Meaning
그들은 무엇에 있었습니까?
“Lucy in The Sky with Diamonds”는 지금까지 쓰여진 가장 시각적으로 유혹적인 노래 중 하나입니다. 시작부터 끝까 우리는 지시를 받은”사진”모든 것을 존 레논 설명에서”귤 나무””마멀레이드합니다.”
우리는 이미 알고있는 존 레논은 종종에서 영감을 Lewis Carroll,그리고 우리가 생각하기로는”Lucy”은 노래는 패러랠 가장 이상한 나라의 앨리스와 유리를 통해 보이는.
그러나,때 상사., Pepper”S Lonely Hearts Club Band 는 1967 년 6 월 1 일에 출시되었으며 BBC 는 즉시”Lucy”를 라디오에서 금지했습니다. 노래의 제목은 결국 lysergic acid diethylamide 또는 산으로 더 잘 알려진 약물을 견딜 수있는 약어 LSD 를 형성합니다. 존 레논에서 말했다 많은 서로 다른 인터뷰는 노래 제목은 단순히 영감을 받은 그리기가 네 살 된 아들,율리우스,가을 학교에서 말하기를,”내 아들인 줄리안 왔으로 하루 만에 그림을 그렸에 대해 학교의 친구가 그의 이름은 루시., 그는 하늘에 있는 몇몇 별에서 스케치하고 그것을”다이아몬드를 가진 하늘에 있는 루시,”간단한 불렀었다.”(원)
기타 비틀즈와 심지어 진짜 루시 신(전 교우 율리아누스 황제의”s 최근 사망)이후에는 확인 이야기…그러나 그것은”t 반드시는 노래는 전적으로 산 무료입니다.,
존에 대한”s 에 대한 요구의 노래”s 원,존 레논 전기 작가 필립 노만 빈정 notes,”그것은 그럴듯한 충분한 설명 경우를 받는 요한 적산 또는 격려의 사용,그는 완전히 말씀 맹인,그리고 그는 지속적인 반응에 관심을 줄리안”s 니다.”(원)
이러한 모든 포인트 수 없는 진실에서 멀리:레논 떨어졌산은 많은 시간과 이야기는 그의 친구로 그것은,탐욕스럽게 읽고 항상에 집착으로 말다툼과 말장난(“믿을 수 없을만큼 높은,””머리에,”etc.,)그리고 젊은이가 자라는 동안 종종 줄리안에게 아버지로서 간신히 존재했다. 그래서 Norman 의 요점은 Lennon 의 설명이 완전히 설득력이 없다는 것과 그 노래가 실제로 적어도 부분적으로 마약에서 영감을 얻었을 것입니다. 레논도 주장하는 그는 의도가 없었다의 철자법”LSD”제목으로,하지만 조금 믿을 고려하는 방법을 똑똑하고 재치 있었습니다.
그러나,노먼은 또한다.
아이러니하게도에 대한 앨범을 것이 많으로 식별 LSD,비틀즈 갔고 거의 산 동다.후추입니다., 매일 새로운 영토로 단조하고,그것을 무오하게 정복하는 감각은 어떤 약도 이제까지 할 수 없었던 높은 것을 주었다. 만 경과 요한이 기억하고 사고에 의해 순수하게 일이다:하나는 밤 그는 삼 탭 산의 대 실수로 위하여 그를 유지하는 것…었기 때문에 명확하게 상태로 반환하 웨이 브리지,바울은 그를 집 근처의 캐빈을 제공합니다. 지금까지 소녀시대에도 초기화되었지만,바울은 요한과 함께 여행을 떠난 적이 없었으며,이것이 바로 그 순간이라고 판단했습니다.,그들은 거의 대부분 밤에,바울은 기억,그리고”환각을 많이…존 앉아의 주위에 매우 enigmatically 고 했다 큰 비전이 그를 왕으로,절대의 황제가 영원…제어 있습니다.”(원)
그냥 그래서 우리는”다시는 분명히 여기,우리는”다시 시도 하지 않는 것을 말 LSD 는 아무 성이나 음악의 혁신입니다.
John Lennon 은 acid 의 도움이 있든 없든 서정적이고 음악적인 천재 였을 것입니다., 의 많은 중간의 지성을 드롭산 희망에 대한 몇 가지 화려한 깨달음,하지만 아무것도 남아 있습니다.더 이상 평범한 일부 생각과는 막연한 메모리입니다. 레논 isn”t 정확히 당신의 전형적인 사람.
그는 그의 초기 기억에서 멀리 떨어져있었습니다.
