kritiska bedömningar: kvinna med ett pärlhalsband

Arthur K. Wheelock Jr.

Jan Vermeer
1981, s., 110

kvinnan med ett pärlhalsband porträtterar en kvinna som tittar i en spegel medan du håller två gula band som är knutna till ett pärlhalsband hon bär. Silhouetted mot en vit vägg står hon bakom ett bord och en stol i hörnet av ett solbelyst rum. Vermeer, i den här målningen, använde kompositionsformatet som han följde i kvinnan i blått och läste ett brev och en kvinna som höll en balans, men gav den en mer dynamisk karaktär. I var och en av de andra målningarna koncentrerade sig Vermeer på kvinnans inre tankar och tänkte på sätt att presentera fristående bilder., På samma sätt, i kvinnan med ett pärlhalsband minimerade han den uppenbara fysiska aktiviteten i figuren och porträtterade henne just nu har hon banden dras spända. Hennes tankar kan vara inåt, men de uttrycks genom hennes blick, som når över den vita väggen i rummet till spegeln bredvid fönstret (fig. 1). Hela utrymmet mellan henne och sidoväggen i rummet blir sålunda aktiverat med sin närvaro., Det är en subtil men vågad komposition, en som lyckas på grund av Vermeers akuta känslighet för placeringen av objekt och betydelsen av mellanslag mellan dessa objekt.

fig. 1 kvinna med en Pärlhalsband (detalj)
c. 1662-1665
Olja på duk
55 x 45 cm. (21 5/8 x 17 3/4.)
Staatliche Museen Preußischer Kulturbesitz, Gemäldegalerie, Berlin

röntgen av denna målning, Kvinnan i Blått, och En Kvinna som Håller en Balans presentera ytterligare ett bevis på att Vermeer”s uppmärksamhet till exakta sammansättning arrangemang., Alla dessa målningar har skador längs kanterna, vilket indikerar att de en gång fästes på något mindre sträckare. Detta mindre format kan ha varit den valda Vermeer, för i varje fall är kompositionen vid den reducerade dimensionen desto mer framgångsrik av de två möjligheterna. Med var och en av dessa målningar efterföljande konservatorer, notera att den målade kompositionen sträckte sig över kanterna på båren, reenlarged formatet till vad de trodde var dess ursprungliga dimensioner.

detta fenomen är mest slående i kvinnan i blått., I denna målning har allvarliga färgförluster inträffat över botten av kompositionen vid stolsitsens nivå. Vermeer kan ha insett att hans komposition skulle vara starkare om han eliminerade successionen av små former skapade av stolens ben. Han kan ha nått detta beslut efter att ha målat kvinnan med ett pärlhalsband, där målningens nedre kant ligger i linje med stolens säte.

Vermeer kan ha använt den typ av bår som ses i en 1631 målning av Jan Miense Molenaer, konstnärens Studio (fig., 2) i vilken stark garn, uppträdda mellan linne och naglar eller hål i båren, fäst linne till ramen. Efter att ha avslutat sin målning kunde Vermeer sedan ha valt det optimala formatet för sin komposition. Han skulle senare ha placerat linnet på en konventionell sträckare. I processen att minska sin sammansättning skulle dock målade tacking marginaler ha kvar.

fig. 2 målare i sin Studio, måla ett musikaliskt företag
Jan Miense Molenaer
1631
Olja på duk, 86 x 127 cm.,
Staatliche Museen, Berlin

kartan över Nederländerna som Vermeer målade ut

Arthur K. Wheelock Jr.

