de säger att aldrig döma en bok efter omslaget, och medan vi skulle vilja tro att detsamma gäller för album—det är musiken på insidan som räknas—det finns något att säga för ett väldesignat skivomslag. Det är din chans att fånga uppmärksamheten hos nya lyssnare och ge en visuell representation av musiken inom., Ett bra skivomslag kan inspirera någon att fiska din vinyl ur stapeln, uppmuntra en strömmande lyssnare att lära sig mer om dig och lägga till ett helt nytt lager av artisteri i ditt arbete.
även om det är viktigt att ha en original och uttrycksfull albumomslag, behöver processen inte vara skrämmande. Vi har samlat en omfattande guide för att designa ditt skivomslag, från de tidiga brainstormingstadierna till att hitta designstilen som synkroniseras perfekt med din musik.,
innehåll
- innan du börjar din designprocess
- gå på ett identitetsuppdrag
- hitta inspiration
- viktiga komponenter för att designa ditt omslag
- färg
- typografi
- bildspråk och stil
- glöm inte detaljerna
- Tänk stort…och små
- hitta rätt designer/artist
- vad händer härnäst?,
innan du börjar din designprocess-
Du kan bli frestad att omedelbart börja skissa din vision för ditt skivomslag, men det första steget i varje designprocess bör alltid vara att ta några steg bort från designen helt. Istället för att lansera rätt in i idéer för din cover, fokusera på att göra en liten identitet quest först-det kommer att hjälpa dig senare när det gäller att tänka på design.,
gå på ett identitetsuppdrag
1. Vem är du?
Du kan få så existentiell med den här som du vill, men fokusera verkligen på vem du är som konstnär, band, musiker etc. Hur skulle du definiera dig själv?
2. Vem är din publik?
innan du hoppar för att svara ”alla”, tänk på den här lite djupare. Vem försöker du nå med dina låtar? Vilka är de typer av människor som står i den främre raden av din show? Även om det är ett bra mål att nå alla med din musik, har du sannolikt en något smalare publik., Räkna ut vem det är kan hjälpa dig att tillgodose din albumdesign till sina intressen.
3. Vad vill du att dina lyssnare ska känna när de hör din musik?
musik kan ibland känna sig immateriella-hur kan du beskriva det i ord? Men när någon gör musik, de har en uppfattning om hur de vill att folk ska svara på det., Tänk på de känslor du vill att dina lyssnare ska ha när de hör ditt album.
4. Hiss pitch ditt ljud: vilka är de viktigaste orden?
hisshöjden är lika viktig för ett band eller artist som för grundaren av ett företag—du bör kunna kortfattat beskriva vad det är du gör. Så, om du är i en hiss med någon och du har 30 sekunder att beskriva hur din musik är, vad skulle du berätta för dem?
ta anteckningar
ta några anteckningar från din identitet fråga session., Skriv ner de ord som har mest betydelse för dig så att när det gäller att tänka på designelement, har du redan en bra känsla av vad du hoppas uppnå. I slutändan är ditt skivomslag ett sätt för dig att uttrycka ditt bands identitet-precis som du gör med din musik—så det borde vara i linje med ditt ljud.
hitta inspiration
som musiker vet du att inspiration är viktig. Musik uppstår inte bara ur ingenting; det måste dras från någonstans. När det gäller sångskrivning kan du inspireras av en händelse, ett konstverk, en bild, ett ljud, en känsla etc., Du kan tänka på att designa ditt skivomslag på ett liknande sätt-vad inspirerar den visuella representationen? Kanske kommer du att tänka på samma inspirationer som slog dig i din sångskrivning och effektivt översätta den musikaliska inspirationen till bilder.
förutom att tänka på inspirationen till ditt eget arbete är det alltid bra att tänka på vem du beundrar och rita idéer från sitt arbete. Vad är några skivomslag som du dras till? Vad tycker du om dem?, Var noga med att ta några anteckningar—i kombination med din identitet anteckningar, dessa kommer att hjälpa dig att begränsa din designprocess.
viktiga komponenter för att designa din cover—
det finns flera element som spelar in för varje skivomslag, från färgerna och bilderna som används på framsidan till typografi och text på baksidan., Att isolera varje komponent hjälper dig att ta saker steg för steg, snarare än att bli överväldigad med hela designen på en gång.
