Lucy in the Sky with Diamonds Significato

Significato

Che cosa erano su?

“Lucy in the Sky with Diamonds” è una delle canzoni visivamente più allettanti mai scritte. Dall’inizio alla fine ci viene chiesto di” immaginare “tutto ciò che John Lennon descrive, da” tangerine trees “a” marmalade skies.”

Sappiamo già che John Lennon è stato spesso ispirato da Lewis Carroll, e pensiamo che” Lucy ” è la canzone che più parallelo Le avventure di Alice nel paese delle meraviglie e attraverso lo specchio.

Tuttavia, quando Sgt., Pepper ” s Lonely Hearts Club Band è stato rilasciato il 1 ° giugno 1967, la BBC immediatamente vietato “Lucy” dalla radio per i suoi presunti riferimenti di droga. Il titolo della canzone, dopotutto, forma l ” acronimo LSD, che può anche stare per dietilammide acido lisergico, o il farmaco meglio conosciuto come acido. John Lennon ha detto in molte interviste diverse che il titolo della canzone è stato semplicemente ispirato da un disegno che suo figlio di quattro anni, Julian, portato a casa da scuola, dicendo, “Mio figlio Julian è venuto in un giorno con una foto che ha dipinto su un suo compagno di scuola di nome Lucy., Aveva abbozzato in alcune stelle nel cielo e lo chiamò “Lucy in the Sky with Diamonds”, Semplice.”(Fonte)

Gli altri Beatles e anche la vera Lucy stessa (un ex compagno di scuola di Julian che recentemente scomparso) da allora hanno confermato questa storia…ma che non è necessariamente dire che la canzone è del tutto privo di acidi.,

A proposito delle affermazioni di John sulle origini della canzone, il biografo di Lennon Philip Norman osserva sarcasticamente,”È una spiegazione abbastanza plausibile se si accetta che John non ha mai preso l’acido o incoraggiato il suo uso, che era completamente cieco, e che ha preso un interesse continuo e reattivo nei compiti scolastici di Julian.”(Fonte)

Tutti questi punti non potevano essere più lontani dalla verità: Lennon ha lasciato cadere l’acido molte volte e ha parlato con i suoi amici, ha letto voracemente ed è sempre stato ossessionato da giochi di parole e giochi di parole (“incredibilmente alto”,” testa tra le nuvole”, ecc.,) ed era spesso a malapena presente come padre a Julian mentre il giovane stava crescendo. Così, punto di Norman è proprio che la spiegazione di Lennon non è del tutto persuasiva, e che la canzone è stata infatti probabilmente ispirato alla droga, almeno in parte. Lennon ha anche affermato che non aveva alcuna intenzione di scrivere “LSD” con il titolo, ma è un po ‘ difficile da credere considerando quanto fosse intelligente e spiritoso.

Tuttavia, Norman è anche veloce nel sottolineare:

Ironicamente per un album che sarebbe stato così tanto identificato con LSD, i Beatles non presero quasi acido mentre facevano Sgt. Pepper., Il senso di forgiarsi in nuovi territori ogni giorno, e conquistarlo infallibilmente, ha dato un alto che nessuna droga potrebbe mai. L’unico lapsus che John avrebbe ricordato avvenne per puro caso: una notte ingoiò per errore una linguetta di acido per una tomaia per farlo andare avanti Since Poiché non era chiaramente in condizione di tornare a Weybridge, Paul lo portò a casa per la notte nella vicina Cavendish Avenue. Anche se ormai anche siglato in LSD, Paul non aveva mai preso un viaggio con John, e ha deciso che questo era il momento.,stayed Rimasero svegli quasi tutta la notte, ricorda Paul, e ” allucinarono molto John John seduto intorno molto enigmaticamente e ho avuto una grande visione di lui come un re, l’imperatore assoluto di Eternity…in controllo di tutto.”(Fonte)

Solo così siamo chiari qui, non stiamo cercando di dire che LSD ha qualcosa a che fare con l”intelletto o l” innovazione musicale.

John Lennon sarebbe stato un genio lirico e musicale con o senza l’aiuto dell’acido., Un sacco di intelletti middle-of-the-road cadere acido sperando in qualche brillante epifania, ma sono lasciati con niente di più che alcuni pensieri mediocri e un vago ricordo. Lennon non è esattamente il tuo ragazzo tipico.

