den klassiska perioden av musik kan ha gett sitt namn som den populära deskriptorn för alla västerländska sofistikerad instrumental komposition, men dess faktiska tidslinje är relativt kort. Alla andra avgränsade musikaliska epoker får minst ett helt århundrade. Den klassiska eran Citeras emellertid ofta som den senare halvan av artonhundratalet. Vid sin längsta sprang den klassiska eran bara sjuttioåttio år och slutade senast 1820. Trots den klassiska eran ” s kort sikt, dess inverkan på instrumentalmusik har varit enorm.,
perioden tar appellationen ”Klassisk” på grund av den filosofiska och kulturella återkomsten till de klassiska värdena i antiken, vilket i hög grad påverkat musikalisk komposition. Barocktiden avslutade Europas första återgång till de filosofiska och konstnärliga värderingarna i klassisk Rom och Grekland. Den klassiska eran var i sin tur en tydlig paus från barockstilen. I denna artikel, du ”ll upptäcka klassisk Era Musik” s viktigaste egenskaper, hur det skiljer sig från vad som kom innan, och hur dess namn har kommit att användas som den bredare termen för västerländsk instrumentalmusik.,
Kort beskrivning av vad klassisk eran musik är
de flesta moderna musikfläktar skulle sannolikt finna det konstigt att lära sig att musiken i den klassiska eran utvecklats från en sökning efter en enklare, renare, mer humanistiska musikaliska uttryck med universella egenskaper och överklagande.
som en del av dess räckvidd mot universalitet, klassiska Period Kompositörer drog på en kombination av kvaliteter, varje förhärskande i olika europeiska traditioner., Kompositörer från hela Europa drog på formalitet och precision från tyskarna, lyrisk konstnärskap från Italien och tekniskt hantverk värderat i Frankrike, för att skapa sina verk. I slutändan utvecklade de igenkännliga former någon publik som helst kunde identifiera och uppskatta.
faktum är att skriva och utföra musik som skulle glädja det största antalet människor var ett primärt mål för klassiska era Kompositörer. De strävade efter att skapa verk med rent, balanserat och elegant ljud., Av denna anledning är klassisk Era musik i stor utsträckning homofonisk med enklare melodier som stöds av underordnade harmonier och mer betydande användningar av ackord. Kompositörer ökade också användningen av fraser av varierande längd som tydligt punkteras av kadenser. Denna förändring i frasering och ökad användning av kadenser gjorde det möjligt för kompositörer att visa ett varierat utbud av humör och känslomässigt uttryck inom samma arbete.
Haydn”s Symfoni nr 14 i en stor, ett representativt arbete av tidig klassisk era komposition.,
den klassiska perioden såg också formaliseringen av många musikaliska former, såsom symfonin och konserten, som fortfarande utgör grunden för liten ”C” klassisk musik. Med denna standardisering av former och enklare melodier inkluderade tidens Kompositörer fler noteringar om hur deras verk skulle utföras. Medan virtuosens era ännu inte kom, började den enskilda kompositören övergången från tjänare till kyrkan eller domstolen till berömd konstnär under den klassiska eran.,
ursprung och sammanhang av den klassiska perioden
klassisk Era Musik”t generera sig i ett vakuum. Musik utvecklades inom den bredare kulturen av tiden, som kallas ålder av upplysning, som delade vissa egenskaper med renässansen, uppenbarligen dess återkomst till den antika världen i Grekland och Rom för kulturell inspiration. Båda perioderna föregicks av tider där kyrkan spelade en dominerande roll i samhället, och folket sublimerades till sin vilja.
däremot höll antiken till en mer humanistisk vision., Det gav utrymme för individualitet inom ramen för ett universellt ideal som kopplade alla i gemensam mänsklighet. Dessa universella ideal uttrycktes genom objektiva sanningar som kan nås av alla genom anledning, logik och dialektik. Newtons skrifter var mycket inflytelserika, eftersom de definierade en ram och grund för formell, rationell undersökning som kunde användas för att främja vetenskapliga upptäckter. Information som samlas in genom empirisk undersökning kan organiseras genom kategorisering och hierarki, vilket förbättrar världens gemensamma förståelse., I politisk filosofi talade författare som Locke och Montesquieu om oföränderliga individuella rättigheter som inte beviljades av en extern myndighet, som kyrkan eller monarkin, men existerade i naturen.
