Betydning
hvad var de på?
“Lucy In The Sky withith Diamonds” er en af de mest visuelt lokkende sange, der nogensinde er skrevet. Fra start til slut bliver vi bedt om at “billede” alt, hvad John Lennon beskriver, fra “tangerine træer” til “marmelade himmel.”
Vi allerede ved, at John Lennon var ofte inspireret af Lewis Carroll, og vi tror, at “Lucy” er den sang, som de fleste paralleller til Alice ‘ s Adventures in Wonderland og Through the Looking Glass.
men når Sgt., Pepper “s Lonely Hearts Club Band blev udgivet den 1. juni 1967, BBC straks forbudt “Lucy” fra radioen for sin formodede narkotika referencer. Sangen ” s titel, trods alt, danner forkortelsen LSD, som også kan stå for lysergsyre diethylamid, eller stoffet bedre kendt som syre. John Lennon sagde i mange forskellige interviews, at sangens titel var simpelthen inspireret af en tegning, at hans fire-årige søn, Julian, bragt hjem fra skole, sagde, “Min søn Julian kom en dag med et billede, han malede omkring en skole ven af hans hedder Lucy., Han havde tegnet i nogle stjerner på himlen og kaldte det “Lucy på himlen med diamanter”, simpelt.”(Kilde)
de andre Beatles og selv den virkelige Lucy selv (en tidligere skolekammerat af Julian ‘ s, der for nylig døde) har siden bekræftet denne historie…men det er ikke nødvendigvis at sige, at sangen er helt syrefri.,
Om John”s krav på sangen”s oprindelse, Lennon biograf Philip Norman sarkastisk bemærker, “Det er en plausibel forklaring nok, hvis man accepterer, at John aldrig tog syre eller opfordrede sine bruger, at han var helt ord blind, og at han tog en løbende og lydhør interesse i at Julian”s skolearbejde.”(Kilde)
Alle disse punkter kunne ikke være længere fra sandheden: Lennon faldt syre mange gange og talte hans venner ind i det, kan du læse voraciously, og altid var besat med remediering og ordspil (“utrolig høj”, “”hovedet i skyerne” osv.,) og var ofte næppe til stede som far til Julian, mens den unge voksede op. Så, Norman punkt er netop, At Lennons forklaring er ikke helt overbevisende, og at sangen var faktisk sandsynligvis stof-inspireret, i det mindste delvist. Lennon hævdede også, at han ikke havde til hensigt at stave “LSD” med titlen, men det er lidt svært at tro på, hvor smart og vittig han var. Norman er imidlertid også hurtig til at påpege:
ironisk nok for et album, der ville være så meget identificeret med LSD, tog Beatles næsten ingen syre, mens han lavede Sgt. Pepper., Følelsen af at smede ind i nyt territorium hver dag og ufejlbarligt erobre det, gav en høj, som intet stof nogensinde kunne. Det eneste bortfald, at John ville huske, der skete rent ved uheld: en aften, han slugte et tab af syre ved en fejltagelse til en øvre for at holde ham i gang… Da han var tydeligvis ikke i stand til at vende tilbage til Weybridge, Paul tog ham med hjem for natten i nærheden Cavendish Avenue. Skønt Paulus nu også paraferede til LSD, havde han aldrig taget en tur med John, og besluttede, at dette var øjeblikket.,…De opholdt sig op det meste af natten, Paul husker, og “hallucineret en masse … John sidder rundt meget gådefuldt og jeg havde en stor vision om ham som en konge, den absolutte kejser af Eternity…in kontrol over det hele.”(Kilde)
bare så vi er klar her, forsøger vi ikke at sige, at LSD har noget at gøre med Intellekt eller musikalsk innovation.