나는 유치원에서 엉덩이였습니다. 나는 다른 사람들과 달랐다. 내가 다른 내 모든 삶…그러므로 해야,내가 미친이나 천재”나는 그것을 의미어야 합 높거나 낮은”사용됩니다. 다른 사람들이 보지 못했던 것들을 보는 것처럼 보였기 때문에 나에게 뭔가 잘못되었다고 생각했습니다., 나는 내가 미쳤거나 다른 사람들이 보지 못한 것을 보았다고 주장하는 것에 대한 이기주의 자라고 생각했다. 어렸을 때,나는 이렇게 말할 것입니다.”그러나 이것은 계속되고 있습니다!”그리고 모두는 내가 미친 것처럼 나를 바라 볼 것입니다. 나는 항상 그래서 심령이나 직관적이거나 시적 또는 당신을 호출하려는 항상을 보는 것에서 환상적인 방법입니다. 관련 될 사람이 없었기 때문에 어렸을 때 무서웠습니다. 내 숙모 나 친구 나 아무도 내가 한 일을 볼 수 없었습니다., 그것은 매우,매우 무서운 문제가 있었에 대해 읽기 오스카 와일드는 딜런 토마스 또는 빈센트 반 고흐는 모든 사람에게 책는 아줌마는 그들의 고통 때문에 그들의 비전. 그들이 본 것 때문에,그들은 그들이 무엇인지 표현하려고 노력한 사회에 의해 고문당했습니다. 외로움을 보았습니다. (원본)
그 사람과 같은 존 레논은 사람,아주 초기의 시대라는 것을 알고 있었는 다른 다른 모든 아이들,마약 단순히 새로운 도로를 열었의 표현과의 경계를 밀어 무엇을 허용했거나 심지어 사유에 노래입니다.,
그것을 무너 뜨리는
보시다시피,”루시”를 하나의 특정한 의미로 피게하기가 어렵습니다. 그것을”명시되지 않은 마약에 대해서는 결코 한번은 산에서 언급한 노래,아직 그것에 대해 설명합 꿈꾸는 모험을 그 소리 의심처럼 환상적인 경험입니다. 그것은 앨리스의 원더 랜드를 모방하지만 레논 트위스트와 함께. 그것은”시각적으로 깜짝 놀라게하고 음악적으로 대담한이야,아직 시간에 아이의 단순성을 가지고”의 동요.,
기적적인 일에 대한 노래입니다 그것을 유지하는 일관성과 연대하는 동안 우리를 안내를 통해 이산 여행에서 영감을 여행의 상상력입니다. 과 같은 유리를 통해 보는 시작과 끝이 많은,여행 및 운동,우리를 복용에 대한 탑승을 잃지 않으면서도 우리를 완전히. 곡이 느리고 졸리에서는 처음으로(인트로 연주되었으로 폴 매카트니에 전기 기관)지만,코러스는 빠르고 기타 중심 거슬리는 당신이 당신의 트랜스로 활동적이 있습니다!
하사관의 기록., Pepper 는 Lennon-McCartney 작곡 듀오가 스튜디오에서 전심으로 공동 작업 할 마지막 시간 중 하나였습니다. 레논은 이미 만난 오노 요코하고 정신적으로 반는 체크아웃 전체에서 비틀즈 일이지만,그는 여전히 던진 자신의 모든 마음과 영혼으로습니다.후추 프로젝트입니다. 그것이었다는 사회를 만들 수 있는 의미는 그것의 거대한 중요성:
레논과 메카트니 아직도 구성으로 함께 호텔 객실에서의 오래된,예를 들면 망치”약간의 도움으로부터”친구들로 보컬에 대한 링고(누가 그렇지 않으면 대부분을 보냈다는 탕자의 스튜디오 시간하는 학습 플레이 체스)., 그리고 각각의 본성의 빛과 그늘은 여전히 얇은 공기에서 완벽한 조화를 잡을 수 있습니다. 일일 요한이 일어난 걸어 스튜디오는 동안 바에서 마이크,노래,”그것은”s 얻는다””수”t get much worse,”자신의 파트너를 추가하고,선 붙어 있습니다. 어떤 존”s 의견의 바울은”s”소프트”숫자,그는 그의 전체적인 무게의 뒤에 그들을 지금 함께 백업 보컬 유지 완전히 충실한 자신의 의도를 추가하는 동안에는 식초의 대시을 꿀 수 있습니다. (출처)
때 상사., Pepper 의 Lonely Hearts Club Band 가 출시되었으며,4 개월 만에 무려 2 만 5 천 파운드가 제작되면서 대중은 그 결과에 감격했습니다. 앨범의 표지는 팝 역사를 향한 운명이었습니다. 비틀즈,으로 옷을 입고 환상 bandsmen,에 의해 둘러싸여주의 문화 아이콘,높고 낮은에서 밥 딜런고 말론 브란도하여 칼 마르크스,Carl Jung,W.C. 필드 에드거 앨런 포우,오스카 와일드는 딜런 토마스,마릴린 먼로,프레드 아스,Laurel and Hardy,토미 Handley,그리고 다이애나 설명해 드릴.,
레논은 심지어 예수와 히틀러를 표지에 넣기를 원했지만 아마도 당연하게도 기각되었다. 이 앨범은 아직 녹음 세계에서 보류하지 않은 두 가지 혁신으로 나왔습니다. 하나는 그것의 예술적인 포장을 포함한 선물 신기한(종이의 콧수염과 상사 장비 팬 수는 잘 착용). 이 앨범에는 또한 각 노래의 전체 가사가 소책자에 인쇄되어있었습니다.
