objektet i Tate Modern är vitt och glänsande, gjutet i porslin, dess slanka övre del svänger utåt när den går ner till en mottagande skål-i vilken jag urinerar. Det är bara en kort promenad härifrån i femte våningen män ”s loo till Marcel Duchamp” s Fontän, ett föremål förseglat i en plast monter på en sockel som ändå är nästan identisk med behållaren i vilken jag har bara förbannad. Detta museum skatten är inte mer eller mindre än Duchamp beskrev det till sin syster i ett brev från våren 1917: une pissotière sv porcelaine., Duchamp varnade för en attityd av ”estetisk delectation” som skulle förvandla sin urinoar till något konstnärligt. Ändå, som en visuell form, det är Bizarre härlig, så vit och ologiskt eterisk, och som konst det är … Tja, det finns en fråga som redan trippar upp mig. Är det konst?
de framstående New Yorkers som drev American Society of Independent Artists bestämde i April 1917 att det var”t., De oberoende gratulerade sig för att kämpa för allt som var nytt och progressivt i konst, och för att säkerställa öppenhet mot det nya gick de med på tanken på en av sina regissörer, Duchamp själv, att alla som betalade en $6-avgift skulle kunna visa i sin inledande utställning. Detta innebar att Tekniskt fanns det ingen anledning att vägra den mystiska r Mutt ” s sista minuten inträde av en mäns urinoar med titeln Fountain – för han hade betalat sin avgift. Ett krismöte avvisade det ändå.,
nästa månad försvarade en liten tidning som heter the Blind Man, som var medredigerad av Duchamp, Mr Mutt”s Fountain: ”om Mr Mutt med egna händer gjorde fontänen eller inte har ingen betydelse. Han VALDE det. Han tog en vanlig artikel i livet, placerade den så att dess användbara betydelse försvann under den nya titeln och synvinkeln – och skapade en ny tanke för det objektet.”
dessa ord resonerar lika spännande, provocerande, filosofiskt idag som de gjorde i början av 1900-talet., En stor del av 2000-talets konst spårar sitt ursprung till dessa ord, att pissotière. Redaktionen i den blinda mannen-vars författarskap Duchamp aldrig formellt erkände, mer än han officiellt ägde upp till att vara r Mutt-är faktiskt viktigare än urinalen själv, vilket inte var hans första ”färdiga” konstverk. Det gjorde det möjligt för honom att uttrycka en uppfattning om att fram till dess bara var en privat musing. Hur kom han på en sådan uppfattning?
det här verkar vara frågan som ingen frågar om Duchamp., Hans stora idé – att alla vanliga ”färdiga” objekt kan väljas av konstnären som ett konstverk-har sjunkit så djupt in i modern kultur att han föreställs nästan som en biblisk profet, en avlägsen auktoritetsfigur. Det är som om samtida konsthistoria börjar med honom. Konst är genomsyrad av tradition-idag finns det en tradition av readymade-och att göra en målning, en film, ett fotografi är att veta att du bidrar till en form som har formats och definierats av föregångare. Även den mest radikala filmen är en film. Men Duchamp gjorde något som det inte fanns något prejudikat för., Kärlek eller hat den konst som hävdar honom som förfader, du kan inte förneka originaliteten i själva tanken, som jag misstänker var allt som betydde för Duchamp. Readymade var ett nytt koncept av konst, snarare än bara ett genialt och ledigt sätt att göra det. Inte undra på att de flesta allvarliga diskussioner tenderar att assimilera den till filosofi, från Richard Wollheim ”s berömda 1965 uppsats som tog urinoaren som ett paradigm av ”minimal konst”till nyare idisslare på Duchamp och Kant” s estetik. Men jag tror att vi måste hålla oss till det enkla problemet: hur har någon någonsin haft en så vild idé?,
med Tate Modern om att öppna en utställning om Duchamp och hans vänskap med den briljanta playboy-målaren Francis Picabia och den subversiva fotografen Man Ray, låt oss försöka föreställa oss en tid då ingen drömde om att skilja konst från manuell arbetskraft.