John Lennon ville have været et lyrisk og musikalsk geni med eller uden hjælp af syre., Masser af midt-of-the-road intellekt drop syre håber på nogle strålende åbenbaring, men er tilbage med noget mere end nogle middelmådige tanker og en vag hukommelse. Lennon isn ” t præcis din typiske fyr.
han var langt ude fra sine tidligste minder:
Jeg var hofte i børnehaven. Jeg var anderledes end de andre. Jeg var anderledes hele mit liv… Derfor må jeg være skør eller et geni—”jeg mener, det skal være højt eller lavt”, næste linje. Der var noget galt med mig, jeg troede, fordi jeg syntes at se ting andre mennesker didn”t se., Jeg troede, jeg var skør eller en egomaniac for at hævde at se ting andre mennesker didn”t se. Som barn vil jeg sige, ” men dette foregår!”og alle ville se på mig, som om jeg var skør. Jeg har altid været så psykisk eller intuitiv eller poetisk eller hvad du vil kalde det, at jeg altid så ting på en hallucinatorisk måde. Det var skræmmende som barn, fordi der ikke var nogen at forholde sig til. Hverken min tante eller mine venner eller nogen kunne nogensinde se, hvad jeg gjorde., Det var meget, meget skræmmende, og den eneste kontakt, jeg havde, var at læse om en af Oscar Wilde eller en Dylan Thomas eller en Vincent van Gogh—alle de bøger, at min tante havde der talte om deres lidelser på grund af deres visioner. På grund af det, de så, blev de tortureret af samfundet for at forsøge at udtrykke, hvad de var. Jeg så ensomhed. (Kilde)
så for en fyr som John Lennon, der fra de allerførste aldre vidste, at han var forskellig fra alle de andre børn, åbnede stoffer simpelthen nye udtryksmuligheder og skubbede grænserne for, hvad der var acceptabelt eller endda tænkeligt i en sang.,
Breaking it do .n
som du kan se, er det svært at pigeonhole”Lucy “i en bestemt betydning. Det er ikke eksplicit om narkotika; aldrig en gang er syre nævnt i sangen, men det beskriver en drømmende eventyr, der lyder mistænkeligt som en hallucinatorisk oplevelse. Det efterligner Alice ” s Wonderonderland, men med en Lennon t .ist. Det er visuelt overraskende og musikalsk dristig, men til tider har enkelheden i et barns børnerim.,
den mirakuløse ting ved Sangen er, at den opretholder sin sammenhæng og kronologi, mens den guider os gennem denne syreturinspirerede fantasirejse. Ligesom gennem Looking Glass har det en begyndelse og en ende, med masser af rejser og bevægelse, der tager os en ganske tur uden nogensinde at miste os helt. Sangen er langsom og døsig i starten (introen blev spillet af Paul McCartney på et elektrisk orgel), men koret er hurtigt og guitardrevet, hvilket giver dig ud af din trance til en mere hyperaktiv psykedelisk oplevelse.
optagelsen af Sgt., Pepper var en af de sidste gange, at Lennon-McCartney-sangskriverduoen ville samarbejde så helhjertet i studiet. Lennon havde allerede mødt Yoko Ono og var mentalt halvt tjekket ud fra hele Beatles-sagen, men alligevel kastede han hele sit hjerte og sjæl ind i Sgt. Pepper-projektet. Det var som om han kunne mærke dens enorme betydning:
Lennon og McCartney komponerede stadig sammen, som i gamle hotelværelser, for eksempel at hamre ud “med lidt hjælp fra mine venner” som vokal for Ringo (som ellers brugte det meste af den fortabte studietid på at lære at spille skak)., Og lyset og skyggen af deres respektive naturer kunne stadig gribe perfekt harmoni ud af den blå luft. En dag John skete for at gå ind i studiet, mens Paul var på mikrofonen, sang,”det bliver bedre…” “det kunne ikke få meget værre,”hans partner tilføjet, og linjen fast. Uanset John mening Paul ” s “bløde” numre, han kastede hele sin vægt bag dem nu med backup vokal, der forblev helt tro mod deres hensigt, mens du tilføjer et strejf af eddike til honning. (Kilde)
Når Sgt., Peppers Lonely Hearts Club Band blev udgivet, efter fire måneder og en kæmpestor 25,000 25,000 i støbeskeen, offentligheden var begejstret med resultatet. Omslaget til albummet var bestemt til pophistorie. The Beatles, klædt som psykedelisk bandsmen, var omgivet af en collage af kulturelle ikoner, høj og lav, fra Bob Dylan og Marlon Brando til Karl Marx, Carl Jung, W. C. Fields, Edgar Allan Poe, Oscar Wilde, Dylan Thomas, Marilyn Monroe, Fred Astaire, Gøg og Gokke, Tommy Handley, og Diana Dors.,
Lennon ønskede endda at have Jesus og Hitler på forsiden, men var måske forståeligt nok underkendt. Albummet kom med to innovationer, der endnu ikke havde fået fat i indspilningsverdenen. Den ene var dens kunstneriske emballage, som omfattede givea .ay nyheder (papir overskæg og sergent gear, som fans kunne skære ud og bære). Albummet havde også de fulde tekster til hver sang trykt i et hæfte.