Johannes Vermeer
1995

teknisk undersökning av målningen avslöjar betydande pentimenti, vilket indikerar många noggranna förbättringar av kompositionen. Neutron autoradiografi (fig. 3) visar att Vermeer ursprungligen innehöll ett musikinstrument, förmodligen en lute, på stolen i förgrunden., En ännu mer häpnadsväckande upptäckt är dock att Vermeer ursprungligen planerade att inkludera en väggkarta, liknande den i konsten att måla, bakom kvinnan på bakväggen. Slutligen visade denna undersökning teknik att den mörka duken på bordet täckte mindre av klinkergolv under bordet.

förändringen i form av tyget elimineras mycket av ljusområdet under bordet, vilket innebär att endast formen på ett bordsben för att orientera betraktaren. Som ett resultat av denna förändring är betraktarens uppmärksamhet mer uteslutande inriktad på det ljusfyllda utrymmet ovan., Även om eliminering av kartan och lute också förenklar kompositionen kan den också relateras till tematiska skäl. Kartan, som representerar den fysiska världen, och musikinstrumentet, med hänvisning till sensuell kärlek, skulle ha gett ett sammanhang för att tolka spegeln och pärlorna negativt snarare än positivt. Faktum är att de sensuella, jordiska konnotationerna liknar de som är förknippade med bilder av ”Vrouw Wereld” (Lady World: den allegoriska figuren av världslig natur)., Genom att ta bort kartan och luta förvandlade han bildens karaktär till en poetisk, och frammanade livets ideal levde med renhet och sanning.

fig. 3 kvinna med pärlhalsband (neutron autoradiografi bild)
Johannes Vermeer
c. 1662-1665
Olja på duk, 55 x 45 cm.
Staatliche Museen Preußischer Kulturbesitz, Gemäldegalerie, Berlin

John Nash

Vermeer
1999, sid., 101-102

kvinnan med pärlhalsband, nu i Berlin, är en av de största Vermeer ’ s små, enstaka målningar, med några centimeter mer höjd än National Gallery målningar, till exempel. Det är förmodligen det arbete som anges i 1696 inventering som ” en ung dam pryder sig själv, mycket vacker.”Men trots detta och dess storlek det var prissatt till endast 63 Gulden, i motsats till de mindre men på många sätt liknande kvinna håller en balans.,

även inom det begränsade området och konstanta repetitioner av Vermeer ’ s bildtopografi sammanfaller dessa två mest snävt. Endast kvinnan som stämmer en lute, i Metropolitan, New York, som ligger på kvinnans skala med pärlhalsband, kan jämföras med dem. Alla tre visar fönstret butted mot den vanliga bakväggen; den ledande, där den är synlig, är den tydliga versionen av det heraldiska mönstret som ses i den andra Berlinmålningen, glaset vin. Alla tre har en liknande tung bord placeras mot fönsterväggen, något i förgrunden av fönstret., Två ytterligare likheter delas av kvinnan med ett pärlhalsband och kvinna som håller en balans: mattan som täcker bordet ruckas tillbaka för att bilda ett oregelbundet utbud av åsar och dalar, på en gång exponera den nakna bordsskivan och dölja objekten på den, och bredvid fönstret hänger en liknande spegel. Märkligt, kanske spegeln i vilken kvinnan med ett pärlhalsband ser är mindre än den i kvinnan som håller en balans. I reproduktion verkar de två göra ett par som inte skiljer sig från de två i National Gallery, London., I verkligheten betyder skillnaden i storlek att de inte kan ha varit avsedda som hängen i strikt mening. Men eftersom de båda var, med all sannolikhet, köpte direkt från konstnären av sin beskyddare, Van Ruijven, kan det vara så att det andra stycket (beroende på vilket som kunde ha varit) målades i vetskap om att de två verken skulle förbli i en samling och ses i ett liknande ljus.

som kvinnan som håller en balans, påminner kvinnan med ett pärlhalsband tidigare bilder. Mest lika är Superbia, stolthet synden.,

