Meaning
¿en qué estaban?
«Lucy in the Sky with Diamonds» es una de las canciones más atractivas visualmente jamás escritas. De principio a fin se nos instruye a «imaginar» todo lo que John Lennon describe, desde» tangerine trees «hasta» marmalade skies».»
ya sabemos que John Lennon a menudo se inspiró en Lewis Carroll, y creemos que «Lucy» es la canción que más se asemeja a las aventuras de Alicia en el país de las maravillas y a través del espejo.
sin Embargo, cuando el sargento., Pepper » s Lonely Hearts Club Band fue lanzado el 1 de junio de 1967, la BBC inmediatamente prohibió «Lucy» de la radio por sus supuestas referencias a drogas. El título de la canción, después de todo, forma el acrónimo LSD, que también puede significar dietilamida de ácido lisérgico, o la droga más conocida como ácido. John Lennon dijo en muchas entrevistas diferentes que el título de la canción fue simplemente inspirado por un dibujo que su hijo de cuatro años, Julian, trajo a casa de la escuela, diciendo: «Mi hijo Julian vino un día con una imagen que pintó sobre una amiga de la escuela llamada Lucy., Había dibujado en algunas estrellas en el cielo y lo llamó «Lucy en el cielo con diamantes», Simple.»(Fuente)
los otros Beatles e incluso la verdadera Lucy misma (una ex compañera de Escuela de Julian que falleció recientemente) han confirmado esta historia since pero eso no significa necesariamente que la canción esté completamente libre de ácido.,
sobre las afirmaciones de John sobre los orígenes de la canción, El biógrafo de Lennon Philip Norman señala sarcásticamente:»es una explicación lo suficientemente plausible si uno acepta que John nunca tomó ácido o alentó su uso, que estaba completamente ciego a las palabras, y que tomó un interés continuo y receptivo en el trabajo escolar de Julian.»(Fuente)
todos estos puntos no podían estar más lejos de la verdad: Lennon dejó caer ácido muchas veces y convenció a sus amigos, leyó vorazmente y siempre estaba obsesionado con juegos de palabras y juegos de palabras («increíblemente alto»,» cabeza en las nubes», etc.,) y a menudo apenas estaba presente como padre de Julian mientras el joven estaba creciendo. Así que, el punto de Norman es precisamente que la explicación de Lennon no es del todo persuasiva, y que la canción fue de hecho probablemente inspirada en las drogas, al menos en parte. Lennon también afirmó que no tenía intención de deletrear «LSD» con el título, pero eso es un poco difícil de creer teniendo en cuenta lo inteligente e ingenioso que era.
Sin embargo, Norman también se apresura a señalar:
irónicamente, para un álbum que estaría tan identificado con el LSD, los Beatles casi no tomaron ácido mientras hacían Sgt.Pepper., La sensación de forjar un nuevo territorio cada día, y conquistarlo infaliblemente, dio un subidón que ninguna droga jamás podría. El único lapso que John recordaría ocurrió puramente por accidente: una noche se tragó una pastilla de ácido por error para mantenerlo en marcha Since ya que estaba claramente en condiciones de regresar a Weybridge, Paul lo llevó a casa por la noche a la cercana Avenida Cavendish. Aunque por ahora también inicializado en LSD, Paul nunca había hecho un viaje con John, y decidió que este era el momento.,Paul se quedaron despiertos la mayor parte de la noche, recuerda Paul, y » alucinaron mucho John John sentado alrededor muy enigmáticamente y tuve una gran visión de él como un rey, El Emperador absoluto de Eternity…in control de todo.»(Fuente)
solo para que quede claro, no estamos tratando de decir que el LSD tiene algo que ver con el intelecto o la innovación musical.
