neoklassicism
1700-talets konströrelse som kallas neoklassicism representerar både en reaktion mot barockens sista fas och kanske ännu viktigare en återspegling av det växande vetenskapliga intresset för klassisk antikvitet. Arkeologiska undersökningar av den klassiska Medelhavsvärlden erbjuds till 1700-talet cognoscenti övertygande vittne till ordningen och lugnet i klassisk konst och gav en passande bakgrund till upplysningen och ålder av förnuft., Nyupptäckta antika former och teman var snabba att hitta nytt uttryck.
de framgångsrika utgrävningarna bidrog till den snabba tillväxten av samlingar av antika skulpturer. Utländska besökare till Italien exporterade otaliga kulor till alla delar av Europa eller anställda agenter för att bygga upp sina samlingar. Tillgängligheten till antikens skulptur, i museer och privata hus och även genom gravyrer och gipsgjutningar, hade ett långtgående formativt inflytande på 1700-talsmålning och skulptur., Den stora majoriteten av gamla skulpturer samlades Var Romerska, även om många av dem kopierades från grekiska original och tros vara grekiska.
i skrivandet av Johann Joachim Winckelmann, den stora tyska historikern för antikens konst, hade grekisk konst ansetts oändligt överlägsen romerska. Det är dock märkligt hur lite positivt inflytande de kulor som Lord Elgin tog till England från Parthenon i Aten hade på skulptur i Västeuropa, även om de hade ett stort inflytande på forskare., Idealen om neoklassisk skulptur-dess betoning på konturens klarhet, på den vanliga marken, på att inte rivalisera målning antingen i imitation av antenn eller linjärt perspektiv i lättnad eller av flygande hår och fladdrande draperi i fristående figurer—var huvudsakligen inspirerad av teori och av romerska neo-vind verk, eller faktiskt av romersk pseudo-arkaisk konst. Den senare klassen av konst utövade ett inflytande på John Flaxman, som var enormt beundrad för den svåra stilen av hans gravyrer och lättnadssniderier.,
”Decorum” och idealisering
akademiska teoretiker, särskilt de i Frankrike och Italien under 1700-talet, hävdade att uttryck, kostym, detaljer och inställning av ett arbete är så lämpligt att deras ämne som möjligt., Den 18: e århundradet och i synnerhet Neoklassiker ärvt denna teori om ”decorum”, men att ge företräde åt en universell ideal, i stället genomfört den i begränsad form: genom att dela alla åtgärder och uttryck i klassisk vila, idealisera ansikten och kroppar i klassiska hjältar, och omvandla alla kostym, om någon, till åtsittande klädsel för att undvika hänvisning till efemerisk tid.
en serie monument till 18th-och början av 1800-talet generaler och amiraler av Napoleonkrigen i St., Pauls Cathedral och Westminster Abbey visar ett viktigt resulterande dilemma: om en hjälte eller känd person ska porträtteras i klassisk eller modern kostym. Många skulptörer varierade mellan att visa siffrorna i uniform och visa dem helt nakna., Begreppet modern hjälte i antik klänning tillhör traditionen av akademisk teori, exemplifieras av den engelska målaren Sir Joshua Reynolds i en av Hans Kungliga Akademin diskurser: ”önskan att överföra till eftervärlden formen av modern klänning måste erkännas för att köpas till ett fantastiskt pris, även priset på allt som är värdefullt i konst.”Även den levande hjälten kunde idealiseras helt naken, som i två kolossala stående figurer av Napoleon (1808-11) av den italienska skulptören Antonio Canova., En av de mest kända neoklassiska skulpturerna är Canovas Paolina Borghese som Venus Victrix (1805-07). Hon visas naken, lätt draperad, och liggande sensuously på en soffa, både en charmig samtida porträtt och en idealiserad Antik Venus.