Sgt.Pepper”s 는 진정으로 그 시대의 앨범이었습니다. 그것은 영원히 히피 운동의 이정표가 될 사랑의 1967 년 여름 동안 나왔습니다., 60 년대의 자유로운 사랑의 꽃 아이들이 다정한 빛으로 되돌아 볼 때였습니다. 면 비틀즈”전 press 연락 데릭 테일러에서 보여준 히드로 공항에 대한 앨범”s 릴리스 파티”그들이 충족해 존,링고 및 테리 도란도란 모든 전체에서 히피 regalia,흩뿌리는 울리는 꽃과 작은 것을…”이것은 새로운 것,”고 설명했다. “당신이 그들을 만날 때 당신은 당신의 친구를 포옹하고 그들에게 당신을 보여”그들을보고 다행 다시. 돈”t 는 모든 사람이 어떤 질병을 가지고 것처럼 손을 흔들어 거기 서있다. 사람들과 가까이 다가 가라.,””
“다이아몬드와 하늘에 루시”영국에서 금지되었지만,그것은 해외에서 거대한 다음을 가너 관리. 결국 가장 큰 영향을 미치는 앨범의 트랙으로 판명되었습니다. 사실,그것에서 영감을 얻은 베드로 팬 류의 혁명:
그 패턴을 설정한 영국의 환각 바위의 결혼으로 자기의 의식적으로 시적인 언어와 비전의 최초의 어린 시절입니다., 따라서 핑크 플로이드”의 개념 앨범을 피리 부는 사람에 새벽의 빌 게이츠는 것을 빌려 장 제목에서 Kenneth Grahame”s The Wind in the Willows,키 웨스트 할 것이라 탑 10 로 이너드 Blytonish 노래 아이들에 대한 애도하는 마을의 야채,그리고 교통”s 에 구멍을 내는 신발을 사용하 li sping 앨리스 음성을 보여주고”장소 행복 왕이 되는 모든이 일년 내내고 음악을 재생무 큰 소리로.”시간에 영국 차트를 것 같다는 긍정적으로 들으로 드래곤 마법,흔들 말,웃는 얼굴 연며,주석은 군인입니다.,
아이들의 문학이 우리에게 너무 심오하게 영향을 미치는 이유가 있습니다. 표면적으로는 단순하고 화려한,심지어 바보처럼 보일 수 있습니다. 그러나 위대한 아이들의 책의 마크는 젊은 독자들에게 평생 인쇄물을 남긴다는 것입니다. 어린이”s 문학을 깰 수 있습을 통해 우리의 힘든 성인이 외면하고,그 별이 빛나는 눈 작은 아이는 우리는 노래를 숨길 수 있습니다. 예,우리는 우리에 갈 수 있는 일을 위해 문학에 대한 거인과 같은 제임스 조이스,T.S., 엘리엇 스위트,윌리엄 워즈워스,윌리엄 블레이크 및 윌리엄 포크너,하지만 우리는 종종 잊고 그들은,다음과 같스카 또한,로즈마리,우물 및 roald Dahl,정말을 할 때이다.
단지 때문에 당신은”다시지 표면적으로 쓰기 위한 젊은 관객들을 의미하지 않는 문학,가사,또는 시드릴 수 없어 내 자녀는 우리 안에 모두. 우리는 이렇게 빠른 해제 같은 책이나 굿나잇 달으로 깎아 보풀이 있지만,없으면 어떻게 되었을까?,
Lewis Carroll 만든 화려한 사회에서 그의 작업 동안의 모습에서 다음과 같은 일곱 살 소녀의 주위에 이상한 나라. 다른 많은 작가들은 단어 놀이와 미친 이미지의 힘과 깊이를 인정했습니다. (수스 박사,누구?)그것은”아이들의 이야기와 아이들의 운율에 우리를 그리는 정확히 설명하기 어렵다. 우리는”다시는 것을 확신이 그것을 할 수있는 뭔가가 소망을 찾는의 부족을 책임감,호기심과 궁금해 감각을 정의는 우리 자신의 어린 시절,우리가 태만 너무 자주에서 우리의 심각,예약”중요하고,”성인 삶입니다., 그러므로”하늘의 루시”에 대한 영감은 처음에는 어린 소년의 상상력이 풍부한 그림에서 비롯된 것입니다. 레논은 아들의 작품에서 대부분의 성인이 눈치 채지 못하는 것을 보았습니다:잠재력.피>