a Arte de Análise: O Beijo de Klimt

Gustav Klimt, O Beijo (1908-1909)

de Gustav Klimt, O Beijo é o arquétipo de ternura e de paixão. Esta cena cintilante, colorida, de amor de dois rostos e corpos abraçando – se um ao outro, é conservada no Museu Belvedere, em Viena. Embora claramente extravagante, a tela coberta de folha de ouro não compromete o significado profundo por trás do trabalho., Artsper convida você a mergulhar neste trabalho erótico, ambíguo e mítico, e descobrir seu significado fascinante.

Contexto

A única fotografia completa de Klimt famosa peça de Medicina, que foi destruída pelos Nazistas durante a segunda guerra mundial. Seus outros trabalhos nesta série, Filosofia e jurisprudência, também foram destruídos.

Klimt pintou o beijo em um momento crítico em sua carreira: no meio de um pânico artístico., Ele tinha acabado de receber críticas contundentes por suas pinturas de teto da Universidade de Viena, filosofia, medicina e jurisprudência. As pinturas foram descritas como pornográficas, e Klimt tinha reservas sobre seu trabalho e reputação corrompida. Além disso, ele tinha acabado de deixar a secessão de Viena, apesar de ter fundado e atuado como o primeiro presidente do movimento. Este grupo pretendia romper os laços com a Academia de Belas Artes e seus valores conservadores. Os secessionistas de Viena pintaram “o que eles não deveriam ter pintado”, recusando-se a remover elementos sexuais de suas obras., Eles exploraram o poder de um toque delicado, um abraço, um beijo, um momento de violência ou uma cena erótica. Embora Klimt tenha deixado o movimento devido a desentendimentos, ele permaneceu seu principal representante junto com Egon Schiele. Além disso, depois de se separar da Secessão, Klimt organizou a exposição Kunstschau, onde apresentou o beijo pela primeira vez ao público. O evento foi recebido com críticas ferozes e terminou em desastre financeiro. No entanto, apesar disso, a exposição realmente iniciou o sucesso astronômico do beijo., O governo vienense comprou a obra mesmo antes do término da exposição, já que foi considerado um interesse nacional.

Os Enfeites

Gustav Klimt, O Beijo, o Close-up dos enfeites

O trabalho apresenta um adotando casal, escondido atrás de um grande manto de ouro. Este embelezamento pesado protege e circunda o casal, reiterando a imortalidade de seu amor., Duas partes distintivas constituem a imagem: a primeira parte representando o homem mostra um tema geométrico repetitivo preto e branco, simbolizando sua força, virilidade e masculinidade. Enquanto isso, a segunda parte retrata a da Mulher, onde Klimt usa flores e círculos para refletir imagens de feminilidade e Maternidade.,

O casal

Gustave Klimt e Emilie Flöge em um barco no lago Attersee (1910)

O homem e a mulher são os únicos números nesta obra onde são apresentados dando em seus desejos, completamente intocada pelo tempo ou realidade. Inicialmente, o homem parece dominar a mulher devido ao seu tamanho, mas o pé da mulher é exposto sob o embelezamento sugerindo que ela está ajoelhada., Portanto, se ela estivesse de pé, ela seria realmente maior do que seu companheiro masculino, e por sua vez dominá-lo. Este abraço poderia ser visto como um auto-retrato, onde os amantes são simbólicos do artista e seu parceiro de longo prazo, Emilie Flöge. No entanto, a figura feminina também pode ser uma das muitas musas de Klimt ou conquistas românticas. Como Klimt pintou incansavelmente, ele também amava as mulheres implacavelmente, e teve muitos amantes ao longo de sua vida.,

Abraço

Gustav Klimt, O Beijo, o Close-up o abraço

Como muitos de Klimt obras que retratam abraça, O Beijo esconde o rosto do homem e concentra-se sobre o da mulher. Neste trabalho, a expressão facial da jovem e os olhos fechados evocam simultaneamente sentimentos de abandono, êxtase e deleite., Embora a posição do homem que a abraça possa parecer intrusiva, a forma como as suas mãos gentilmente lhe agarram o rosto evoca sentimentos de ternura e calor. Os amantes aparecem em um abraço inquebrável, no entanto, apesar do fato de que eles estão entrelaçados em um canteiro, eles também estão à beira de um abismo, ameaçando desaparecer para sempre.,

A Fase de Ouro

Gustav Klimt, Retrato de Adele Bloch-Bauer (1907)

O Beijo constitui a altura de Gustav Klimt, “fase de ouro”, onde seu pai ocupação como um ourives, acendeu o seu gosto para o elemento. Tendo se familiarizado com este comércio, Klimt usou um revestimento de ouro no beijo, onde o fundo cintilante atua como um casulo dourado para os amantes., Quer seja devido ao uso do ouro, ou ao assunto audacioso, o beijo é um trabalho cativante e chocante para todos aqueles que têm o privilégio de vê-lo na carne.

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