Duchamp växte upp med konst. Han föddes 1887, den yngste sonen till en välmående notarie i Blainville, Normandie. Duchamps farfar hade varit konstnär även när han blomstrade i affärer; det fanns konst i familjen och, liksom Marcel, två av hans bröder och en av hans systrar satte sina hjärtan på att bli konstnärer., Hans bror Gaston var en målare som tog namnet Jacques Villon i hyllning till Villon poeten; en annan bror var Raymond Duchamp-Villon, den viktiga kubistiska skulptören; hans syster Suzanne kämpade också för att bli målare.
unga Marcel”s tidiga målningar var unpromising, vanligt nog att ge ammunition till fientliga kritiker som skildrar honom som den ursprungliga konceptualistiska bedrägeri, en man som kunde”t hacka den på talang ensam så upptäckte en väsande att göra ”talang” verkar osofistikerad., Ändå hade så stora målare som Piet Mondrian och Kasimir Malevich lika svaga starter. Som dem utmärkte sig Duchamp slutligen som målare, och det var hans skildring av en kropp som en fladdrande mekanism, naken fallande en trappa nr 2 (1912), som gjorde honom känd i Amerika när det visades i Armory show som populariserade modern konst i New York 1913.
Duchamp bosatte sig i Paris 1906 vid en tidpunkt då årtionden av modiga experiment av franska konstnärer var på väg att antända modernismen., Det var året Cézanne dog, året Picasso avslutade sitt porträtt av Gertrude Stein med en snidad trämask för ett ansikte. Duchamp-sex år yngre än Picasso – var en del av generationen som påverkades och inspirerades av denna revolution. Hans två äldre bröder bodde i förorten Paris som gav sitt namn till Puteaux-gruppen, den mindre vingen av kubiströrelsen.
Picasso och Georges Braque, upphovsmännen till kubismen, relearning idén att måla med varje ny duk., Deras kubistiska målningar är i dag omöjligt att sammanfatta eller förklara bort. Puteaux cubists använde däremot skärvor och plan av fragmenterad färg för att förmedla det moderna livets drama på ett enkelt sätt. Jean Metzinger ” s 1913 måla cyklisten, till exempel, tydligt och ikoniskt skildrar en cyklist böjd framåt på sin tävlingscykel., Det är en hyllning till den moderna världen, av cykelns rensinnade teknik och pekar omedelbart på de idéer som fanns i Duchamps sinne när han drömde upp sitt första ”färdiga” konstverk-ett spokat hjul upphängt i en metallgaffel fastsatt på en trästols säte. Det kan vara ögat av en cyclops, eller en astronomisk modell, eller en bisarr anspelning på en naken. Du kan inte hjälpa att tro att det betyder något, men tolkning är förgäves. Det bara är. Det står helt enkelt där i sin ljushjärtade, älskvärda ära.,
cykelhjulet erkändes senare av Duchamp som hans första ”readymade”, även om han ännu inte hade kommit fram till termen eller slutfört idén. Inte heller tänkte han på att ställa ut pjäsen. Han tyckte bara om att ha det i sin studio: ”att ställa in hjulet var väldigt lugnande, väldigt tröstande, en slags öppning av vägar på andra saker än det materiella livet för varje dag … Jag njöt av att titta på det, precis som jag tycker om att titta på flammorna dansar i en öppen spis.”
den här leksaken var ett steg i intellektuella sfärer som ingen hade angett tidigare., Och ändå är det så charmigt av sin tid, firar själva maskinen Metzinger berömmer i sin kubistiska målning. De långa tunna ekrarna och unbending mount of Bicycle Wheel väcker livligt Paris 1913: titta in i ekrarna och det är inte svårt att föreställa sig Eiffeltornets järngaller. En graciös modernitet, optimistisk och ung, balanseras på den avföringen. Och vad avföringen själv? Det kan till och med få dig att tänka på Van Goghs målning av sin trästol. Kanske är promenaden från Van Gogh”s studio till Duchamp” s inte så långt.,
idén om readymade verkar ha något att göra med idén om studion som en utopisk tillflykt från workaday världen. I 19th – och början av 1900-talet Frankrike var denna idé av studion grundläggande för avantgardeens nya livsstil. Du kan se det i Cézanne”s tidiga målning kaminen i studion, och läsa den i Zola”s Roman mästerverk – denna känsla av studion som ett gömställe där konstnären är fri att utforska icke-borgerliga vanor och drömmar., Picasso ” s studio i ramshackle Bateau-Lavoir var en verkstad av kubistiska experiment: fotografier av Picasso och andra konstnärer av denna tid i sina studior, omgiven av afrikanska masker och deras ohämmade målningar, skildrar magiska världar.
