Burnett, geboren am 26. April 1933 in San Antonio, Texas; Ihre Familie zog nach Hollywood, Kalifornien, als Sie drei war. Ihr Vater litt an Alkoholismus und chronischer Tuberkulose; Ihre Mutter war eine aufbrausende Alkoholikerin, die in Hollywood-sozialen Kreisen Schriftsteller werden wollte., Ihre Eltern ließen sich scheiden, als sie acht Jahre alt war und Burnett wurde von ihrer Großmutter auf der Seite ihrer Mutter angehoben, eine lebhafte alte Frau, die das junge Mädchen mit Werten eingeflößt, sowie sie ins Kino bis zu acht Mal pro Woche (Burnett Unterschrift Ohrenschleifer am Ende ihrer Shows war eine Hommage an“Nanny“). „Sie könnten“ arm „sagen, als Sie hörten, wie meine Eltern tranken und wir erleichtert waren“, sagte der Schauspieler 1999 gegenüber dem Newsday-Reporter Blake Green, „aber so war es bei allen in dieser Nachbarschaft., Ich hatte nie ein Bild, dass etwas anders sein könnte, außer in den Filmen, und ich wusste, das war Fantasie.“
Als Burnett das College begann, bekam sie einen Job als Usher in einem Warner Brothers-eigenen Kino. Sie wurde gefeuert, nachdem sie sich in den letzten fünf Minuten eines Alfred Hitchcock-Films geweigert hatte, ein Paar zu setzen. Als Burnett 1975 ihren Stern auf dem Hollywood Walk of Fame erhielt, bat sie darum, ihn vor diesem Theater zu platzieren.
Burnett besuchte die UCLA in 1951, ursprünglich einen Abschluss in englischer Schrift zu verfolgen., Sie besuchte einen Schauspieler Workshop und war so sehr mit dem Handwerk verliebt, dass sie beschlossen, es würde ihre Berufung sein. Im Rahmen ihrer Abschlussprüfung für ihren Theatermajor ließ ihr Theaterprofessor die Klasse auf einer eleganten Party mit schwarzer Krawatte auftreten, die er abhielt. Ein Patron, der an der Party teilnahm und Burnett auftreten sah, gab ihr eine kleine Menge Geld, um nach New York City zu gehen, in der Hoffnung, ins Showbusiness einzusteigen. Sie schloss ihr Studium 1954 ab, verließ Kalifornien nach New York City und heiratete bald darauf ihren ersten Ehemann, Klassenkameraden Don Saroyan., Nach einigen Stationen in lokalen Shows, Nachtclubs und einigen hochkarätigen Auftritten in Jack Paar und Ed Sullivan TV-Shows, Burnett schaffte es auf die Broadway-Bühne in einem großen Weg; im Mai 1959 hatte sie die Hauptrolle als Prinzessin Winnifred Woebegone in Once Upon A Mattress gelandet (eine Bühnenadaption der Fabel“Die Prinzessin und die Erbse“), unter der Leitung des gefeierten Regisseur George Abbott.
Während sie in Once Upon A Mattress auftraten, wurde Burnett von Vertretern der Fernsehpersönlichkeit Garry Moore entdeckt, die eine erfolgreiche abendliche Varieté-Show auf CBS hatte., Sie sprach für die Show vor und nach einigen Gastauftritten wurde sie im November dieses Jahres zur Vollzeitbesetzung der Garry Moore Show hinzugefügt; Sie blieb bis 1962. Das Publikum wurde von Burnetts körperlicher Komödie verliebt, goofball Gesichtsverzerrungen, und selbstironische Possen. Während der Arbeit an der Moore Show, Burnett fand immer noch die Zeit, ein Album aufzunehmen, erscheinen in Theaterstücken, Gastgeber einer Radiosendung, und Gaststar in Fernsehsendungen, einschließlich einer Episode der Twilight Zone. Ihr Erfolg hatte jedoch ihre Ehe belastet, und Ende September dieses Jahres, Sie und Saroyan ließen sich scheiden.,
Nach der The Garry Moore Show verlassen, Burnett erschien am Broadway in der kurzlebigen Fade Out-Fade In, einige TV-Specials, und gegenüber Dean Martin in ihrem ersten Film, Wer hat in meinem Bett geschlafen? Sie wurde die Hauptrolle in einer musikalischen Komödie namens The Luckiest People angeboten, schlug den Produzenten jedoch vor, stattdessen eine damals unbekannte Schauspielerin namens Barbara Streisand zu besetzen (die Show wurde später als Funny Girl neu aufgenommen). Im Mai 1963 heiratete sie Joe Hamilton, einen erfolgreichen Fernsehproduzenten, den sie am Set der Moore Show kennenlernte. Aber Burnetts größte Leistung war noch zu kommen., Während ihres hektischen Zeitplans verlockten Vertreter von CBS die multitalentierte Performerin immer wieder mit Angeboten, in ihrer eigenen Fernsehshow aufzutreten. September 1967 wurde die Carol Burnett Show im Netzwerk uraufgeführt, wobei Burnett neben einer Besetzung von Stammgästen wie Harvey Korman, Lyle Waggoner und Vicki Lawrence im Mittelpunkt stand.
