med auteur filmskapande, vi tittar på verk av regissörer, deras liv och hur deras filmer kom att bli. Vi ser tillbaka in i det förflutna för att analysera hur dessa regissörer formade sina visioner till en sammanhängande film. På så sätt transporteras vi tillbaka till en tid då Hollywood studio eran skapade några av de bästa filmregissörerna som någonsin varit kända tillsammans med några av de finaste filmerna.
det var också under denna tidsperiod att termen ”auteur-teori” skapades för att kämpa för renheten och transparensen hos filmskaparnas stil., År 1951 grundade en grupp franska kritiker Cahiers du Cinema( anteckningsböcker på bio), en tidning som blev inflytelserik i filmmakarens Värld. De blev så inflytelserika att en av tidskriftsförfattarna Francois Truffaut 1954 föreslog den enkla tanken att en regissör är författare till en viss film. Sedan dess har mycket diskuterats om ” auteur-teorin.,”De fokuserade på regissörens jobb, vanligtvis kallad mise-en-scenen (sammansättningen av allt som visas framför kameran och dess arrangemang och filmografi), teman och en tendens att gynna psykologiska berättelser i sociala miljöer.
teorin föreslår att även om regissören har en filmfotograf, en scenograf och en redaktör, samarbetar de alla med regissörens synvinkel, vilket är att stämpla sin vision och stil på filmen.,
om det är vad som krävs för att göra regissören till ”Författare” av hans eller hennes arbete, på samma sätt som en författare till en roman, bör alla regissörer betraktas som författare. Men deras idé om Auteurism var att göra skillnad mellan filmer och de filmer som är värda allvarliga studier, vilket gör dem unika i stil och röst. När allt kommer omkring, som Truffaut sa, ”Det finns inga bra eller dåliga filmer, bara bra och dåliga regissörer.,”
teorin resulterade i omvärdering av filmer och regissörer som Alfred Hitchcock, Howard Hawks, William Wyler, John Huston, Charles Chaplin, John Ford, för att nämna några, från 1950-talet och framåt under Hollywood studio eran.
vad sägs om nu? Vad ska man säga om de senaste filmskaparna? Kan samma teori tillämpas idag? Om så är fallet, skulle den moderna auteur filmskapare vara mer avskild till filmfestivaler och konsthus biografer, till exempel, eller kan de också lyckas göra filmer inom studiosystemet som också kommer att tilltala bredare publik?,
följande regissörer är namn som kom upp i en ny, avslappnad konversation. Vi var båda överens om att direktören, för att betraktas som en auteur i dag, också skulle vara involverad i skrivprocessen. Den första halvan av denna lista kommer från denna konversation och den andra hälften är baserad på min ödmjuka åsikt. Jag kommer inte att erbjuda dig någon djup analys av deras arbete här, men bara hur de passar in i denna teori. Här är en lista över några regissörer som förtjänar ett erkännande som auteur filmskapare av våra tider.
10., Paul Thomas Anderson
Låt mig börja med mannen som fick mig att tänka på den här listan. Så mycket har redan sagts, analyserats och diskuterats om hans arbete. Anderson hade sin regidebut i mitten av 90-talet. sedan dess har han gjort filmer av seriös studie. Vem som helst kan försöka hävda att hans filmer är mer konstnärliga än kommersiella. Oavsett, hans arbete är så minutiöst skapat att de stora filmstudiorna är villiga att finansiera honom, eftersom de vet att den allmänna publiken kommer att titta på hans filmer, medan nisch publiken fortfarande kommer att njuta av överflöd av hans innehåll., Han är en av de mest respekterade och solidifierade regissörer som vi har nu. Hans största inspiration var hollywoodregissören Robert Altman, och dessa två arbetade tillsammans på Altmans sista film, En Home Prairie Companion.
Nu när Mr Anderson är känd för att skriva sina egna filmer kommer förmodligen som ingen överraskning. Denna skickliga filmskapare vet hur man skriver kraftfulla karaktärer med intelligens och smak, och en tendens att gynna psykologiska berättelser i sociala inställningar, som liknar en annan Hollywood-regissör William Wyler från B&w era., Vi kan se denna tendens i filmer som Magnolia, det kommer att finnas blod och Mästaren. Anderson är känd för långa skott som kan märkas i nästan varje film (öppningen av Boogie Nights är ett bra exempel) och karaktäriseringens komplexitet. Soundtracket och poäng har också en stor inverkan. I Magnolia, till exempel, när kameran börjar följa tecken på väg till TV-serien, följer poängen kamerarörelsen och intensifieras i dramatiska ögonblick, eller spelar låg nyckel i bakgrunden, nästan osynlig i andra.