i studion bidrog sex, dryck och droger till ett hallucinatoriskt fokus på vanliga saker som plötsligt verkade fascinerande. Duchamps upptäckt av readymade är djupt rotad i den kubistiska besattheten med verkliga, konkreta, solida saker som ligger nära handen., Picasso och Braque återupptäckte en av de äldsta och ödmjukaste målningsgenrerna: stilleben. I ett kubistiskt mästerverk som Picasso ” s Absinthe Glas, flaska, rör och musikinstrument på ett Piano (1910-11), det är den omedelbara världen av föremål som är trasiga och splittrade och ansträngda för.
det var faktiskt Picasso som först använde hittade objekt i konst. År 1912 fastnade han en bit vaxduk, med en tryckt design som imiterar en caned stolstol, på en kubistisk duk. Stilleben med stol Caning gav honom och Braque ett nytt vapen i sin kamp för att ge konst verklighetens kraft., Duchamp ”s cykelhjul är ett kubistiskt mästerverk, rivaliserande komplexiteten och motståndet hos Picasso”s och Braque”s konst. Det tillhör igenkännligt till Paris av den tiden, vilket är ännu mer sant för Duchamp”s Flask torktumlare (eller flaskställ) – ett spiky metalltorn som ofta används i Frankrike för att torka använda vinflaskor.
men Duchamp namngav inte dessa objekt som han hade i sin Paris studio som”readymades ”tills senare. Inte heller visade han dem som ”konst”. ”Readymade”, ett ord han bara använde på sitt andra språk, engelska, kom till när han gjorde språnget från en kultur till en annan., Det är en idé som finns i översättning.
1915 seglade Duchamp till New York. Han kände sig omedelbart befriad av Amerika. ”För en fransman, som brukade klassskillnader, hade du känslan av vad en riktig demokrati kunde vara”, sa han senare. Lära sig ett nytt språk sätta sitt sinne helt fri från alla influenser, för att uppnå en enkel, avslappnad revolution ganska osammanhängande med någonting i kubismens konst.,
i januari 1916 skrev han till sin syster Suzanne och bad henne att bevara vad han nu betraktade som två viktiga verk kvar i Paris: ”nu om du gick upp till min plats såg du i min studio ett cykelhjul och ett flaskställ. Jag hade köpt detta som en skulptur redan gjort. Och jag har en idé om detta och flaskstället: lyssna. Här i NY köpte jag några föremål i samma ven och jag behandlar dem som ”readymade”. Du vet engelska tillräckligt bra för att förstå känslan av ”readymade” som jag gav dessa objekt …,”
1915 såg han en hög med snöskovlar med stora fyrkantiga stålskoor uppradade i en butik för New York vintern. Han köpte en och hängde den från taket på sin studio. Det var inskriven ”i förväg av den brutna armen, från Marcel Duchamp, 1915”. Denna signatur var ett sätt att tänka på den färdiga som konst – det var inte av, men ”från” konstnären. Objektet-som finns, liksom de flesta av Duchamp ” s långa förlorade readymades, endast i Replika – är hotfull, med sina vassa metallkanter och titel profeterar skada. Det är lika obehagligt som cykelhjulet är sympatiskt., Kanske är det här konsten av det – den obestridliga atmosfären.
en spikiness av känsla klamrar sig på samma sätt till stålkammen som i februari 1916 Duchamp inskriven ”tre eller fyra droppar av höjd har ingenting att göra med barbari”. I December 1916 inneslutna han en ihålig boll av garn inuti två metallplattor och bad sin vän och beskyddare Walter Arensberg att dölja ett litet föremål inuti utan att låta honom Se; det kallas med dolt ljud. Detta och kammen överlever som original.,
allt detta var ett privat spel, fram till i April 1917 besökte Duchamp, Arensberg och konstnären Joseph Stella Mott ironworks i New York för att köpa en porslinspiral som skulle chocka Manhattan konstvärldens värde och ge Duchamp möjlighet att förklara Mr Mutts konstfilosofi: ”han valde det … och skapade en ny tanke för det objektet.”