Die show wurde ein Fahrzeug für Burnett“s-Reihe von Talenten, als auch als eine Destillation dessen, was Sie genossen, in Ihren verschiedenen show-business-Erfahrungen., Sie würde jede Show mit einer Frage-und-Antwort-Sitzung mit dem Publikum beginnen, eine Idee, die sie von ihrem Stint auf Garry Moores Show entlehnt (Moore nie seine Pre-Show Publikum Interaktionen für Broadcast gefilmt)., Im Laufe der nächsten 11 Jahre hatte die Show eine engagierte Fangemeinde von Zuschauern angehäuft, die in einer Reihe von Burnett Kreationen von the lonely charwoman (ein Markenzeichen Charakter, dass Burnett nie wirklich gedacht, dass hoch von) zu sehen; die hoch aufgereiht Eunice Higgins (die eine Spin-off-Show gefördert, Mama Platz, mit Lawrence als ältere Matrone); und die sehr unfähige Bürosekretärin Wanda Wiggins. Die Truppe liebte es, Parodien von Fernsehseifenopern und klassischen Filmen zu machen., Einer der berühmtesten Momente der Show war während einer Parodie auf den Film Gone With The Wind (mit dem Titel Ging mit dem Wind). Dann-der junge Designer Bob Mackie stattete Burnett „s Scarlett O“ Hara Charakter in einem Kleid aus hängenden Vorhängen—mit der Stange noch befestigt. Dieser Sketch erzeugte das längste Lachen (angeblich zehn Minuten) von einem Studiopublikum in der Geschichte der Show. Der erfahrene Komödiant Tim Conway trat 1975 vollzeit in die Besetzung ein und fügte mit seinen scharfen Improvisationsfähigkeiten ein Überraschungselement hinzu., Viele Zuschauer würden sich jede Nacht auf die Show einstellen, um Conway routinemäßig Burnett und den Rest der Besetzung mitten in der Szene zu sehen.
Burnett spürte, dass das Programm seinen Lauf genommen hatte und beschloss im Februar 1978, die Show auf einem hohen Niveau zu beenden, anstatt ihre Begrüßung zu verschleißen. Nach 11 Jahren, 286 Shows und von Gleichaltrigen mit 22 Emmy Awards geehrt, endete die Carol Burnett Show am 17., Die zweistündige Show enthielt eine Zusammenfassung des klassischen Filmmaterials, einige langjährige Charaktere mit neuen Routinen (Eunice Wiggins und Mama sahen endlich einen Familienberater), einige Gastauftritte und Burnett wiederholte ihren Charwoman-Charakter für einen letzten emotionalen Abschied. Wie der Autor J. Randy Taraborrelli in seiner Burnett-Biografie von 1988 kurz und bündig feststellte: „Bis es weh tut“, zerrte sie in Anerkennung von Nanny an ihrem Ohr. Und dann drehte sie sich um und ging in die Fernsehgeschichte ein.,“
In den Jahren unmittelbar nach der Show engagierte sich Burnett in einer Reihe von Projekten für Film, Bühne und Fernsehen. Sie erschien in zwei Filmen von Robert Altman gerichtet, 1978 „s Eine Hochzeit und 1979“ s H. E. A. L. T. H. Sie tat sich mit Schauspieler Charles Grodin für einen TV-Film basierend auf Autor Erma Bombeck Buch, Das Gras ist immer grüner über die Klärgrube, im Oktober 1978. Im folgenden Jahr, sie spielte gegenüber Ned Beatty in einem Fernsehfilm, Friendly Fire, über die Suche eines Paares die Wahrheit über den Tod eines Sohnes in Vietnam zu finden.,
Die Arbeit an dem politisch aufgeladenen Film löste Burnett aus, ihre politischen Überzeugungen zum ersten Mal in ihrer Karriere öffentlich zu äußern; Sie war eine Verfechterin der Frauenrechtsbewegung und sprach sich regelmäßig für die Änderung der Gleichberechtigung aus., Als ihre älteste Tochter, Carrie, ein Drogenabhängigkeitsproblem entwickelte, Burnett und ihr Mann wurden medizinisch behandelt und gingen danach mit der Geschichte an die Öffentlichkeit, Ein Schritt, der sie von einem Großteil der routinemäßig geheimen Hollywood-Elite distanzierte, noch liebte sie in den Herzen normaler Menschen, die Freunde und Angehörige hatten, die die gleiche Qual durchmachten. Burnett appellierte öffentlich für strengere Drogengesetze und schimpfte gegen Geschäfte, die routinemäßig Drogenutensilien verkauften.,