Era lontano dai suoi primi ricordi:

Ero alla moda all’asilo. Ero diverso dagli altri. Sono stato diverso per tutta la vita Therefore Quindi, devo essere pazzo o un genio—”Voglio dire che deve essere alto o basso”, la riga successiva. C”era qualcosa di sbagliato con me, pensai, perché mi sembrava di vedere le cose che gli altri non vedevano., Ho pensato che ero pazzo o un egomaniaco per la pretesa di vedere le cose che gli altri non hanno visto. Come un bambino, direi, ” Ma questo sta succedendo!”e tutti mi guardavano come se fossi pazzo. Sono sempre stato così psichico o intuitivo o poetico o come vuoi chiamarlo, che vedevo sempre le cose in modo allucinatorio. Era spaventoso da bambino, perché non c’era nessuno con cui relazionarsi. Né mia zia, né i miei amici, né nessuno potrebbe mai vedere quello che ho fatto., Era molto, molto spaventoso e l’unico contatto che avevo era leggere di un Oscar Wilde o di un Dylan Thomas o di un Vincent van Gogh—tutti quei libri che mia zia aveva che parlavano della loro sofferenza a causa delle loro visioni. A causa di ciò che hanno visto, sono stati torturati dalla società per aver cercato di esprimere ciò che erano. Ho visto la solitudine. (Source)

Quindi, per un ragazzo come John Lennon, che fin dai primi secoli sapeva di essere diverso da tutti gli altri bambini, la droga ha semplicemente aperto nuove vie di espressione e ha spinto i confini di ciò che era accettabile o addirittura pensabile in una canzone.,

Scomponendolo

Come puoi vedere, è difficile incasellare”Lucy “in un significato specifico. Non si tratta esplicitamente di droghe; mai una volta è l “acido menzionato nella canzone, eppure descrive un” avventura sognante che suona sospettosamente come un ” esperienza allucinatoria. Imita Paese delle meraviglie di Alice, ma con un tocco Lennon. E ” visivamente sorprendente e musicalmente audace, ma a volte ha la semplicità di filastrocca di un bambino.,

La cosa miracolosa della canzone è che mantiene la sua coerenza e cronologia mentre ci guida attraverso questo viaggio dell’immaginazione ispirato all’acido. Come Attraverso lo specchio, ha un inizio e una fine, con un sacco di viaggio e movimento, portandoci per un bel giro senza mai perderci completamente. La canzone è lenta e sonnolenta all’inizio (l’intro è stato suonato da Paul McCartney su un organo elettrico), ma il coro è veloce e guidato dalla chitarra, che ti fa uscire dalla tua trance in un’esperienza psichedelica più iperattiva.

La registrazione di Sgt., Pepper è stata una delle ultime volte che il duo di cantautori Lennon-McCartney avrebbe collaborato con tutto il cuore in studio. Lennon aveva già incontrato Yoko On ed era mentalmente a metà-check-out da tutta la cosa Beatles, ma ancora ha gettato tutto il suo cuore e l’anima nel progetto Sgt. Pepper. Era come se potesse percepire la sua immensa importanza:

Lennon e McCartney componevano ancora insieme, come nelle vecchie stanze d’albergo, per esempio martellando “Con un piccolo aiuto dai miei amici” come voce per Ringo (che altrimenti passava la maggior parte del tempo prodigo in studio a imparare a giocare a scacchi)., E la luce e l’ombra delle loro rispettive nature potrebbero ancora afferrare l’armonia perfetta dal nulla. Un giorno John è capitato di entrare in studio mentre Paul era al microfono, cantando, “Sta migliorando…”” Non poteva andare molto peggio, “il suo partner ha aggiunto, e la linea bloccato. Qualunque sia l”opinione di John di numeri”soft “di Paul, ha gettato tutto il suo peso dietro di loro ora con la voce di riserva che è rimasto totalmente fedele al loro intento, mentre l” aggiunta di un pizzico di aceto al miele. (Fonte)

Quando Sgt., Pepper’s Lonely Hearts Club Band è stato rilasciato, dopo quattro mesi e un enorme £25.000 in divenire, il pubblico era entusiasta del risultato. La copertina dell’album era destinata alla storia del pop. I Beatles, vestiti da band psichedeliche, erano circondati da un collage di icone culturali, alte e basse, da Bob Dylan e Marlon Brando a Karl Marx, Carl Jung, W. C. Fields, Edgar Allan Poe, Oscar Wilde, Dylan Thomas, Marilyn Monroe, Fred Astaire, Laurel and Hardy, Tommy Handley e Diana Dors.,

Lennon voleva persino avere Gesù e Hitler in copertina, ma fu, forse comprensibilmente, respinto. L’album è venuto con due innovazioni che dovevano ancora prendere piede nel mondo della registrazione. Uno era il suo packaging artistico, che includeva novità giveaway (baffi di carta e attrezzatura da sergente che i fan potevano tagliare e indossare). L’album aveva anche i testi completi di ogni canzone stampati in un libretto.