på konstnärlig nivå presenterade värden för organisation och logik sig genom en mer ordnad estetik av balans och elegans. Tidens bildkonst kallas ofta ”neoklassisk” på grund av deras användning av antiken som en kreativ touchstone.
ett exempel på neoklassisk arkitektur på Glyptothek, Königsplatz, München, Tyskland. Foto av Diego Delso, med tillstånd av Wikicommons.,
skulptur av eran fokuserade på en neoklassisk vision av en idealiserad, heroisk mänsklig form. Houdon var känd för sina neoklassiska byster av samtida storheter som George Washington och Voltaire. Italienska skulptören Canova skapade fullfigur verk ofta baserade på antika mytologi som de tre Graces och hans pugilists. Dessa visuella konstnärer, liksom kompositörerna i den klassiska eran, trodde att skönheten själv kunde uppnås genom utförandet av logiska, objektiva regler, såsom proportioner och balans.
Canova”s de tre Graces., Foto av Yair Haklai, artighet av Wikicommons.
den filosofiska väckelsen av förnuft och individen, tillsammans med en växande, mer litterär medelklass, började undergräva de traditionella myndigheternas makt och kontroll. Förbättringar i utskrift sprida kunskap till allmänheten utanför kyrkans eller monarkiernas kontroll. Folket kan börja göra politisk kritik av lokala makter och göra sina egna fritidsval.
i ett musikaliskt sammanhang innebar detta att kyrkan inte längre var en primär beskyddare av musiker och kompositörer, inte heller var ädla domstolar., Aristokratiska hus var viktiga musikaliska beskyddare i den klassiska eran, men en medelklass med växande rikedom ville ha musik i sina hem och liv också. Offentliga musikfestivaler och föreställningar började också växa. Medelklassen intresserade sig för att bli amatörmusiker och värdar, inte bara publikmedlemmar. Dessa sociala skift var de andra krafterna som ledde till en stadig ström av enklare och mer tillgänglig Musik.,
för professionella kompositörer och musiker, betoningen på vetenskap och organisation tillämpades på musik genom att kodifiera kompositionsregler, vilket ledde till inrättandet av många av de klassiska musikformer som fortfarande används nu.
kännetecknen för klassisk Periodmusik
klassiska värderingar av rationalism, universalitet, kosmopolitik och elegans var de konstnärliga inspirationerna för klassisk era-Musik.,ansitions
ett bra exempel på en klassisk era-enhet som inkapslar dagens estetiska och filosofiska värden: användning av den antecedent/därav följande melodin, som presenterar en distinkt, linjär melodi understryks av en harmonisk balans och en tydlig upplösning som markerar delens slut., Här är ett exempel från den första rörelsen av Mozarts symfoni i C-dur, K. 551
hur klassisk eran musik skilde sig från barockmusik
några större konstnärliga förändringar uppstår som evolutioner från vad som kom tidigare, medan andra uppstår från ett avslag på prejudikat stil. Mycket av vad definierad klassisk era musik kan ses som ett förkastande av de estetiska värden och kännetecken för barockperioden.
Galant eller ”känslig stil” musik som språngbräda mellan barock och klassisk epoker
barock och klassisk musik samexisterade under en tid., Musikaliska smaker flyttade genom olika övergångsfaser innan barocken verkligen slutade. Den sena barocken dominerades av en ny konstnärlig stil som heter ” rococo.”Rococo avgick från Barockkonst som en lättare, mer lekfull stil. Barock konst och arkitektur är mycket dekorerad med stora Prydnads blomstrar.