9., Wes Anderson
Wes Anderson skapar sin egen visuella stil, vilket ger ett blandat utseende av animering och verklighet och berättande tendenser. Varje Anderson film sport mycket original inramning och chatter fylld manus. Mannen är visionär. Hans komiska ton och timing är skarpa med minst en karaktär i varje besatt av sitt nuvarande projekt eller uppdrag. Hans särskild estetik kan ses i filmer som Moonrise Kingdom Royal Tenebaums, Rushmore, och Fantastic Mr Fox.,
i sin senaste film, Grand Budapest Hotel, känns färgläggningen som en vacker sagobok som hypnotiserar. Anderson stämplar sin signatur med väl dollied cinematography som vissa tenderar att kalla ” utmanande skott.”Anderson har också lagt till sin signatur för att skapa imaginära världar i sina berättelser. Moonrise Kingdom äger rum i ”New Penzance” Medan Grand Hotel ligger i Republiken Zubrowka. Anderson verkar hylla utländska filmer. Europeiska regissörer kommer att tänka på som Godard, främst på grund av den färgpalett han väljer.,
8. Quentin Tarantino
Tarantino har alltid gett mig intrycket att han främjar gratuitous våld. Jag föreslår inte att våld ska vara motiverat för att hända. Jag har varit mer under antagandet att Tarantino var effektivare i skrivande scener än berättelser. Att lägga mina känslor åt sidan och ta en närmare titt på hans arbete…
först skapar mannen anmärkningsvärda, fristående tecken. Vem kan glömma minnesvärda karaktärer såsom de spelad av Uma Thurman i Kill Bill, eller Shoshana Dreyfus i Inglorious Basterds?, Ja, Pulp Fiction har stora karaktärer också! Komplexiteten i karaktäriseringen, motivet och stilen blir synliga och konstanta i hela hans filmer. Westerns, japansk Anime och kampsport har i stor utsträckning påverkat Tarantino.
7. Terrence Malick
Under 40 år har Malick endast regisserat sex filmer. Kanske kan det förklara varför människor kanske inte är så bekanta med honom. Han är känd för att vara en tillbakadragen regissör och undviker pressen som djävulen undviker korset. Hans privatliv kommer först., Oavsett hans beslut har Malick bidragit med några bra filmer. Jag introducerades först till sin filmiska värld med den tunna röda linjen (1998) och har beundrat hans arbete sedan dess. Filmstudior hanterar deadlines, men Malick är känd för att ”vandra och experimentera med film” och inte vara så hänsynsfull av dessa deadlines. Med tiden har det moderna Hollywood-studiosystemet och Malick lärt sig hur man hanterar sina skillnader.
När auteur-teorin tillämpas på hans filmiska arbete är han en mästare., Han föredrar filmografi vara av naturligt ljus över det som skapats i en studio. Han älskar ”magic hour” (soluppgång eller solnedgång) för att skjuta scener. I efterhand, i hela Badlands, Himmelens dagar, den tunna röda linjen och den nya världen, har naturens ljud gjort ett framträdande fotavtryck i hans filmer. Ljudet av fåglar, syrsor och andra olika djur är nästan konstanta och representerar människans samband med naturen. Och en av hans största signaturer i hela hans filmer är verkligen den utbredda användningen av Voice-over. En avancerad manusportal som han långsamt har missbrukat över tiden.,
6. Martin Scorsese
”pratar du med mig?”Scorsese har bjudit in publiken till andra sidan New York City. Taxi Driver (1976) är en tematisk hyllning till John Fords The Searchers (1956), som markerar början på tecken som är sociala misfits (huvudpersoner som antagonister). Även om Scorsese inte tenderar att skriva sina egna filmer så mycket (han skrev Goodfellas och Kasino), Han är en mästare som visar hur begåvad han är genom brott dramer eller superb romantik, The Age of Innocence (1993).
vad gör honom till en auteur, då?, Temat och stilen är konstanta i hela hans filmer och han är vanligtvis fokuserad mer på manliga karaktärer, i en värld av våld där de starka kommer att överleva. För Scorsese är det lagen i (betong) djungeln! Hans mise-en-scen märks i slow motion (för att öka ett ögonblick av psykologisk tvång) och användningen av långa spårningsskott som ses i taxichaufför och Goodfellas. Dessutom är användningen av popmusik ständigt närvarande i de flesta av hans filmer.
