Musik (Svenska)

antika grekiska idéer

även om musik var viktigt i det antika Greklands liv, är det inte nu känt hur den musiken faktiskt lät. Endast ett fåtal noterade fragment har överlevt, och ingen nyckel finns för att återställa även dessa. Grekerna gavs till teoretisk spekulation om musik; de hade ett notationssystem, och de ”övade musik”, som Sokrates själv, i en vision, hade ålagts att göra., Men den grekiska termen från vilken ordet musik härstammar var en generisk, med hänvisning till någon konst eller vetenskap som praktiseras under museernas beskydd. Musik, därför, som skiljer sig från gymnastik, var allomfattande. (Mycket spekulation riktades dock tydligt mot den mer begränsade mening som vi känner till.) Musik var praktiskt taget en matematikavdelning för filosofen Pythagoras (ca 550 bce), som var den första musikaliska numerologen och som lade grunden för akustik., I akustik upptäckte grekerna korrespondensen mellan tonhöjden och längden på en sträng. Men de gick inte vidare till en beräkning av tonhöjd på grundval av vibrationer, även om ett försök gjordes för att ansluta ljud med underliggande rörelser.

Platon (428-348 / 347 bce), som Konfucius, såg på musik som en department of ethics. Och som Konfucius var han angelägen om att reglera användningen av vissa lägen (dvs. arrangemang av anteckningar, som skalor) på grund av deras förmodade effekter på människor. Platon var en sträng musikalisk disciplinär; han såg en korrespondens mellan en persons karaktär och den musik som representerade honom eller henne. Enkel enkelhet var bäst., I lagarna förklarade Platon att rytmiska och melodiska komplexiteter skulle undvikas eftersom de ledde till depression och störning. Musik ekar gudomlig harmoni; rytm och melodi imiterar himlakroppens rörelser, vilket avgränsar sfärernas musik och återspeglar universums moraliska ordning. Jordisk musik är dock misstänkt; Platon misstrodde sin känslomässiga kraft. Musik måste därför vara av rätt slag. vissa lägenas sinnliga egenskaper är farliga, och en stark censur måste införas., Musik och gymnastik i rätt balans skulle utgöra den önskvärda läroplanen i utbildningen. Platon värderade musik i sina etiskt godkända former; hans oro var främst med effekterna av musik, och han ansåg därför det som ett psykosociologiskt fenomen.

ändå Platon, vid behandling av jordisk musik som en skugga av idealet, såg en symbolisk betydelse i konsten. Aristoteles förde fram begreppet konsten som imitation, men Musik kunde uttrycka den universella också. Hans idé att konstverk kunde innehålla ett mått av sanning i sig—en idé som uttrycktes mer explicit av Plotinus i 3: e århundradet CE-gav ökad styrka till den symboliska vyn., Aristoteles, efter Platon, trodde att musik har makt att forma mänsklig karaktär, men han skulle erkänna alla lägen, erkänna lycka och nöje som värden för både individen och staten. Han förespråkade en rik musikalisk diet. Aristoteles gjorde en åtskillnad mellan dem som bara har teoretisk kunskap och de som producerar musik, hävdar att personer som inte utför inte kan vara goda domare av andras föreställningar.

Aristoxenus, en elev av Aristoteles, gav stor kredit till mänskliga lyssnare, deras betydelse och deras uppfattningsförmåga., Han förnekade dominansen av matematiska och akustiska överväganden. För Aristoxenus var Musik känslomässig och uppfyllde en funktionell roll, för vilken både hörseln och lyssnarens intellekt var väsentliga. Individuella toner skulle förstås i sina relationer till varandra och i samband med större formella enheter. Epicureans och Stoics antog en mer naturalistisk syn på musik och dess funktion, som de accepterade som ett komplement till det goda livet., De lade större vikt vid sensation än Platon, men de placerade ändå musik i tjänst av måttlighet och dygd. En avvikande 3: e århundradet röst var Sextus Empiricus, som sade att musik var en konst av toner och rytmer bara som betydde ingenting utanför sig själv.

platonisk påverkan i musikalisk tanke var att vara dominerande i minst ett årtusende. Efter denna period av obestridd filosofisk trohet fanns det tider av rededication till grekiska begrepp, åtföljd av vördnad och insisterande vördnad (t. ex.,, gruppen av slutet av 16-talet Florentiner, känd som Camerata, som var avgörande för utvecklingen av opera). Sådan återgång till enkelhet, direkthet och ordets företräde har gjorts periodiskt, av lojalitet mot platoniska imperativ, hur mycket dessa ”neo” – metoder kan ha skilt sig från grekerna själva.,

under 2000-talet är effekterna av grekisk tanke fortfarande starkt uppenbara i tron att musik påverkar det etiska livet; i tanken att musik kan förklaras i termer av någon komponent som nummer (det kan i sig bara vara en återspegling av en annan, högre källa); i uppfattningen att musik har specifika effekter och funktioner som kan märkas på lämpligt sätt; och i den återkommande observationen att musik är kopplad till mänskliga känslor. Under varje historisk period har det förekommit defektorer från en eller flera av dessa åsikter, och det finns naturligtvis skillnader i betoning.