterium … min fascination med att låta bilder upprepa och upprepa – eller i filmens fall ” springa på – – manifesterar min tro på att vi tillbringar mycket av våra liv ser utan att observera.,”
*********************************************************************************************
PLEASE SHARE
by