Le Baiser de Gustav Klimt est L’archétype de la tendresse et de la passion. Cette scène d’amour chatoyante et colorée de deux visages et de deux corps qui s’embrassent est conservée au Musée du Belvédère à Vienne. Bien que clairement extravagante, la toile recouverte de feuilles d’or ne compromet pas la signification profonde derrière l’œuvre., Artsper vous invite à plonger dans cette œuvre érotique, ambiguë et mythique, et à en découvrir le sens fascinant.
le contexte
Klimt peint le baiser à un moment critique de sa carrière: en pleine panique artistique., Il venait de recevoir des critiques cinglantes pour ses peintures de plafond de L’Université de Vienne, sa philosophie, sa médecine et sa Jurisprudence. Les peintures ont été décrites comme pornographiques, et Klimt avait des réserves sur son travail et sa réputation corrompue. De plus, il venait de quitter la Sécession viennoise, bien qu’il ait fondé et agi en tant que premier président du mouvement. Ce groupe visait à rompre les liens avec L’Académie des Beaux-Arts et ses valeurs conservatrices. Les sécessionnistes de Vienne ont peint « ce qu’ils n’auraient pas dû peindre”, refusant d’enlever des éléments sexuels de leurs œuvres., Ils ont exploré la puissance d’un toucher délicat, une étreinte, un baiser, un moment de violence ou d’une scène érotique. Bien que Klimt ait quitté le mouvement en raison de désaccords, il en est resté le principal représentant avec Egon Schiele. En outre, après avoir rompu avec la Sécession, Klimt a organisé L’exposition Kunstschau où il a présenté le baiser pour la première fois au public. L’événement a été accueilli avec de vives critiques et s’est soldé par un désastre financier. Cependant, malgré cela, l’exposition a réellement initié le succès astronomique du baiser., Le gouvernement Viennois a acheté l’œuvre avant même la fin de l’exposition, car elle était considérée comme un intérêt national.
Les Embellissements
Le travail présente une adoptant couple, cachée derrière un grand manteau d’or. Ce lourd embellissement protège et encercle le couple, réitérant l’immortalité de leur amour., Deux parties distinctes constituent l’image: la première partie représentant l’homme montre un motif géométrique répété en noir et blanc, symbolisant sa force, sa virilité et sa masculinité. Pendant ce temps, la deuxième partie dépeint celle de la femme, où Klimt utilise des fleurs et des cercles pour refléter des images de féminité et de maternité.,
le couple
l’homme et la femme sont les seuls personnages de cette œuvre où ils sont montrés donnant dans leurs désirs, complètement intacts par le temps ou la réalité. Initialement, l’homme semble dominer la femme en raison de sa taille, mais le pied de la femme est exposé sous l’embellissement suggérant qu’elle est agenouillée., Par conséquent, si elle était debout, elle serait en fait plus grande que son compagnon masculin, et à son tour le dominer. Cette étreinte pourrait être vue comme un autoportrait, où les amants sont symboliques de l’artiste et de sa partenaire de longue date, Emilie Flöge. Cependant, la figure féminine pourrait également être une autre des nombreuses muses ou conquêtes romantiques de Klimt. Comme Klimt peignait sans relâche, il aimait aussi les femmes sans relâche et avait de nombreux amants au cours de sa vie.,
L’Étreinte
Comme beaucoup d’œuvres de Klimt, qui illustrent embrasse, Le Baiser se cache le visage de l’homme et se concentre plutôt sur celle de la femme. Dans cette œuvre, l’expression faciale et les yeux fermés de la jeune femme évoquent simultanément des sentiments d’abandon, d’extase et de plaisir., Bien que la position de l’homme qui l’embrasse puisse sembler intrusive, la façon dont ses mains tiennent doucement son visage évoque des sentiments de tendresse et de chaleur. Les amants apparaissent dans une étreinte incassable, mais malgré le fait qu’ils soient entrelacés sur un parterre de fleurs, ils sont également au bord d’un abîme, menaçant de disparaître à jamais.,
la Phase dorée
Le Baiser constitue la hauteur de la « phase dorée” de Gustav Klimt, où la profession d’orfèvre de son père a enflammé son goût pour l’élément. Après s’être familiarisé avec ce métier, Klimt a utilisé un revêtement d’or alimenté dans le baiser, où le fond chatoyant agit comme un cocon doré pour les amoureux., Que ce soit en raison de l’utilisation de l’or ou du sujet audacieux, The Kiss est une œuvre captivante et choquante pour tous ceux qui ont le privilège de la voir en chair et en os.