i sitt bord av de sju dödssynderna, nu i Prado, hade Hieronyrnous Bosch exemplifierat stolthet (fig. 4) av en borgerlig kvinna som beundrar sig i ett glas som hålls upp av en djävul; och bakom henne är en öppen smyckeskrin. Föremålen på bordet i Vermeers målning skyms av skugga och deras överlappande konturer, men förutom den stora kinesiska burken innehåller de en pulverborste och kam. (Rektangeln som stiger över bordets nivå är emellertid inte en juvellåda, som i kvinnan som håller en balans, men som skuggan på väggen avslöjar, baksidan av en stol.,) I en nära allierad bild representerade många av Vermeers samtidiga en ung kvinna som reste sig från sin säng och klädde sig före ett glas för att framkalla det traditionella motivet till kärlekens gudinna Venus på hennes toalett. Detta kan likställas med en annan synd, den av Luxuria eller lust. Återigen kan det vara en vanitas-bild, en reflektion över den ungdomliga skönhetens efemeralitet, det mänskliga livets korthet och dödens oundviklighet. Men speglar hade många betydelser i nederländsk målning. De kunde återspegla sanningen, eftersom det har hävdats långt spegeln i kvinnan som håller en balans., Det var av den anledningen att försiktighet betraktar sig själv i ett glas, att känna sig mer noggrant. Sight, en av de fem sinnena, har också ett glas som en av hennes attribut.

fig. 4de sju dödssynderna och de fyra sista sakerna (detalj av ”Superbia”)
Hieronymus Bosch
1485
Olja på trä, 120 × 150 cm.
Museo del Prado, Madrid

Vid första ögonkastet verkar kvinnan med pärlhalsband osannolikt att exemplifiera sanning, försiktighet eller syn., Sanningen ska vara naken eller åtminstone ha en balans också, som i Washingtonmålningen. Prudence skulle ha en orm (är den oförklarliga skuggan under Washington-bordet som målar en orm?) Syn skulle åtföljas av den skarpögda örnen eller, mer inhemskt, en katt. Inför en bild av en ung kvinna som pryder sig inför ett glas utan ytterligare attribut, skulle en samtida erkänna synder stolthet och Lust, eller, som svar på skönheten i denna unga kvinna, skulle reflektera över livets korthet och fåfänga av världsliga önskningar.,

fig. 5 allegori av rättvisa och fåfänga
Nicolas Tournier
104 x 84 cm.
Ashmolean Museum, Oxford

för att se målningen i detta ljus är det dock att missa sin singulära distinktion. I traditionen av bilder av vice och dårskap är syndaren hängiven, eller till och med högfärd, engagerad i, engagerade i, förgäves sysslor. Det är betraktaren ensam som står pack och anser konsekvenserna av dessa blinda lustar., Men Vermeers unga kvinna stirrar på sin egen yttre skönhet som är synlig för sig själv ensam i glaset, och precis som glaset speglar hennes ansikte så reflekterar hon uppenbarligen på det. Som i Rijksmuseum Letter-reader och Washington kvinnan håller en balans, här också, en enkel profil etablerar för betraktaren en känsla av intimitet och avstånd, av individualitet och universalitet. Denna mest abstrakta av målare, som handlar om utseendet av ljus som reflekteras från ytor, lämnar ändå inget utrymme för tvivel om att den unga kvinnan framträder som hon gör för.,de snabba och skickliga rörelser som hon hade placerat pärlorna runt halsen, rörelser som återspeglade hennes oskyldiga självtillfredsställelse, har stilled som mer djupgående och nyktra reflektioner över hennes sinne. Det kan inte vara någon tvekan, det vill säga om tittaren kommer att överväga den här bilden som den unga kvinnan betraktar sin egen. Det är en bild som leder sinnet från fåfänga till självkännedom och sanning genom synen av fysisk och mental reflektion.

Vem är den unga tjejen?,

den här bilden är förmodligen den ”målning som representerar en kvinna som bär ett halsband” som var i Catharina Bolnes” (Vermeer”s fru) Sovrum vid tidpunkten för Vermeer”s död. Konstnären verkar ha behållit bara fyra av sina egna bilder. Detta tyder på att kvinnan med ett pärlhalsband hade en särskild betydelse och ökar möjligheten att Catharina kan ha varit läget. Men hon skulle ha varit ungefär 33 år gammal när den målades, så om Vermeer skildrade henne gav han henne mer ungdomliga egenskaper.,