Im Gegensatz zu vielen Showbusiness-Bewohnern hat Burnett ihr Privatleben weiterhin öffentlich gemacht, um sensationelle Geschichten in Klatschmagazinen zu verhindern. Mitte der 1970er Jahre druckte der National Enquirer eine Anekdote, dass sie betrunken und ungeordnet in einem Restaurant in Washington, DC, war. Wütend auf die Eltern—und persönlich verletzt, weil Alkohol ihre Eltern zerstörte—verklagte Burnett das Papier. Nach sieben Jahren vor Gericht stellte sich eine Jury auf die Seite des Schauspielers und verlieh ihr eine kräftige Summe. Sie gab den Erlös für wohltätige Zwecke.,
Im Juli 1981 trat sie als tückische Miss Hannigan in der Filmversion des Musicals Annie auf und spielte 1984 neben Elizabeth Taylor in der HBO-Produktion Between Friends. Burnetts Arbeitsbelastung hatte ihre Ehe mit dem Produzenten Hamilton belastet, und die beiden ließen sich im Frühjahr 1984 scheiden.
1986 wandte sich Burnett dem Schreiben zu und stellte noch einmal eine Erinnerung an ihre frühen Kindheitsjahre in Texas und Kalifornien zusammen, die die Form eines offenen Briefes an ihre drei Töchter Carrie, Jody und Erin annahm., Sie kehrte 1995 in der komödiantischen Farce Moon Over Buffalo zum Broadway zurück und trat in mehreren Fernsehspecials auf. Sie trat auch 1999 in der Stephen Sondheim Tribute auf und stellte sie zusammen.
Auf Anregung ihrer ältesten Tochter Carrie (selbst Schriftstellerin und Schauspielerin) arbeiteten Burnett und Carrie 1998 an dem Drehbuch für ein Stück zusammen, das auf One More Time basiert. Das Projekt Hollywood Arms (benannt nach dem Gebäude, in dem die Einzimmerwohnung untergebracht war, in der Carol und ihre Großmutter lebten) war für Burnett sowohl fruchtbar als auch beunruhigend, da Carrie wegen Krebs unter ärztlicher Aufsicht stand., Leider starb Burnetts Tochter an Lungenkrebs im Januar 20, 2002, kurz vor den Proben vor dem Projekt Halloween 2002 Premiere. Als Newsweek-Autor Marc Peyser Burnett fragte, ob ihre Tochter stolz darauf sein würde, am Broadway zu landen, antwortete sie: „Egal was mit unserem Stück passiert, mein Baby und ich sind die Strecke gegangen. Dafür bin ich dankbar.“
Während des Schreibens von Hollywood Arms nahm sich Burnett eine Auszeit, um eine Vortragsreise durch die Vereinigten Staaten zu machen., Das Format des Programms war die gleiche Frage-und-Antwort-Sitzungen, die zu Beginn jeder Episode ihrer Netzwerk-Serie lief. Die Tatsache, dass das Publikum bezahlt zu sehen und zu hören Burnett Fragen beantworten, erinnern sich an ihre Karriere, akzeptieren Ergänzungen, und tun ihr klassisches Tarzan schreien, war ein Zeugnis für ihre umgängliche und charismatische Persönlichkeit.
Im November 2001 heiratete Burnett im Alter von 69 Jahren heimlich ihren dritten Ehemann Brian Miller, einen Schlagzeuger des Hollywood Bowl Orchestra., Und obwohl Burnett großzügige Angebote erhalten hat, zum Netzwerkfernsehen zurückzukehren, um ihr eigenes Programm zu moderieren, hat sie standhaft abgelehnt. Sie zitiert die hohen Kosten für eine Varieté-Produktion Montage (zurück in den Tag, viele der Designer Mackie Kleider fielen allein innerhalb der $30.000 bis $50.000 Preisspanne) sowie mit Einmischung „Anzüge“ von Netzwerk-Büros zu tun, die „Vorschläge“ und anspruchsvolle Änderungen., Ihre ursprüngliche Show ist seit Jahren in Syndizierung geblieben (unter dem Titel Carol Burnett And Friends), bearbeitet zu einem halbstündigen Format mit den musikalischen Zahlen ausgeschnitten, aufgrund von Vorschriften der Musicians Union.