renässansperioden för musik är en av de mest mångsidiga och spännande i hela musikhistorien. När du börjar gräva och utforska eran närmare hittar du ett rikt utbud av musikaliska skatter.
ordet renässans kan frikostigt översättas från franska till engelska som Återfödelse., Detta ger den första och kanske den viktigaste ledtråden till vitaliteten i denna period av musik. För att få ett litet sammanhang till artikeln skulle renässansen med all sannolikhet ha känt sig som en mycket optimistisk tid att ha levt.
allt förändrades från vetenskap till konst med en kollektiv känsla av det möjliga och det nya. Det var tiden för Copernicus, Kepler och Galileo, som alla förändrade uppfattningarna om vår värld., I en värld av konst, Da Vinci och Michelangelo pionjärer enorm utveckling inom detta område och Monteverdi, Dufy, Byrd och Tallis bland många andra, leda musiken av perioden.
Läs:
- egenskaper för romantisk Era Musik
- egenskaper för klassisk musik
- egenskaper för barockmusik
egenskaper för renässansmusik
Vi kan rimligen överväga renässansperioden för musik att omfatta 1400 – 1600., Som med alla perioder av musik, det finns en naturlig överlappning, men vid tillämpningen av denna artikel, vi kan komma överens om denna tvåhundra år period av historia att vara renässansen. Italien var det land och kultur som dominerade renässansen.
Catherine Medici tog nästan ensam hand om många musikaliska och konstnärliga förändringar, inklusive att ge henne oföränderligt stöd för det nya instrumentet som heter violin., Detta är inte på något sätt förändrat den musik som komponerades vid den tiden som violins uttrycksfulla egenskaper enkelt sätter viol i skuggan.
instrument i regelbunden användning under renässansen med de uppenbara undantagen från röst var en nyfiken samling jämfört med vad vi är vana vid att se och höra idag. Familjen Viol stod för de gemensamma stränginstrument medan trävindarna skulle ha inkluderat inspelare, enkla flöjter och föregångaren till oboe, shawm.,
Mässingsartister spelade valveless trumpeter och den underbart namngivna sackbut; en tidig version av trombonen. Renässans tangentbord ingår virginals, tidiga hapsichords och clavichords som alla ofta såg mycket mer lockande än de lät som de var benägna att trimma frågor.
Lutes, mandolins, theorbo, harps och de fantastiska hurdy-gurdy funktioner som åtföljande och solo instrument under denna period av musik också. Slagverksinstrument var mestadels olika former av små till medelstora trummor, tamburiner och shakers.,
mycket av de rytmiska komplexiteterna i sen medeltida musik förlorade favör bland de nya framväxande Renässanskompositörerna. Polyfoni och motpunkt med i både helig och sekulär renässansmusik men linjerna var sleeker och kadens pekar ett allt viktigare fokus. Detta rörde sig gradvis den harmoniska uppmärksamheten mot det tonalsystem av nycklar som vi känner till idag.
för en stor del av renässansen var modal Musik vanligt och ger eran en unik ljudkvalitet nu kanske mer förknippas med samtida folkmusik., Musiken innehåller ofta intervall som den öppna femte (dvs: C-G), eller fjärde (C-F), men när perioden fortskrider blir den tredje och sjätte noterna av skalan accepterad som musikaliskt lämplig att använda.
en ännu tydligare linje dras i renässansen mellan musik för kyrkan (helig) och musik som används vid domstolen till exempel (sekulär). Massorna utgjorde en central del av Renässanskompositörernas produktion, inställningar av den latinska texten från Bibeln. Massorna skulle ha sjungit av en all-manlig kör, bestående av bas, Tenors och kontra-tenors.,
kyrkor och katedraler var de valfria platserna för föreställningar av massan som var en av de största formerna av Renässansröstmusik. Andra heliga musikaliska former var Motet och Madrigal men detta var också en sekulär typ av musik också.
vissa Kompositörer att lyssna på från tidig till senare renässans skulle vara Guillaume Dufy, Guillaume de Machaut, Josquin des Prez och Palestrina. Palestrina hade en särskild gåva för ”Parodi” massorna som baserades på utarbetandet av cantus-firmus vars ursprung var i mycket tidigare Gregorianska sång.,
madrigal var en av de viktigaste formerna av musik i renässansen som på många sätt fångar andan i åldern. Madrigals komponerades oftast för fyra ensamkommande röster och uppsatta texter av tidens poeter på italienska, Latin, franska och engelska.
ofta de texter som kompositörerna valde att ställa in berättade om obesvarad kärlek med en känsla av längtan och förtvivlan som förmedlas vackert inom madrigalens intimitet. Andra inställningar var mer heroiska och berättade berättelser om fantasi och glädje., Imitation och subtil motpunkt var texturala enheter som används av madrigal kompositörer för att skapa en fest för öronen. En mästare på madrigal var den stora Claudio Monteverdi.
instrumentalmusik började ta samma plats som den mer dominerande vokalmusiken under den tidiga renässansen. Många av de instrumentella verken baserades på tidens courtly danser; många av dem har sitt ursprung i Frankrike eller Italien., Kompositörer började para ihop ett snabbt och långsammare dansstycke som så småningom utvecklades till sviter av bitar som är mer bekanta kanske för studenter i barockmusik.
behovet av att följa med en dans blev mindre viktigt och ökningen av instrumentalmusik hade börjat., Det fanns många danser som skulle ha varit populära under renässansen men de som blev fasta favoriter bland kompositören av tiden var Pavane, (en ståtlig, processional dans); Allemande, (en måttlig dans i två); Courante, (en snabb, livlig dans); Galliard, (liknande pavane, i tre slag till baren och livlig); och Gigue (en snabb dans med en två-beat känsla).
renässansperioden för musik är en av de viktigaste perioderna av västerländsk klassisk musik., Det sätter på plats ett brett utbud av musikaliska konventioner som utvecklas till den period av musik som följde. Några av de viktigaste fungerar för att lyssna på Jag har lagt till nedan.
Josquin des Prez – Stabat Mater och Motets
William Byrd – Masses för 3, 4 och 5 Röster
John Dowland – English Madrigals (Flow My Tears)
Palestrina – Missa Papae Marcelli och Motets
Allegri-Misere