Från:
Martin Bailey, Vermeer, London, 1995

Walter Liedtke

Vermeer: de kompletta målningarna
2008

man kan knappast föreställa sig att en sådan sympatisk, nästan kärleksfull behandling av ämnet kunde uppfinnas, än mindre lärt sig. Men eftersom Brevläsaren i Dresden Vermeer ” s känslighet för feminint beteende (som går tillbaka till början) hade tagit något nära denna form, som i både stil och ämne skyldig en hel del Gerard ter Borch (fig. 7)., Andra modeller har nämnts, såsom en målning av Frans van Mieris (fig. 6) Det är tänkt hittills från ca 1662 och en panel på ca 1645 (fig. 8) av den fashionabla flamländska konstnären Erasmus Quellinus den yngre. Målningarna av Quellinus och Van Mieris är närmare i komposition till Vermeers bild än ter Borchs panel men hans tolkning är mycket närmare i andan. I varje möjlig prototyp är en piga närvarande, på ett eller annat sätt påminnelse (i Quellinus, nästan blinkande på) kvinnans fåfänga., Temat gick tillbaka åtminstone så långt som Bosch bord av de sju dödssynderna och på sjuttonhundratalet illustrerades ofta i emblem böcker och i ett brett spektrum av genremålningar. I Jakob Katter”s Spiegel vanden ouden sv nieuwen tijdt (Den Haag 1632) en kvinna fretfully kammar håret framför en spegel, och subscriptio förklarar att man måste också kam ”vad är dolda inne” för att uppnå en ”ren foundation”. Spegeln i sig är den främsta bäraren av mening i bilder av kvinnor på deras Toalett av Roemer Visscher (1614), en utarbetad gravyr av Jacques de Gheyn (fig., 10) och målningar av Adriaen van de Venne (fig. 11) (där spegeln stöds av en dåre), Paulus Moreelse (fig. 9) och många andra konstnärer, inklusive samtida flamländska och franska samt holländska målare.

fig. 6 kvinna står framför en spegel
Frans van Mieris The Elder
1661 – 1663
Olja på pannå, 30 x 23 cm.
Berlins statliga museer, Gemäldegalerie

fig. 7 en ung kvinna på hennes Toalett med en piga,
Gerard ter Borch
c. 1650-51 Olja på trä, 47,5 x 34,5 cm.,
Metropolitan Museum of Art, New York

fig. 8 en kvinna framför en spegel,med sin Piga
Erasmus Quillinus den yngre
c. 1645-1650
Olja på trä. 38,5 x 32,5 cm.
tidigare samling av Joseph Fievez

fig. 9 Flicka med en Spegel, en Allegori av Profana Kärlek
Paulus Moreelse
1627
Olja på duk, till 105,5 x 83 cm.
Fitzwilliam Museum, Cambridge

fig. 10 Vanitas: en Ung Kvinna med en Spegel och en Putto
Jacques de Gheyn (II)
c., 1569-1596
25.9 x 18,3 cm.
Museum Boijmans Van Beuningen i Rotterdam

fig.11 Unga Kvinna framför en Spegel (Allegori av Fåfänga)
Adriaen Pietersz. van de Venne
c. 1630
Olja, grisaille målning, 36 x 32 cm.
Hermitage, St Petersburg

denna tradition var så bekant med cirka 1649-1650, när Ter Borch avbildade en vacker modell (hans halvsyster Gesina) framför en spegel, att inget annat motiv behövdes för att anspela på tanken på fåfänga, där emblem av katter och Visscher jämförs)., Samma förtrogenhet med den konventionella betydelsen gjorde det möjligt för Ter Borch att omtolka temat på ett sätt som avslöjar något distinkt om sin egen personlighet och föreslår också en skiftande känslighet i holländsk kultur vid den tiden. I många bilder av kvinnor ensamma, eller i stort sett ensamma, eller med människor som de kanske eller kanske inte beundrar, är deras uttryck och gester, deras karaktär, deras normala känslor och beteende Ter Borchs huvudsakliga oro, som om han spelade in, för sig själv, sin egen privata värld (som till viss del var han)., Ingen samtida konstnär likställde Ter Borch i detta avseende, åtminstone i sin valda genre (naturligtvis kommer Rembrandt porträtt och historiska bilder att tänka på). Men Vermeer, med sitt mycket olika temperament, ger en parallell i flera målningar, varav kvinnan med pärlhalsband är en av de mest anmärkningsvärda.