Wolfgang Amadeus Mozart höjde symfonin till höjder som i många avseenden är oöverträffade. Av hans 50-udda symfonier, producerade mellan 1764 och 1788, de tidigaste är konventionella men brådmogen, reflekterande influenser av Johann Christian Bach, Giovanni Battista Sammartini och Joseph Haydn. En uppfriskande första rörelse dominerar, följt av en lätt cantabile rörelse och en snabb finale eller minuet (minuets i hans symfonier datum mestadels efter 1767)., Symfoni i B-Dur, K 22 (1765; ”K” eller ”Köchel” nummer—heter för Ludwig, Ritter (riddare) von Köchel, den lärde som katalogiseras Mozart musikaliska corpus—är det vanliga sättet att identifiera Mozarts verk) innehåller en härlig kromatisk långsam rörelse i tonarten G-moll.
Library of Congress, Washington, D.C. (fil nr., LC-USZ62-87246)
Mozarts exponering för Europas viktigaste musikaliska strömmar ledde honom att syntetisera den lekfulla italienska homofoniska och operaiska stilen med allvarlig tysk polyfoni., Detta framgår av agitated Symphony in G Minor, k 183 (1773)—a Sturm und Drang work och hans första mindre-key symphony-och i gladlynt Symphony in a Major, K 201 (1774). I dessa arbeten skiftar balansen av intresse till den sista rörelsen. Tillsatsen av kodor, som förlänger stängningssektionerna och bekräftar toniken, den ökade längden och omfattningen av långsamma rörelser och minueter och en växande orkesterkänslighet pekar mot mognad. I motsats till Haydn lutar Mozarts långsamma rörelser mot sonatformen med sitt inneboende drama.,
Mozart, till skillnad från Haydn, var inte en formell experimenterare; han återanvände framgångsrika strukturella formuleringar i senare verk. Det var hans behandling av melody som skilde honom. Han föredrog att ignorera monothematisk struktur; och hans första och andra teman, varken folkliknande eller mosaikliknande, kontrasterar starkt. Hans harmoniska sortiment är smal jämfört med Haydns, men inom hans sortiment förvandlade han ständigt tematiskt material. Utvecklingssektionerna expanderar med införandet av nytt tematiskt material och moduleringar över ett bredare tonfält. Hans rekapitulationer tenderar att vara enkla., Under denna mogna period förenades Mozarts symfonier tematiskt och uttryckligt, med hjälp av fylligare imitation, mer sångfiguration och friare instrumentation (symfonin i D-dur, k 297 , introducerar klarinetter). Mozart förkastade Mannheim gest till förmån för bättre integrerad dynamik.
© Cefidom/Encyclopædia Universalis
Mozarts senaste 10 år såg honom ytterligare utsatt för Haydns inflytande och mycket medveten om J. S. Bachs musik. De monumentala sista sex symfonierna speglar hans erfarenhet som opera-och kammarmusikkompositör., Symfonin i C-dur, K 425, har en sällsynt, långsam kromatisk introduktion, medan symfoni i D-dur, K 504 (Prag), dispenserar med minuet, har alla tre rörelser i sonataform och använder kanonisk utveckling (utveckling med hjälp av exakt imitation). De sista tre symfonierna (K 543, i E-flat major; K 550, i G minor; k 551, i C major ), toppmöten i den klassiska genren, är djärva i sina harmonier och motpunkt; den allvarliga minuet av K 550 förskuggar scherzo av Beethovens femte. (Scherzo är en snabb, rytmisk, minuet-härledd form.,div>
© Cefidom / Encyclopædia Universalis
Mozart var ingen revolutionär. Mottaglig för andras inflytande avvisade han mer än han assimilerade och omvandlade allt till ett unikt personligt idiom., Flera av hans symfonier användes som operaöverdrag, men de bästa är så kompletta i sig att de använder sig som oavsiktlig Musik otänkbar för modern smak. Mozarts och Haydns mogna symfonier är omfattande i humör och design. De olika rörelserna balanserar varandra så bra att de som är vana vid att höra dem skulle få svårt att acceptera substitution av andra rörelser., Denna tendens mot intimt förhållande bland de vanliga fyra rörelserna återspeglar dessa kompositörers uppmaning att söka enhet på högsta hierarkiska nivå—en trend som är främmande för de flesta av deras mindre samtidiga men en grundläggande faktor i symfonins utveckling under de närmaste två århundradena.