1946, en ung komiker, Jerry Lewis, träffade en kämpande sångare, Dean Martin. De bestämde sig för att bilda ett lag, Martin och Lewis, och resten, som de säger, är historia. Deras handling, med sitt utarbetade mönster av sparring och avbrott, gjorde dem till en framgång på nattklubbskretsen – och på tv, sedan etablera sin hegemoni över Amerikansk populär underhållning.
innan länge var de i Hollywood, under den skarpa entreprenören av den största producenten Hal Wallis., Mellan 1949 och 1956, de medverkade i mer än ett dussin filmer, med Martin som den världsliga philanderer och Lewis den gormless hängare på. Humorn kan ha varit osofistikerad, men Wallis visste bättre än att snåla på produktionsvärdena, och duon blev en box-office framgång.
Lewis, som har dött i åldern 91, brann i showbranschen. Hans föräldrar, Daniel och Rae Levitch, var underhållare (med efternamn Lewis på scenen) och från tidig ålder Jerry (född i Newark, New Jersey) skulle gå med dem på resort hotell under sommaren., Vid 18 års ålder etablerades han på ett litet sätt som en standup comic – hans handling, betydligt nog, innehöll mimicry av bättre kända artister – och inte länge efteråt träffade han Martin.
flera av Martins och Lewis filmer var lösa remakes av tidigare Paramount Komedier (Scared Stiff, 1953, till exempel, härledd från Ghost Breakers, 1940), med Lewis i roller som motsvarar de ledande damerna i originalen: det faktum att detta skulle kunna åstadkommas så lätt är ett mått på filmens väsentliga oskuld.,
När Martin och Lewis skildes professionellt företag, ansedd i en anda av ömsesidig vrede, fortsatte båda till framgångsrika solokarriärer. Lewis första filmer på egen hand var rutinblandningar av slapstick och något mawkish sentiment, men 1960 valde han att skriva och regissera, liksom star in, Bellboy, en otroligt surrealistisk och allt utom plotless, redogör för en dysfunktionell individs travails i händerna på modern living.,
etablerade på en ny grund, Lewis fortsatte under de närmaste åren att alternera utföra i fordon som gjorts av andra regissörer med att styra och producera, och ofta skriva, sin egen. I den tidigare kategorin härrörde de mest givande bilderna från Lewis samarbete med Frank Tashlin, en ex-tecknare och gagman.
filmer som vem Som Skötte Butiken (1963) och Förargelseväckande Ordnad (1964) rita på den tecknade bud Tashlin förflutna för att skapa en fantasticated moderna ålder i klorna på faddishness och teknik. Den mest personliga av filmerna Lewis regisserade sig själv, The Nutty Professor (1963) och The Patsy (1964), återspeglade liknande bekymmer, men internaliserade dem i figuren av star-huvudpersonen.,
Nutty Professor, en iögonfallande väl utformad bild, var en omarbetning av Dr Jekyll och Mr Hyde, där Jekyll är en nerdish kemilärare och Hyde är Buddy Love, en kvinnlig sångare som många vid den tiden antog var tänkt som en illvillig parodi av Martin, men senare år Lewis var på smärtor att förneka detta och att hävda att hans känslor för Martin var varma. Patsy, en slapstick satir på Hollywood star-making, är öppet Pirandellian i form och slutar på uppsättningen av sin egen produktion, med Lewis som kommer bakifrån kameran för att erbjuda råd till en medartist.,
i slutet av 1960-talet verkade Lewis dock förlora sin väg. Oavsett kritisk efter att han kanske hade haft från en liten coterie, mass publiken som hittills hade skrivit sina ansträngningar visade tecken på att blekna bort när familjen film-going försvann., Lewis bröt sin långa länk med Paramount, och som frilans, som erkände att han blev äldre, försökte distansera sig från den post-adolescent ”nerd” – figuren som hade varit hans stöttepelare.
således, i tre på en soffa (1966), flyttade han lite avstånd mot traditionell romantisk komedi, medan vilken väg till fronten? (1970) kasta honom som en excentrisk miljonär som under andra världskriget försöker höja sin egen privata armé. År 1972 försökte Lewis gå betydligt längre än sitt tidigare sortiment med en komedi i Nazityskland och konfrontera Förintelsen., Dagen clownen grät släpptes aldrig, och det enda överlevande trycket förvärvades 2015 av US Library of Congress.
under 1970 – talet föll Lewis karriär, liksom hans hälsa, även om han fick en ny typ av kändis som frontman av en årlig amerikansk TV ”telethon” för att samla in pengar för att bekämpa muskeldystrofi-en funktion som han insisterade på att han inte skulle betalas och som han fortsatte att uppfylla fram till 2010. 1980 regisserade han en ytterligare personlig film, som knappast fungerade, som vann högt beröm från hängivna i Frankrike, där han fick utmärkelsen ”le Roi Du Crazy”, men är i allmänhet en okänd kvantitet.,
men 1982 kastade Martin Scorsese honom paradoxalt nog i den raka rollen som en berömd komiker i komediens konung. Lewis prestation som offer för en obsessiv fläkt (Robert De Niro) var en triumf för exakt observation och fick stor uppmärksamhet. Senare medverkade han i skådespelarroller i flera offbeat filmer, inklusive Arizona Dream (1993) och Funny Bones (1995), men utan att helt återfå effekten av hans prestation för Scorsese.
1995 gjorde han ytterligare en ny avgång genom att visas i en Broadway – väckelse av de musikaliska Damn Yankees-i sken av allt, av en latterday Mephistopheles, gloating med macabre glee, i låten var de goda gamla dagarna, över olika tragedier av historien. Hans virtuos prestanda stal showen, som senare gick på turné och där han hade en begränsad körning i West End Of London 1997., Hans framgång i rollen erbjöd definitivt bevis på att han hade överskridit den ”nörd” persona som han en gång verkade nästan perverst att hålla fast vid.
under 2009 fick han Jean Hersholt humanitarian award vid Oscar-ceremonin, och senare samma år meddelade att han skulle återvända till skärmen i titelrollen i filmen Max Rose. Filmen hade premiär på Cannes Film festival 2013, och fick en begränsad release i USA förra året.,
Lewis överlevde av sin andra fru, SanDee Pitnick, som han gifte sig 1983, och deras dotter; och av fem söner från sitt första äktenskap, till Patti Palmer, som slutade i skilsmässa. En annan son försonade honom.Jerry Lewis, komiker, skådespelare och filmskapare, född 16 mars 1926; dog 20 augusti 2017
- Dela på Facebook
- Dela på Twitter
- dela via e-post
- Dela på LinkedIn
- Dela på Pinterest
- Dela på WhatsApp
- Dela på Messenger