denna anti-corporate användning blev koncentrerad till den framväxande fackföreningsrörelsen, paranoid om lojalitet. ”Du, som kommunistparti-liner, tror förmodligen att jag är en softie, en sellout till den kapitalistiska världen, en Trotskyit, en råtta, Et cetera”, skrev kritikern John Chamberlain i en bokrecension i Scribners tidning 1938. ”Jag säger att det är en sellout., Dessa söner bitching union Ledare, de är inte bättre än cheferna, ”säger en anonym” man på däckmaskinen ” i Ruth Mckenneys 1939 roman Industrial Valley. ”Bill är fortfarande där nere och röker chefs cigarrer. Det ser ut som en ”sellout”, säger” en av pojkarna på golvet ”i den internationella stereotyper’ och Electrotypers’ Union Journal 1939.
på 1960-talet, med förgrunden av radikal vänsterpolitik och dess språk, blev användningen av sellout promiskuös., Den pejorative användningen övertog all-biljetter-såld mening för första gången på 1970-talet, även för de mest anodyne ämnena. (Princeton Alumni Journal rapporterade om ”Return of Short Hair” i 1972, citerar en nyskuren student till effekten att ”jag antar att det var ganska mycket en sellout – men det är säkert en lättnad att inte behöva använda två handdukar för att torka mitt hår på morgonen.”) Båda sidor av det politiska spektrumet slängde det på varandra: konservativa kunde kalla ett tillbakadragande från Vietnam en ”sellout” av den amerikanska stödda regimen i Saigon eller varna för en” sellout ”av” gamla vänner i Taiwan ” om U.,S. erkände Folkrepubliken Kina. Leftists tillämpade det på orsaker runt om i världen: Sadat, till exempel, var ”sälja ut” den palestinska orsaken genom att göra fred med Israel. Även berättaren i Judy Blumes 1971 då igen, kanske jag inte föreställer mig att berata sin bror: ”du är en sellout. Du har blivit mjuk-precis som mamma – precis som Pop-precis som Angie!”
inom musikindustrin användes termen uteslutande för att trumpet framgång i biljettförsäljning fram till 1950-talet., Det var redan bekant i diskursen kring medborgerliga rättigheter: NAACP house organ krisen kallas en ”republikansk roll i senatens regler manövrera en ”sellout ”” 1949. Och det verkar först ha tillämpats på musiker av svart publik och medmusiker som kritiserar black gospel och jazzartister som uppfattades ha skräddarsytt sina handlingar för att vädja till vit publik., Reflektera senare på kommersiella framgångar saxofonisten Cannonball Adderley, skrev jazzkritikern Doug Ramsey, ” Cannonball utsattes för standard missbruk av jazzartister som vinner allmänhetens acceptans; han kallades en sellout. Visa mig ett solvent jazzband så ska jag visa dig ett band anklagat för att sälja.”
politik var också en del av denna konversation. Jazzskribenten Eric Porter påpekar att ” någon av de unga männen som skrev om jazz antingen hade direkta kontakter till vänster eller var mer allmänt investerade i vänsterliberal politik.,”Som ett resultat hade de en tendens att inte bara analysera musiken genom linsen om det uppfyllde en bild av” det pluralistiska och demokratiska Amerika de idealiserade ” utan också att importera invektiv terminologi från de politiska frontlinjerna. Duke Ellington blev attackerad, skrev musiker Randall Sandke, av roots-musik producent och medborgerliga rättigheter aktivist John Hammond för att ”förlora den distinkta smaken en gång hade, både på grund av det faktum att han har lagt till slick, fn-negroida musiker till sitt band, och eftersom han själv är efterapa Tin Pan Alley kompositörer av kommersiella skäl.,”Ellington, i ett ovanligt uppvärmt svar, sa att Hammond agerade i” sin roll som en ”ivrig propagandist” med kopplingar till kommunistpartiet.”
det var i folkrevivalkretsen, där äldre svarta artister träffade vita purister med band till det gamla vänstra och (kanske överdrivna) idéer om äkthet, att tindern verkligen fångade., Ingen blev attackerad personligen eller oerhört som Bob Dylan i kölvattnet av vad kritiker Nat Hentoff kallas ”den nyaste kommersiella boom, ’folk-rock’ … en utväxt stor del av Dylans senaste beslut—fördömde som en ’sellout’ genom att folknik purister att göra med en rock ’n’ roll combo.”När han tillfrågades i en 1965 intervju om hate mail han fick efter att ha gått elektrisk, Dylan beskrivs kallas en” Sellout, fink, Fascist, röd, allt i boken.,”
musiker under de närmaste decennierna befann sig i den paradoxala rollen att själv medvetet hantera uppfattningar om deras äkthet. (Who ’ s 1967 The Who Sell Out, med sina ironiska faux-påskrifter och jinglar, kan vara det första exemplet på en backlash från artisterna själva.) Det var en perfekt sammanflöde av mainstreaming av både brand vänsterpolitiskt språk och massproduktion av motkulturella musikaliska varor., Klassidentifiering förblev en avgörande underström: 1968 sa jazzmusikern David Amram, defensivt, ” min erudition gjorde mig inte till en sellout.”