i musik kallades Rococostilen Galant-stilen eller känslig stil. Mer elegant och fasthållen än barockmusik, men också mindre allvarlig. Kompositörer åtnjöt den fashionabla stilen för sin mer harmoniska aspekt., Men den växande känslan att Galant stil ornamentation var grunt och bara dekorativa inte överensstämma väl med de filosofiska, ordnade preferenser upplysningen. Därför den sista starkare paus med barock konstnärliga värderingar och former.,
tydliga skillnader mellan barock och klassisk musik
Du kan se de klassiska eran egenskaper, som kännetecknas av dess naturliga, enklare stil anses återspegla en objektiv standard för god smak, i klar lättnad jämfört med barockmusik:
- barockmusik var mer utsmyckade, främst polyfoniska med en mer komplicerad struktur, vilket gav den en djupt onaturligt ljud, medan klassisk eran musik använde sina enklare texturer för att ge en mer naturlig, melodisk atmosfär.,
- medan klassisk Era musik har en linjär grund, punkterad av tydliga, separata fraser som alla kan ha sitt eget känslomässiga centrum, Barockkomposition med cyklade genom melodiska och rytmiska mönster som fokuserade på ett humör.
- klassiska era Kompositörer gjorde sig av med basso continuo, det fasta, kontinuerliga ackompanjemanget som var den rytmiska och harmoniska grunden för Barockkompositionen. Kompositörer skrev specifika medföljande baslinjer och harmonier med varje arbete som fanns i equipoise till melodin.,
- klassiska Period kompositörer som ökade noteringar så mycket av de konstnärliga blomstrar härrör från tempo och dynamik, och som alla delar skrevs för att kombinera till sammanhängande fraser i hela arbetet.
- den rikt texturerade barockmusiken, som domineras i ton av cembalo, kontrasterar mot mer naturliga ljudinstrument som föredras av klassisk era-publik, såsom strängar och trävindar.,
från Manheim skolan till Wien klassisk stil
Manheim skolan, baserad i tyska hovet, växte under denna period av överlappning mellan barock och klassisk och dess övergångsstilar. Manheimkompositörerna, som arbetade i mitten av artonhundratalet, var tidiga adoptörer och innovatörer av de klassiska musiknormerna som skulle vara mer fullt utvecklade och kodifierade senare i den klassiska eran. Manheim skolkompositören Carl Stamitz är ett utmärkt exempel på denna tid; hans verk visar några delar av Galant stil samt användning av sonata formen.,
Stamitz ” s Viola Concerto No. 1 I D Major
i slutet av artonhundratalet, kom höjden av den klassiska eran med wienska klassisk stil, ibland kallad den första wienska skolan. Wien var Europas konstnärliga och kulturella epicentrum. Alla stora och goda Kompositörer sammankallade där, inklusive Mozart, Haydn och Beethoven.
det var under mitten och sena faser av den klassiska eran som de kodifierade musikaliska formerna, som symfoni och sonataformen, bosattes., Detta var också toppen av klassisk era musikvärden, vilket framgår av Beethoven ” s strängkvartett i F major, Op. 59, No. 1 (1806).
utveckling av musikaliska former
med ädla, provinsiella beskyddare, snarare än en lokal kyrka eller kunglig domstol med nästan obegränsade resurser, lämnade ofta klassiska kompositörer med färre musiker av varierande skicklighet. Denna relativa brist i linje fint med ålder av upplysning värden av enklare, universell musik som kan avnjutas och även utförs, av medelklass Musik aficionados. Resultatet blev kammarmusikens tillväxt under den klassiska eran., Exempel är:
- former av kammarmusik som populärt spelas på utomhuskonserter och festivaler, såsom divertimenti, serenades och nocturnes
Mozart”s eine kleine Nachtmusik KV 525
- strängkvartetten, som växte ut ur barocktrioen sonata, men i den klassiska utvecklingen, gav var och en av de fyra instrumenten en tydlig röst.