John Lennon habría sido un genio lírico y musical con o sin la ayuda de acid., Un montón de intelectos en medio de la carretera caen ácido con la esperanza de una brillante Epifanía, pero se quedan con nada más que algunos pensamientos mediocres y una vaga memoria. Lennon no es exactamente el tipo típico.
estaba lejos de sus primeros recuerdos:
yo estaba de moda en el jardín de infantes. Yo era diferente de los demás. Fui diferente toda mi vida Therefore por lo tanto, debo estar loco o un genio—»quiero decir, debe ser alto o bajo», la siguiente línea. Había algo mal en mí, pensé, porque parecía ver cosas que otras personas no veían., Pensé que estaba loco o un egomaníaco para reclamar a ver cosas que otras personas no ven. Como un niño, yo diría, «Pero esto está pasando!»y todos me miraban como si estuviera loco. Siempre fui tan psíquico o intuitivo o poético o como quieras llamarlo, que siempre estaba viendo las cosas de una manera alucinatoria. Era aterrador cuando era niño, porque no había nadie con quien relacionarse. Ni mi tía, ni mis amigos, ni nadie pudo ver lo que hice., Fue muy, muy aterrador y el único contacto que tuve fue leer sobre un Oscar Wilde o un Dylan Thomas O Un Vincent Van Gogh, todos esos libros que tenía mi tía que hablaban de su sufrimiento a causa de sus visiones. Debido a lo que vieron, fueron torturados por la sociedad por tratar de expresar lo que eran. Vi soledad. (Fuente)
así que, para un tipo como John Lennon, que desde muy temprano sabía que era diferente de todos los demás niños, las drogas simplemente abrieron nuevas vías de expresión y empujaron los límites de lo que era aceptable o incluso pensable en una canción.,
Desglosándolo
Como puedes ver, es difícil encasillar «Lucy» en un significado específico. No se trata explícitamente de drogas; nunca se menciona ácido en la canción, sin embargo, describe una aventura de ensueño que suena sospechosamente como una experiencia alucinatoria. Imita el país de las maravillas de Alicia, pero con un toque de Lennon. Es visualmente sorprendente y musicalmente atrevida, pero a veces tiene la simplicidad de una canción infantil.,
lo milagroso de la canción es que mantiene su coherencia y cronología mientras nos guía a través de este viaje inspirado en el ácido de la imaginación. Como a través del espejo, tiene un principio y un final, con muchos viajes y movimiento, llevándonos a dar un buen paseo sin perdernos por completo. La canción es lenta y somnolienta al principio (la introducción fue interpretada por Paul McCartney en un órgano eléctrico), pero el estribillo es rápido y está impulsado por la guitarra, lo que lo sacará de su trance a una experiencia psicodélica más hiperactiva.
La grabación de Sargento., Pepper fue una de las últimas veces que el dúo de compositores Lennon-McCartney colaboraría tan sinceramente en el estudio. Lennon ya había conocido a Yoko Pepper y estaba mentalmente medio retirado de todo el asunto de los Beatles, pero aún así lanzó todo su corazón y alma al proyecto Sgt.Pepper. Era como si pudiera sentir su inmensa importancia:
Lennon y McCartney todavía componían juntos, como en las antiguas habitaciones de hotel, por ejemplo, martillando «con un poco de ayuda de mis amigos» como vocalista de Ringo (que de lo contrario pasó la mayor parte del tiempo de estudio pródigo aprendiendo a jugar al ajedrez)., Y la luz y la sombra de sus respectivas naturalezas todavía podían agarrar la armonía perfecta de la nada. Un día John entró en el estudio mientras Paul estaba en el micrófono, cantando, «se está poniendo mejor t»» no podría ser mucho peor», agregó su compañero, y la línea se atascó. Cualquiera que sea la opinión de John sobre los números»suaves «de Paul, ahora lanzó todo su peso detrás de ellos con coros que se mantuvieron totalmente fieles a su intención mientras agregaba un toque de vinagre a la miel. (Fuente)
Cuando el sargento., Pepper’s Lonely Hearts Club Band fue lanzado, después de cuatro meses y la friolera de £25,000 en la fabricación, el público estaba encantado con el resultado. La portada del álbum estaba destinada a la historia del pop. Los Beatles, vestidos como músicos psicodélicos, estaban rodeados por un collage de iconos culturales, altos y bajos, desde Bob Dylan y Marlon Brando hasta Karl Marx, Carl Jung, W. C. Fields, Edgar Allan Poe, Oscar Wilde, Dylan Thomas, Marilyn Monroe, Fred Astaire, Laurel and Hardy, Tommy Handley y Diana Dors.,
Lennon incluso quería tener a Jesús y Hitler en la portada, pero fue, quizás comprensiblemente, anulado. El álbum llegó con dos innovaciones que aún no se habían afianzado en el mundo de la grabación. Uno de ellos fue su embalaje artístico, que incluía novedades de regalo (bigotes de papel y equipo de sargento que los fans podían cortar y usar). El álbum también tenía la letra completa de cada canción impresa en un folleto.