färg
färgval är en viktig aspekt för all design, och detsamma gäller för skivomslag. Även ett svart eller vitt tungt skivomslag representerar ett tankeväckande beslut om färg: det framkallar en annan känsla än ett levande, mångfärgat omslag, eller hur? Med så många färger att välja mellan i spektrumet, har vi kommit med några olika sätt att hjälpa dig att identifiera vilka färger som ska användas i din design.,
färgpsykologi
det finns mycket mer att färga än vad som kan möta ögat, och för att lära sig mer om färgteori och hur det används i branding, var noga med att kolla in den här djupgående guiden. Men för tillfället är den snabba förklaringen att färger kan få oss att känna ett visst sätt. De har känslomässiga bilagor, varför företag ofta använder specifika färger i sina logotyper eller produktförpackningar. Detsamma kan tillämpas på skivomslag, för som musiker vill du att din publik ska känna ett visst sätt när de hör din musik., Skivomslaget—en visuell representation av din musik-låter dig genomdriva den känslan på ett annat sätt. Om du till exempel vill att dina lyssnare ska känna sig glada och lekfulla när de lyssnar på din musik, kanske du vill luta dig in i gult och orange i din täckdesign. För mer dämpad och melankolisk musik hjälper mörkare färger, särskilt mörkblå och grå, att ställa in tonen i din albumomslagsdesign.
färgschema
Om du har identifierat en färg som du vill använda i ditt skivomslag, kanske du vill hålla på med det hela—om det fungerade för The Beatles Vita Album, skulle det fungera för dig också, men du kan inte vara ute för en minimalistisk, monokrom look för ditt försäkringsskydd. Lyckligtvis identifierar färgteori också kompletterande färger för att hjälpa dig att välja sekundära och tertiära nyanser för att gå med i din dominerande färg.,
monokromatisk betyder i princip att du använder alla en färg—men det kan vara en färg i många nyanser för att erbjuda lite mer dimension. Den överväldigande känslan av ett monokromt lock är en av enkelhet och minimalism. Det kan väljas för att utnyttja ett visst humör, eller kan användas som ett sätt för konstnären att få musiken tala för sig själv. Detta kan sluta vara ett mycket djärvt val.,
du har förmodligen sett ett färghjul tidigare, vilket är en bra nyckel till att välja färger som fungerar bra tillsammans. För komplementära färger är regeln att färgen direkt över färgen på hjulet är den mest kompletterande—så om du har valt gul skulle violett naturligtvis motsvara., Kompletterande färger Ta ut det bästa i varandra, och kan skapa dynamiska visuella.
Du kan också gå för analoga färger—färger som ligger nära varandra på hjulet, så de fungerar naturligt i harmoni. Detta ger dig mer dimension än monokroma färger, men de kan fortfarande ha en blandningseffekt—de kanske inte sticker ut så mycket som kompletterande färger.
ett annat alternativ är att välja triadiska färger, som effektivt drar från tre lika delar på färghjulet., Dessa tenderar att vara mer stimulerande än analoga färger, men färgbetydelserna kanske inte mesh lika bra om du försöker utnyttja färgpsykologi.
förutom att arbeta med färgscheman ovan, ett annat val ett band eller artist kan göra är att gå för mer anakronistiska färger. Istället för att anta färger som fungerar i harmoni med varandra, kan du välja skarpa kombinationer för att framkalla en annan typ av känsla., Det kan föreslå nonconformity, throwback till psychedelic inspiration, eller helt enkelt chocka betraktaren. Ta en titt på de kolliderande färgerna i fees albumdesign av JETARTS—det gör verkligen att du känner dig visuellt chockad när du tittar på den. Självklart vill du gå tillbaka till dina identitetsfrågor och tänka på vad du vill att din lyssnare ska känna innan du antar vilda färgkombinationer.
typografi
Just like colors, the fonts you choose for your album cover can help communicate your band’s personality., Det är också viktigt att tänka på alla de olika platserna du vill ha typografi-albumtiteln och bandnamnet, spårlistan på baksidan och till och med den inre jackan, som är albumomslag intill.