på 1980-talet användes sellout inte bara i informellt samtal utan i tryck, eftersom 1960-talet tog över spakarna i förlags-och kommentarindustrin., Musiker som varierade som Pavarotti, Herbie Hancock, McCoy Tyner, The Clash, Leopold Stokowski, Miles Davis och Quincy Jones var antingen attackerade eller försvarade eller båda. Termen användes till och med retroaktivt, för att märka musiker som varierade som Tchaikovsky och Gene Autry. Konstnärer var defensiva: i en 1989-utgåva av Musician magazine kunde man hitta både Tone Loc och ersättarna som försvarade sig mot avgiften., ”Folk får panik när du inte är deras lilla fickgrupp längre—deras favorit lilla grupp som bara de vet om”, säger Ersättarnas Paul Westerberg, ”folk panik när saker förändras”, tillade gitarristen Slim Dunlap. ”Om du försöker stanna pigeonholed och snälla de gamla fansen, det är dödens kyss. Du kan inte behaga alla. Men vi sålde inte ut, Jag vet att … vad är en sellout, förresten?”
redan hade utmattning med termen börjat sätta in. 1984 kallade Harper det ” en gammal stalinistisk term, redolent av klasskamp.,”Av 1989 hade en brevskribent till den fundamentalistiska punken Zine Maximum Rocknroll blivit sjuk av det, även när redaktörerna och bidragsgivarna cirklade sina vagnar:” en av de mest motbjudande termerna runt måste ” sälja ut.”Detta tillsammans med ”trendiga” måste pensioneras. Om ett band som anses vara ”underground” spelas på en storstad San Francisco radiostation då de ’ ve slutsålda. Det är väldigt svagt.”
på 1990-talet gick idealisterna i rock underground mainstream och sellout fick en andra vind., Med den parallella ökningen av en hiphop-värld som är känslig för äkthet, svällde kulturen med diskussioner om att ”sälja ut” – vem gjorde det, vem gjorde det inte, vem skulle aldrig göra det. ”L7 förblir för rowdy för att någonsin vara en sälja ut” skrev en kritiker i CMJ New Music Monthly i 1999. ”En utförsäljning är någon som gör skit som de inte kan stå gör bara för att tjäna pengar … jag skulle vara en utförsäljning om allt jag gjorde var hardcore hip-hop” sa PM Dawn Prince vara i Option magazine 1995. Nirvanas Kurt Cobain sympatiserade med kritiker., ”Jag klandrar inte den genomsnittliga sjuttonåriga punk-rock kid för att kalla mig en sellout. Jag förstår det, ”han berättade för Rolling Stone, innan de lägger till”, och kanske när de växer upp lite, kommer de att inse att det finns fler saker i livet än att leva ut din rock & roll identity so righteously.”Boff Whalley, av bandet Chumbawamba (medlemmarna själva affischen barn för punk motreaktion mot påstådda sellouts) som senare kom att kallas Cobains självmordsbrev ”en svidande dom kraften i trovärdighet.,”
efter 90-talets topp gick stigmatiseringen av” sälja ut ” i remission. Den kommersiella licensieringen av alla 18 spår på Mobys 1999 album Play citeras ofta som tipppunkten, eftersom musikindustrins sammanbrott skickade artister som letade efter nya licensintäkter och företagsturnerande partnerskap. (Kritiker Steven Hyden har noterat att årets uppstigning sammanföll med lanseringen av Napster.,) Idealist indie-rockarna av 1980-talet och 90-talet drabbas medelålders och konfronteras länge försenade ”ekonomiska realiteter” som går tillsammans med vuxen ålder—exempelvis stöd till barn, betala för bostäder eller spara för framtida säkerhet”, skrev Joanna Ruth Davis 2006 sociologiska avhandling med titeln Scenen är Död, Länge leve Scenen: Musik, Identitet, och Övergången till Vuxenlivet, och tillade, ”de Flesta äldre punkare hävdar att man måste ha något slags karriär för att möta dessa behov.,””Idag”, skrev James Wolcott i Vanity Fair i 2007, ””sälja ut” är så vanligt att det inte ens verkar som ett syndrom.”
Post-Napster, musikvärldens självrättfärdighet torkade upp tillsammans med sina jättepooler av pengar, och beskyddarmodellen återupplivades i form av kommersiell licensiering och Kickstarter., Stravinsky, för en, skulle ha godkänt: ”Låt mig säga en gång för alla,” skrev han 1966, ”att jag aldrig har betraktat fattigdom som attraktiv; att jag inte vill bli begravd i regnet, obevakad, som Mozart var; att själva bilden av Bartoks fattigdomsdrabbade död, för att bara nämna en av mina mindre lyckliga kollegor, var tillräcklig för att avfyra min ambition att tjäna vartenda öre som min konst skulle göra det möjligt för mig att extrahera från samhället som hade misslyckats i sin plikt mot Bartok eftersom det tidigare hade misslyckats med Mozart.”På det kunde både konstnärer och arbetsorganisatörer säkert komma överens.