Sgt. Pepper’s è stato veramente un album del suo tempo. È uscito durante l’Estate dell’amore del 1967 che sarebbe stata per sempre una pietra miliare nel movimento hippie., Era un tempo che i bambini dei fiori di amore libero degli anni ” 60 guardavano indietro con un bagliore affettuoso. Quando l” ex collegamento stampa dei Beatles, Derek Taylor, si presentò all”aeroporto di Heathrow per la festa di rilascio dell “album”sono stati accolti da John, Ringo, e Terry Doran, il tutto in insegne hippie pieno, spargendo fiori e suonare campanellini…” Questa è la cosa nuova, ” spiegato. “Abbracci i tuoi amici quando li incontri e mostra loro che sei felice di vederli. Non stare lì a stringere la mano come se tutti hanno qualche malattia. Avvicinati alle persone.,””

Anche se” Lucy in the Sky with Diamonds ” è stato bandito nel Regno Unito, è riuscito a raccogliere un enorme seguito all’estero. Alla fine si è rivelato essere il brano dell’album con il maggior impatto. Infatti, ha ispirato una rivoluzione Peter-Pan-esque:

Per impostare il modello per il rock psichedelico britannico come un matrimonio di linguaggio poetico autocosciente con visioni della prima infanzia., Così concept album dei Pink Floyd The Piper At the Gates of Dawn avrebbe preso in prestito un capitolo voce da The Wind in the Willows di Kenneth Grahame, Keith West avrebbe fatto la parte superiore 10 con una canzone di Enid Blytonish sui bambini in lutto un droghiere villaggio, e il buco del traffico nella mia scarpa utilizza un lisping Alice voice-over per evocare”un luogo dove la felicità regnava tutto l “anno e la musica suonava sempre così forte.”A quel tempo le classifiche britanniche sembrerebbero positivamente interrate con draghi, incantesimi, cavalli a dondolo, aquiloni sorridenti e soldati di latta.,

C”è una ragione per cui la letteratura per bambini ci colpisce così profondamente. In superficie può sembrare semplicistico e colorato, anche sciocco. Tuttavia il marchio di un grande libro per bambini è che lascia un ” impronta per tutta la vita sui suoi giovani lettori. Letteratura per bambini può sfondare i nostri esterni adulti duri per tirare fuori il bambino stellato dagli occhi che cerchiamo così difficile da nascondere. Sì, possiamo andare avanti per giorni su giganti letterari come James Joyce, T. S., Eliot, William Wordsworth, William Blake e William Faulkner, ma quello che spesso dimentichiamo è che loro, come Maurice Sendak, Rosemary Wells e Roald Dahl, hanno davvero capito quando si tratta di bambini.

Solo perché non stai apparentemente scrivendo per un pubblico giovane non significa che la tua letteratura, i tuoi testi o la tua poesia non possano toccare il bambino interiore che è dentro di noi tutti. Siamo così veloci a respingere libri come Where the Wild Things Are o Goodnight Moon come pura lanugine, ma dove saremmo senza di loro?,

Lewis Carroll ha fatto un brillante commento sociale nel suo lavoro mentre seguiva una bambina di sette anni nel Paese delle Meraviglie. Molti altri scrittori hanno riconosciuto la potenza e la profondità del gioco di parole e immagini folli. (Dottor Seuss, qualcuno?) È difficile spiegare esattamente ciò che ci attira alle storie dei bambini e alle rime dei bambini. Siamo abbastanza sicuri che ha qualcosa a che fare con il desiderio di recuperare la mancanza di responsabilità, curiosità, e il senso di meraviglia che ha definito la nostra infanzia, qualcosa che trascuriamo troppo spesso nella nostra grave, in programma, “importante,” vite degli adulti.,

È appropriato, quindi, che l’ispirazione per”Lucy in the Sky “provenisse inizialmente dal disegno fantasioso di un bambino. Lennon ha visto nell”opera d” arte di suo figlio ciò che la maggior parte degli adulti non riuscirebbero a notare: potenziale.

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