Kunst Analyse: Kys af Klimt

Gustav Klimt, Kys (1908-1909)

Gustav Klimt ‘ s Kiss er arketypen af ømhed og lidenskab. Denne flimrende, farverige, kærlighed scene af to ansigter og organer omfavne hinanden, er bevaret på Belvedere Museum i .ien. Selvom det er klart ekstravagant, kompromitterer det guldbladdækkede lærred ikke den dybe betydning bag arbejdet., Artsper inviterer dig til at dykke ned i dette erotiske, tvetydige og mytiske værk og opdage dets fascinerende betydning.

Baggrund

Det eneste komplette billede af Klimts berømte stykke Medicin, som blev ødelagt af Nazisterne under anden VERDENSKRIG. Hans andre værker i denne serie, filosofi og retspraksis, blev også ødelagt.

Klimt malede kysset på et kritisk tidspunkt i sin karriere: midt i en kunstnerisk panik., Han havde netop modtaget skændende kritik for sine loftsmalerier, filosofi, medicin og retspraksis fra University of Viennaien. Malerierne blev beskrevet som pornografiske, og Klimt havde forbehold over sit arbejde og beskadigede omdømme. Desuden havde han netop forladt Secien-løsrivelsen, på trods af at han havde grundlagt og fungeret som bevægelsens første præsident. Denne gruppe havde til formål at bryde båndene med Kunstakademiet og dets konservative værdier. Secien-Secessionisterne malede” hvad de ikke burde have malet ” og nægtede at fjerne seksuelle elementer fra deres værker., De udforskede kraften i en delikat touch, en omfavnelse, et kys, et øjeblik med vold eller en erotisk scene. Selvom Klimt forlod bevægelsen på grund af uenigheder, forblev han sin vigtigste repræsentant sammen med Egon Schiele. Derudover, efter at bryde væk fra løsrivelsen, Klimt organiserede Kunstschau udstilling, hvor han præsenterede Kiss for første gang for offentligheden. Arrangementet blev modtaget med hård kritik og endte i økonomisk katastrofe. På trods af dette indledte udstillingen faktisk Kiss astronomiske succes., Den governmentiener regering købte værket allerede før udstillingen var afsluttet, da det blev betragtet som en national interesse.

Den Dekorationer

Gustav Klimt, Kys, Close-up af dekorationer

Det arbejde, der præsenterer en omfattende par, skjult bag en stor gylden kappe. Denne tunge udsmykning beskytter og omkranser parret og gentager udødeligheden af deres kærlighed., To markante dele udgør billedet: den første del, der afbilder manden, viser et gentagende geometrisk sort / hvidt motiv, der symboliserer hans styrke, virilitet og maskulinitet. I mellemtiden skildrer den anden del kvindens, hvor Klimt bruger blomster og cirkler til at afspejle billeder af femininitet og moderskab.,

parret

Gustave Klimt og Emilie Flöge i en båd på søen Attersee (1910)

Den mand og kvinde er det eneste tal i denne kunst, hvor de er vist for at give til deres ønsker, helt uberørt af tiden eller virkeligheden. I første omgang, manden ser ud til at dominere kvinden på grund af hans størrelse, men kvindens fod udsættes under udsmykningen, hvilket antyder, at hun knæler ned., Derfor, hvis hun stod, ville hun faktisk være større end sin mandlige ledsager og igen dominere ham. Denne omfavnelse kunne ses som et selvportræt, hvor de elskende er symbol på kunstneren og hans langsigtede partner, Emilie Flgege. Men den kvindelige figur kunne også være en anden af Klimts mange muser eller romantiske erobringer. Som Klimt malede ubarmhjertigt, han elskede også kvinder ubarmhjertigt, og havde mange elskere i løbet af sin levetid.,

beta

Gustav Klimt, Kys, Close-up på omfavnelse

Ligesom mange af Klimt-værker, der skildrer omfavner, Kys skjuler mandens ansigt og fokuserer i stedet på, at den kvinde. I dette arbejde fremkalder den unge Kvindes ansigtsudtryk og lukkede øjne samtidig følelser af forladelse, ekstase og glæde., Selvom stillingen af den mand, der omfavner hende, kan virke påtrængende, fremkalder hans hænder forsigtigt hendes ansigt følelser af ømhed og varme. De elskende vises i en ubrydelig omfavnelse, men på trods af at de er sammenflettet på et blomsterbed, er de også på kanten af en afgrund og truer med at forsvinde for evigt.,

Den Gyldne Fase

Gustav Klimt, Portræt af Adele Bloch-Bauer (1907)

Kys udgør højden af Gustav Klimt ‘ s “golden fase”, hvor hans far er en stilling som guldsmed antændt hans smag for det element. Efter at have gjort sig bekendt med denne handel, Klimt brugte en drevet guldbelægning i Kiss, hvor den skinnende baggrund fungerer som en gylden kokon for de elskende., Uanset om det skyldes brugen af guld eller det dristige emne, er kysset et fængslende og chokerende arbejde for alle dem, der har privilegiet at se det i kødet.

du kunne måske også tænke dig:

Share:

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret. Krævede felter er markeret med *