Serif-teckensnitt är gamla standby när det gäller teckensnitt. Dessa noteras av deras serifs-de små fötterna i slutet av bokstäverna. Serif typsnitt anses vara mer allvarliga och traditionella, Times New Roman och Cambria är vanliga exempel. Serif typsnitt par bra med klassisk, akustisk eller operamusik.
sans serif-teckensnitt är teckensnitt utan serifs, vilket betyder teckensnitt utan de små fötterna., Helvetica och Arial används ofta sans serif-teckensnitt. Dessa teckensnitt anses ofta vara modernare och strömlinjeformade än sina serif föregångare. Sans serif-teckensnitt kan användas med en mängd olika musik, inklusive elektronisk och indierock-det är ett mångsidigt val för modern musik.
Skriptteckensnitt är kursiva teckensnitt som efterliknar handskrift., Dessa kan sträcka sig från mycket traditionella och utsmyckade till lekfulla och till och med röriga. De olika stilar av script typsnitt innebär att de kan användas för att åberopa en mängd olika känslor. Script typsnitt används för ett brett spektrum av musiktyper-scratchy, rörigt typsnitt kan användas med alternativ rock, där en exakt signatur stil kan användas för en samtida soloartist.
som namnet antyder är teckensnitten dekorativa och avsedda att visas. De kallas också nyhet teckensnitt och kan ofta hittas på bokomslag eller skyltar., Liksom script typsnitt, det finns en rad stilar för denna typ av teckensnitt. Gothic display typsnitt är ofta med på heavy metal albumomslag, och en lekfull, bubblig display typsnitt kan användas för ett barns musikalbum.
eftersom du måste använda text på olika ställen på ditt albumomslag kan du använda en kombination av teckensnitt. Du kan till exempel välja ett skript eller visa teckensnitt för albumtiteln och bandnamnet, och ett lättare läsbart teckensnitt för spårlistan och annan relevant information., Typografin på framsidan av locket kan vara mer konstnärlig än på baksidan, där läsbarhet är viktigare.
bildspråk och stil
Efter färger och typografi är bilder en viktig aspekt för alla albumomslag. Musiker använder ofta fotografi, särskilt av bandet eller primära konstnären, men nästan allt är möjligt, från abstrakt grafik till ritningar och collage.
vi pratade lite om färgpsykologi, och det finns lite psykologi när det gäller bilder också., Bilder av ansikten—oavsett om ett fotografi eller ritning-tenderar att hoppa ut mer än andra bilder. Om du försöker fånga uppmärksamheten hos en potentiell lyssnare, med hjälp av en bild av ett ansikte-tillsammans med att välja rätt färger och teckensnitt—kan bidra till att ditt omslag blir märkt. Ansikten förmedlar också uttryck, som kan reflektera över betraktarens humör eller känslor. Detta kan hjälpa till att knyta till de känslor du vill att din musik ska inspirera i dina lyssnare.
och en viktig, juridisk anmärkning: om du bestämde dig för att använda fotografi eller konstverk för ditt omslag, var noga med att ha bildrättigheterna!,
all grafik som används på ett album bör kommunicera med själva albumet, så det är viktigt att använda dem eftertänksamt. En målad akvarell landskap kan ansluta väl med en fyllig, instrumental album, men det skulle förmodligen skicka en blandad signal om albumet var EDM. På samma sätt bör valet att inte inkludera grafik känna målmedveten, och inte som om du bara inte kunde tänka på något att sätta på omslaget.
Minimalism kan också göra ett uttalande i skivomslagsdesign. Att gå enkelt gör att fokus i slutändan ligger med musiken i albumet. Minimalism är dock en trend album design stil, så det är en bra idé att försöka sticka ut på ett annat sätt—kanske du väljer en helt svart lock, men i stället för att använda vit typ, du väljer en färgstark ombre.
som visas ovan tog designer Creative Spirit den enkla bilden av en vintagemikrofon och kastade den i en punchy laxfärg, överlayed på mintgrön., Även om det är onekligen minimalistiskt, gör designerns färgval locket mer djärvt, samtidigt som man behåller en balanserad, enkel design. För omslagsdesignen till höger spelar designern Edina med albumets titel från början och gjorde scratch markerar fokus för det minimalistiska omslaget.
den övergripande stilen på ditt albumomslag är kombinationen av färg, bildspråk och typografi. Dessa tre element bör arbeta tillsammans i harmoni för att skapa önskad effekt., Ringa tillbaka till din identitet frågor och din inspiration, bör du känna att din design är i linje med denna övning.
glöm inte detaljerna
När du utformar ditt albumomslag är det okej att bli svept bort i designen—det kan vara riktigt kul! Men när du kommer ner från din design buzz, var noga med att komma ihåg de integrerade albumkomponenterna du behöver inkludera.