Sgt. Pepper”s var virkelig et album af sin tid. Det kom ud i 1967 Summer of Love, der for evigt ville være en milepæl i hippiebevægelsen., Det var en tid, at “60′ ernes fri-kærlighed blomsterbørn ville se tilbage på med en glad glød. Da the Beatles” tidligere tryk samarbejde, Derek Taylor, dukkede op i Heathrow Lufthavn til albummet”s release party “blev de mødt af John, Ringo, og Terry Doran, alle i fuld hippie regalier, strøede blomster og ringende klokker…”Det er den nye ting,” forklarede. “Du krammer dine venner, når du møder dem og viser dem, at du er glad for at se dem. Don”t stå der rystende hænder, som om alle” s fik nogle sygdom. Kom tæt på folk.,””
selvom” Lucy In The Sky withith Diamonds ” blev forbudt i Storbritannien, lykkedes det at få en enorm følge i udlandet. Det viste sig til sidst at være sporet på albummet med mest indflydelse. Faktisk inspirerede det en Peter-Pan-es revolutionue revolution:
For det satte mønsteret for britisk psykedelisk rock som et ægteskab af selvbevidst poetisk sprog med visioner fra den tidligste barndom., Således Pink Floyd”s koncept album The Piper at the Gates of Dawn ville låne et kapitel med overskriften fra Kenneth Grahame”s Vinden i Piletræerne, Keith Vesten ville gøre Top 10 med en Enid Blytonish sang om børn i sorg over en landsby med købmand, og Trafik”s Hul i Mine Sko bruger et lisping Alice voice-over til at fremmane “et sted, hvor der herskede lykke hele året rundt og afspillede musik, der nogensinde er så højt.”På det tidspunkt ser de britiske diagrammer positivt ud med drager, magiske trylleformularer, rockende heste, smiley-faced drager og tinsoldater.,
Der er en grund til, at børns litteratur påvirker os så dybt. På overfladen kan det virke forenklet og farverigt, endda fjollet. Men mærket af en stor børn ” s bog er, at det efterlader en livslang aftryk på sine unge læsere. Børns litteratur kan bryde igennem vores hårde voksne udendørsbrug til at trække ud den stjerneøjede lille barn, som vi forsøger så hårdt at skjule. Ja, Vi kan fortsætte i flere dage om litterære giganter som James Joyce, T. S., Eliot, William Wordsworth, William Blake og William Faulkner, men hvad vi ofte glemmer, er, at de, som Maurice Sendak, Rosemary Wells, og Roald Dahl, fik virkelig det, når det kommer til børn.
bare fordi du ikke tilsyneladende skriver for et ungt publikum, betyder det ikke, at din litteratur, tekster eller poesi ikke kan røre ved det indre barn, der er i os alle. Vi er så hurtige til at afvise bøger som hvor de vilde ting er eller Goodnight Moon som ren fnug, men hvor ville vi være uden dem?, le .is Carroll lavede strålende sociale kommentarer i sit arbejde, mens han var under dække af at følge en syv år gammel pige omkring Wonderonderland. Mange andre forfattere har anerkendt kraften og dybden af ordspil og skøre billeder. (Dr. Seuss, nogen?) Det er svært at forklare præcis, hvad der trækker os til børns historier og børns rim. Vi”re temmelig sikker på, at det har noget at gøre med et ønske om at genvinde den manglende ansvarlighed, nysgerrighed og undren, der er defineret vores egen barndom, noget, der overser vi alt for ofte i vores alvorlig, planlagt, “vigtigt” voksen liv.,
det er derfor passende, at inspirationen til”Lucy in The Sky “oprindeligt kom fra den fantasifulde tegning af en lille dreng. Lennon så i sin søns kunstværk, hvad de fleste voksne ville undlade at lægge mærke til: potentiale.