Haydn”s Stråkkvartett Op. 33, Nr.,Ardized symphony-formatet i fyra rörelser (även om Mozart vanligtvis fastnat med tre):
- första rörelse: ofta i sonata form, i allegro
- andra rörelse: långsammare och mer lyrisk, kanske i sonata form
- tredje rörelse: minuet och trio format eller scherzo och trio; en annan livlig rörelse som framkallar dans, med den energiska trion inklämt av minuet eller scherzo
- fjärde rörelse: finalen, vanligtvis i antingen Sonata eller Rondo form
standardisering av sonataformen var en nödvändig del av formaliseringen av fyrrörelsens symfoni., Under denna tid kodifierades sonatformen i sin exposition-development-rekapitulation design av tematisk utforskning.
två andra musikaliska former utvecklades under den klassiska eran som ersatte Barockkonserten grosso, en form av mindre grupper av instrument som uppträder mot en större orkester:
- solokonserten, som belyste en enskild solists skicklighet och var en attraktiv teckning för offentliga konserter. Solokonserten existerade under barocken men komponerades för ett bredare utbud av instrument på grund av dess popularitet under den klassiska perioden.,
- symphonie concertante (eller sinfonia concertante), som använder flera grupper av solister som kontrasterar varandra och orkestern.
Joseph Boulogne”s, Chevalier De Saint Georges, Symphonie concertante in G Major
ett annat populärt musikformat som skulle visas under den klassiska eran var komisk opera. Inte så allvarlig opera var ” t utbredd under denna period. Det var och ofta drog av berättelser från grekisk mytologi, som Gluck”s Orfeo ed Euridice.,
komisk opera, eller opera buffa, berättade historier om vardagliga människor i galna omständigheter eller i den episka sökandet efter kärlek – inte till skillnad från sitcom-stilen på TV, men med mer musik. Till exempel finns”s Mozart” s Cosi Fan Tutte, där två soldater gör satsningar om deras flickvänner kan förbli trogna.
utvecklingen av orkestrar och instrument under den klassiska perioden
en av de viktigaste avvikelserna från barocken var försvinnandet av cembalo från klassisk era komposition., Pianoforte ersatte det i mitten av artonhundratalet, men det var”t ett centralt instrument i arbetena som cembalo var. Men utseendet på pianot, som vi vet det idag, kom fram till slutet av artonhundratalet och klassiska kompositörer älskade det och skrev många konserter och sonater.
strängarna tog större framträdande, på grund av deras speciella förmåga att bäst återspegla den mänskliga rösten. Det mänskliga, naturliga elementet var tilltalande för klassisk publik., Mozart formaliserade violinsonaten med piano ackompanjemang under den klassiska eran, som i allmänhet innehöll två rörelser. Mozarts violinsonat nr 21 i E Minor
trävindarna tog också en framträdande roll och för första gången blev en distinkt sektion inom orkestern. Liksom strängar var trävindar prisade för sin förmåga att producera naturliga, eleganta toner. Antalet och typen av träblåsinstrument och horninstrument som blev standard i en orkester växte.
hela orkestern växte och standardiserades under den klassiska perioden., Dess grundläggande format av fyra instrumentala sektioner sattes av kompositörer av Manheim school. Senare under den klassiska perioden växte orkesterstorleken genom att lägga till multiplar till befintliga instrument, särskilt i träblås-och hornsektionerna. Införandet av nya instrument, som trombonen och franska hornet, bidrog också till den större orkestern.
utforska klassiska eran kompositörer och deras verk
Du har fått en smak redan av de tre stora figurerna i den klassiska eran: Haydn, Mozart och Beethoven., Så viktigt som de är att uppskatta klassisk Era Musik, det fanns andra begåvade kompositörer och verk värt att notera från tiden. Kolla in vår lista över de 10 klassiska kompositörer du behöver veta för en djupare som i ett bredare utbud av klassiska kompositörer.
om de musikaliska proverna här är”t tillräckligt (och de”är inte), har vi också satt ihop 20 av den bästa klassiska periodens sammansättning genom tiderna.
hur är det för lite klassisk symmetri och enkelhet!,
klassisk Era sätter grunden för mer personlig utforskning av den romantiska eran
skönheten i standardiseringsformer är att de tjänar som en bördig utgångspunkt för ytterligare innovation. Även under de senare stadierna av den klassiska perioden spelade klassiska kompositörer redan med de former de organiserade.
till exempel blev den större orkestern ett fordon för intensivt, stort uttryck. Således, med lite hjälp från Beethoven, var det en katalysator för att inleda den romantiska eran. Lyssna på hans Symfoni nr 3 i E flat major (Eroica).