Sgt. Pepper » s fue realmente un álbum de su tiempo. Salió durante el verano del amor de 1967 que sería para siempre un hito en el movimiento hippie., Era una época en la que los niños de las flores de amor libre de los años 60 miraban hacia atrás con un fond glow. Cuando los Beatles» ex enlace de prensa, Derek Taylor, se presentó en el Aeropuerto de Heathrow para la fiesta de lanzamiento del álbum «fueron recibidos por John, Ringo, y Terry Doran, todos en plena regalia hippie, esparciendo flores y sonando campanitas This» esto es lo nuevo», explicó. «Abrazas a tus amigos cuando los conoces y les muestras que te alegra verlos. No te quedes ahí dando la mano como si todos tuvieran alguna enfermedad. Acércate a la gente.,»»
aunque «Lucy in the Sky with Diamonds» fue prohibida en el Reino Unido, logró reunir un gran número de seguidores en el extranjero. Finalmente resultó ser la pista del álbum con mayor impacto. De hecho, inspiró una revolución al estilo Peter-Pan:
para establecer el patrón para el rock psicodélico británico como un matrimonio de lenguaje poético autoconsciente con visiones de la primera infancia., Así, el álbum conceptual de Pink Floyd The Piper At The Gates of Dawn tomaría prestado un título de capítulo de The Wind in The Willows de Kenneth Grahame, Keith West llegaría al Top 10 con una canción de Enid Blytonish sobre niños llorando a un tendero de la aldea, y Hole In My Shoe de Traffic utiliza una voz en off de Alice para evocar»un lugar donde la felicidad reinaba todo el año y la música sonaba muy fuerte.»En su momento, las listas del Reino Unido parecían positivamente sedimentadas con dragones, hechizos mágicos, caballos mecedores, cometas con cara sonriente y soldados de plomo.,
Hay una razón por la que la literatura infantil nos afecta tan profundamente. En la superficie puede parecer simplista y colorido, incluso tonto. Sin embargo, la marca de un gran libro para niños es que deja una huella de por vida en sus jóvenes lectores. La literatura infantil puede atravesar nuestros duros exteriores adultos para sacar al niño de ojos estrellados que tanto tratamos de ocultar. Sí, podemos hablar durante días de gigantes literarios como James Joyce, T. S., Eliot, William Wordsworth, William Blake y William Faulkner, pero lo que a menudo olvidamos es que ellos, como Maurice Sendak, Rosemary Wells y Roald Dahl, realmente lo entendieron cuando se trata de niños.
solo porque no estés aparentemente escribiendo para un público joven no significa que tu literatura, letras o poesía no puedan tocar al niño interior que está dentro de todos nosotros. Somos tan rápidos en Descartar libros como Where The Wild Things Are o Goodnight Moon como pura pelusa, pero ¿dónde estaríamos sin ellos?,
Lewis Carroll hizo un brillante comentario social en su trabajo mientras seguía a una niña de siete años alrededor del país de las maravillas. Muchos otros escritores han reconocido el poder y la profundidad de los juegos de palabras y las imágenes locas. (Dr. Seuss, ¿alguien? Es difícil explicar exactamente lo que nos atrae a las historias y rimas infantiles. Estamos bastante seguros de que tiene algo que ver con el deseo de reclamar la falta de responsabilidad, curiosidad y sentido de asombro que definió nuestra propia infancia, algo que descuidamos con demasiada frecuencia en nuestras vidas adultas serias, programadas, «importantes».,
es apropiado, por lo tanto, que la inspiración para»Lucy in the Sky «viniera inicialmente del dibujo imaginativo de un niño pequeño. Lennon vio en la obra de su hijo lo que la mayoría de los adultos no notarían: potencial.