deras kamp för att höja sig över status ren hantverkare har lett konstnärer, sedan 15-talet, att försöka ses som intellektuella. I renässansen betecknade Leonardo Da Vinci konstnären som tänkare., Duchamp identifierade med Leonardo, en fandom du kanske inte gissa från hans ökända 1919 ”rektifierad readymade”, när han ritade en mustasch på Mona Lisa. Under alla år då han utvecklade idén om readymade arbetade Duchamp på ett oerhört ambitiöst mästerverk, bruden avskalade av sina ungkarlar, även, som involverade utarbetad forskning, som började i ett Paris bibliotek med sina läsavhandlingar om perspektiv. Liksom Leonardo gjorde han rikliga, kvasi-vetenskapliga anteckningar, varav många publicerade han i den gröna lådan.,
Duchamps idé om readymade är den slutliga, triumferande slutspelet i western art ” s långa kampanj för att fastställa konstnärens intellektuella status (Duchamp, som officiellt gav upp konst för att spela turnering Schack, var en auktoritet på Slutspel). I detta är hans föregångare inte bara Leonardo, utan Sir Joshua Reynolds och alla de akademiker som insisterade på att deras var en mental kallelse.
och ändå valde han inte bara något objekt och kallade det konst. En av hans anteckningar i den gröna rutan påminner sig om att begränsa sin produktion av readymades. Det finns inte så många., Något förbinder dem alla; deras mening och syfte är tydliga. De är alla tillverkade föremål: han namngav aldrig ett landskap eller ett naturligt föremål som ett konstverk. Han såg konst inte bara var som helst i vardagen, utan specifikt i den kapitalistiska industrialiserade världen. Antropologi var en passion för konstnärer i början av 1900-talet, och bilder av Duchamps studio visar totems av massproduktion. De hittar magi i den moderna världen, och deras nyckel är bruden avskalad av hennes ungkarlar, även.,
det stora arbete han övergav så småningom som ”definitivt oavslutade” 1923 är en allegori av virtuell önskan i en maskinvärld. Det föreställer sig två världar, definierade av separata glaspaneler. I den övre panelen är” bruden”, som en renässans Madonna stigande till ett paradis som stöds inte av änglar utan av någon form av metallisk insekt. Nedan är” malic moulds”, ungkarlar som förgäves skickar emanationer upp mot föremålet för deras önskningar (eller böner). Duchamp ” s bachelor maskiner kan vara tillräckligt glad slipning choklad, men de kommer aldrig att få bruden.,
Richard Hamilton, en av Marcel Duchamps mest djupgående tolkar, gjorde copie conforme av bruden avskalade nakna som är på permanent syn på Tate Modern. I förordet till White Box, en engelsk upplaga av några av Duchamp”s mer abstrakta anteckningar, Hamilton och hans medöversättare Ekke Bonk, jämför Duchamp” s mästerverk med tidningen häpnadsväckande Science Fiction-en idé som hjälper oss att förstå idén om readymade. New York måste ha slagit Duchamp som ett skådespel från framtiden., Från Otis hissar och skyskrapor till ultramoderna badrum och stål kammar, ”alla stora moderna saker”, som Andy Warhol skulle kalla dem, var redan på plats i Amerika 1915 medan Europa fortfarande kämpade fri från sina ancien régimes. Det måste vara denna översättning till framtiden som gav Duchamp sin enastående intellektuella frihet, en alienerad befrielse bekant för resenärer. Han sökte den utvidgning som hans readymades är kusliga Monument.
det finns egentligen ingen annan konst som hans, trots hans ökända ”inflytande”., Han upptäckte något nytt; ingen kan upptäcka det igen. Den smartaste konstnären från 1900-talet spelade ett stort skämt om historien, för Duchamp, som sanktionerade och undertecknade repliker av hans verk och är simulacrumets profet, är i sanning oefterhärmlig.
· Duchamp, Man Ray, Picabia är på Tate Modern, London SE1, från den 21 februari till den 26 Maj. Uppgifter: 020-7887 8888. tate.org. – herr talman!,uk
- böcker
- Art
- Marcel Duchamp
- recensioner
- Dela på Facebook
- Dela på Twitter
- dela via e-post
- Dela på LinkedIn
- Dela på Pinterest
- dela på WhatsApp
- dela på Messenger