5., Todd Haynes
en av de saker som Haynes har gjort bra är att sätta den nya vågen av gay bio i ett bättre ljus under en tid i Hollywood när homosexualitet inte sågs i filmer mycket. Inte varje Haynes film är en stor hit, men hans unika röst och stil är märkbara. Han har känslan att fånga livets kamp genom sin enkla stil av mise-en-scen.
historien om Safe (1995) skjuts från ett avstånd genom mycket avskildhet med sin kamera som är avlägsen från karaktären med sällan några närbilder. Element av rädsla och paranoia förkroppsligar filmen., Redigeringen bidrar bara till att skapa den känslan av rädsla och eventuell uppdelning. Velvet Goldmine (1998), om de galna dagarna av glam rock på 1970-talet, anses vara en felsteg. Inspirerad av regissören Douglas Sirk (1950-talsfilmer fyllda med melodrama och frodiga färger) skriver han och leder långt från himlen (2002), som handlar om förtryck, ett tema som blir aktuellt, och användningen av den mättade Technicolor paletten här markerar hans stil Också. Jag är inte där (2007) är en annan historia om musikaliska figurer., Nyligen anpassade han ”Mildred Pierce” för HBO och hans tema för förtryck och frånkoppling är också närvarande. Vissa kan hävda att det kan vara för tidigt att lägga Haynes till en sådan lista, men jag håller definitivt ett öga på hans arbete.
4. David O. Russell
Russell arbetar sig upp som en auteur. Hans regissörsdebut, Spanking The Monkey (1994), handlar om familjekampar; ett tema som blir konsekvent i hans filmer. Tonen i hans filmer är markerad med mörk humor och satirisk social kommentar.,
I Fighter (2010) blir konsistensen av hans teman etablerad: med meddelanden som familjen kan rädda dig från problem. Karaktärernas komplexitet och hans arbete får ryktbarhet. Hans karaktärer slits mellan familj, karriärval och kärleksintressen. Hans följande verk kommer att stödja hans tendenser. Silver Linings Playbook (2012), en mörk romantisk komedi som handlar om kärlek kan rädda dig från psykisk sjukdom, medan American Hustle (2013) visar att om du är en ärlig person, kommer du inte sluta ensam., Russell får också ryktbarhet med sin mise-en-scen när kameran rör sig mot tecken, bort från tecken och till och med cirklar runt tecken.
3. Woody Allen
vad ska man säga om en av de största amerikanska samarbetspartnerna nuförtiden? Han är bland våra mest inflytelserika, kontroversiella och produktiva filmskapare. Med detta sagt utforskar hans teman meningen med livet och älskar med ett förklaringsmärke på döden. Han har också skapat stora roller för kvinnor., Hans senaste film, till exempel, Blue Jasmine (2013), gav Cate Blanchet en Oscar för bästa prestanda i en ledande roll.
användningen av undertexter i Annie Hall (1977) och split screen blev en omedelbar signatur till hans regi stil. The Noir style of Manhattan (1979) ger en magisk kvalitet till romantiken. Detta geni har också blivit ett av de fall där människor antingen älskar eller hatar honom. Och det är inte relaterat till hans privatliv offentliggjort. Det beror på att Allen brukade agera i sina filmer och spelade neurotiska tecken som drog den linjen mycket tydligt., Men nyligen valde han att bara arbeta bakom kameran och fortsätta skriva.
2. Christopher Nolan
Nolan har visat en betydande mängd arbete och stelnat sig som författare/regissör. Det är ingen tvekan om att hans filmer är definitivt Hollywood blockbusters. Det som leder honom till denna lista är när hans arbete analyseras, hans signatur börjar bli uppenbart, vilket gör honom till en auteur och återspeglar den kommersiella framgången för hans filmer.
hans karaktärer känner sig fristående från sin miljö, inte en del av denna värld., Kanske som hjälper oss att förstå det faktum att de flesta av hans filmer är mestadels anpassningar av något slag. Dessa tecken handlar om självtvivel och moralisk tvetydighet. Hans teman handlar om rädsla, offer, kaos och smärta med mörka och dystra toner på grund av tunga problem. Joker in the Dark Knight är till exempel en av de mest störande och spännande karaktärerna på den stora skärmen.
1. Gus Van Sant
Gus är mer känd för allmänheten som regissör, men min egen privata Idaho är en av de tidigare och mer vågade av hans manus., Från början i sin karriär etablerade han gemensamma teman som skapandet av alternativa familjer och personliga resor, vänskap och mentor-studentrelationer. Även om han arbetade för Hollywood studio-systemet, är han mest påverkad av europeiska filmskapare.
Good Will Hunting (1997), en utforskning av människans själ, Finding Forrester (2000), utforskar vänskapen mellan en afroamerikansk accepterad till en viktig Privatskola medan hon är vän med en romanförfattare och Milk (2011), en man som kämpar för medborgerliga rättigheter för homosexuella samhället på 1970-talet., Dessa filmer var kommersiellt framgångsrika och Gus hade möjlighet att visa världen sin signatur. Han är också känd för att vara en mästare kollaborator, som kan få ut det bästa av aktörer med karaktärerna de skildrar; han föredrar också att skjuta sina filmer främst på plats i stället för på uppsättningar.