1., Band och albumnamn
du behöver inte inkludera bandet eller albumtiteln på framsidan av ditt albumomslag, men det måste vara på ryggraden. Ibland är albumnamnet eller bandnamnet det primära designelementet för omslaget och i detta fall måste namnet sticka ut. En anledning till att det för närvarande finns en trend att inte inkludera namn på omslagsdesignen är att människor nu ofta lyssnar via streamingtjänster, där artist, titel och albumnamn är alla listade bredvid omslagsminiatyren., Så om grafik är viktiga, kan du frigöra några nödvändiga design utrymme genom att lämna namn ur bilden. Detta är ett bra alternativ för endast digitala albumutgåvor.
2. Spårlista
skivans baksida bör innehålla albumens spårlista., Även om typografin kan vara annorlunda här än på framsidan av locket, bör den fortfarande kommunicera stilistiskt och vara lätt att läsa samtidigt.
3. Licensiering och juridisk information
var noga med att ha ett utrymme på baksidan eller inuti för all licensiering och juridisk information.
4. Lätt på Internet
motstå din impuls att sätta sociala handtag var som helst på ditt skivomslag. Medan Facebook Instagram och Twitter används regelbundet idag, vem vet vad som kommer att vara de dominerande sociala trenderna i 5, 10 eller till och med 20 år., Använda handtag kan omedvetet datum ditt album. Om du vill inkludera bandets webbadress gör du det på bakstycket eller liner-anteckningen.
5. Liner note
Även om det inte är tekniskt en del av skivomslaget, ska den inre jackan utformas med tanke på skivomslagets stil-det ska kännas som en förlängning av designen. Du vill använda liknande teckensnitt för sångtexter och bandinformation och välja ett färgschema som kommunicerar med den övergripande designen.
Tänk stort… och litet.,
att utforma ett skivomslag 2017 är inte som det var 1977. Du måste tänka på flera format när du överväger din design. Om du till exempel släpper ut vinyl måste du tänka på hur din design kommer att se ut i den storleken, liksom storleken på en CD., Du måste också överväga hur omslaget kommer att se ut som en miniatyr, eftersom folk sannolikt kommer att se det på iTunes, Spotify, Pandora och andra plattformar. Bilden ska inte kräva skelning eller olaglig förvirring från tittaren.
att hitta rätt designer—
Efter att ha tänkt igenom ditt bands identitet och alla nödvändiga stilpunkter för ditt album, är du redo att anställa en designer!, Även om du kan vara försiktig med att låta någon annan ta tyglarna på ditt skivomslag, är en professionell designer inte bara super kapabel och erfaren i illustration och grafik, men kommer också att se till att dina idéer kommer till liv på bästa sätt. De vet vad som är möjligt, vad som ser bäst ut, och de är effektiva och effektiva. Medan DIY har sin plats-säg, en handgjord Valentine?- att investera i ett väl utformat lock kommer att se till att du lägger ut den bästa produkten.,
kommunikation är nyckeln för både dig och din blivande designer, så det är viktigt att se till att du är korrekt vidarebefordra dina behov. Om du formulera vad du letar efter, kommer en professionell designer att kunna förverkliga det för dig.
en potentiell designer röd flagga? Din designer verkar mer intresserad av deras konstverk än din vision., Även om det är bra att ha konstnärlig feedback på dina idéer, är det viktigt att du inte låter ditt projekt glida bort från kärnan i vad din musik handlar om. Snarare bör du arbeta tillsammans för att se till att du skapar en produkt du är nöjd med.
originalitet är viktigt. Du delar dina inspirationer med din designer, men du vill också sticka ut. Så var öppen för förslag och se till att din designer kan dra av inspiration medan du skapar något nytt och friskt.
ett bra sätt att få en design du mår bra om är att starta en designtävling., Detta gör att du kan se olika designalternativ och ge feedback för vad som fungerar för dig.
vad händer härnäst?-
När du har din skivomslagsdesign klar är ditt album redo att förvåna dina fans och fängsla nya lyssnare. Oavsett om du gör en digital-only release eller ett vinylalbum, kan ditt skivomslag hjälpa dig att rita i publiken. Dags att rocka!