Signification
sur quoi étaient-ils?
« Lucy in the Sky with Diamonds » est l’une des chansons les plus attrayantes jamais écrites. Du début à la fin, nous sommes chargés de « peindre » tout ce que John Lennon décrit, des « mandariniers » aux « ciels de marmelade. »
Nous savons déjà que John Lennon a souvent été inspiré par Lewis Carroll, et nous pensons que » Lucy » est la chanson qui ressemble le plus aux aventures d’Alice au pays des merveilles et à travers le miroir.
cependant, lorsque le Sgt., Le Lonely Hearts Club Band de Pepper a été publié le 1er juin 1967, la BBC a instantanément interdit « Lucy » de la radio pour ses supposées références à la drogue. Le titre de la chanson, après tout, forme LSD acronyme, qui peut également représenter l « acide lysergique diéthylamide, ou le médicament mieux connu sous le nom d » acide. John Lennon a déclaré dans de nombreuses interviews différentes que le titre de la chanson était simplement inspiré par un dessin que son fils de quatre ans, Julian, a ramené de l’école, en disant: « Mon fils Julian est venu un jour avec une photo qu’il a peinte sur une amie de son école nommée Lucy., Il avait esquissé quelques étoiles dans le ciel et l’appelait « Lucy dans le ciel avec des diamants », Simple. »(Source)
les autres Beatles et même la vraie Lucy elle-même (une ancienne camarade d »école de Julian qui est récemment décédé) ont depuis confirmé cette histoire…mais cela ne veut pas nécessairement dire que la chanson est entièrement sans acide.,
À propos des revendications de John sur les origines de la chanson, le biographe de Lennon Philip Norman note sarcastiquement, »c »est une explication assez plausible si l « on accepte que John n »a jamais pris d » acide ou encouragé son utilisation, qu « il était complètement aveugle, et qu » il a pris un intérêt continu et sensible pour le travail scolaire »(Source)
Tous ces points ne pouvaient pas être plus éloignés de la vérité: Lennon a laissé tomber de l’acide à plusieurs reprises et y a parlé à ses amis, a lu avec voracité et a toujours été obsédé par les jeux de mots et les jeux de mots (« incroyablement haut », » la tête dans les nuages », etc.,) et était souvent à peine présent en tant que père de Julian pendant que le jeune grandissait. Donc, le point de Norman est précisément que l »explication de Lennon est pas tout à fait persuasif, et que la chanson était en effet probablement inspiré de la drogue, au moins en partie. Lennon a également affirmé qu « il n » avait pas l « intention d » épeler » LSD « avec le titre, mais c » est un peu difficile à croire compte tenu de la façon dont il était intelligent et spirituel.
cependant, Norman est également prompt à le souligner:
ironiquement pour un album qui serait tellement identifié au LSD, les Beatles n’ont presque pas pris d’acide en faisant Sgt.Pepper., Le sentiment de forger chaque jour un nouveau territoire, et de le conquérir infailliblement, a donné un high qu’aucune drogue ne pourrait jamais. La seule lacune dont John se souviendrait s’est produite purement par accident: une nuit, il a avalé une languette d’acide par erreur pour une tige pour le maintenir en marche Since comme il n’était clairement pas en état de retourner à Weybridge, Paul l’a ramené chez lui pour la nuit à proximité de Cavendish Avenue. Bien que maintenant également paraphé dans le LSD, Paul n’avait jamais fait de voyage avec John, et a décidé que c’était le moment.,Paul ils sont restés debout la majeure partie de la nuit, se souvient Paul, et » halluciné beaucoup John John assis autour très énigmatique et j’avais une grande vision de lui comme un roi, L’Empereur absolu de Eternity…in contrôle de tout cela. »(Source)
juste pour que nous soyons clairs ici, nous n »essayons pas de dire que le LSD a quelque chose à voir avec l » intellect ou l » innovation musicale.
John Lennon aurait été un génie lyrique et musical avec ou sans l’aide de l’acide., Beaucoup d’intellects du milieu de la route laissent tomber de l’acide dans l’espoir d’une brillante Épiphanie, mais ne restent que quelques pensées médiocres et un vague souvenir. Lennon n »est pas exactement votre gars typique.
il était loin de ses premiers souvenirs:
j’étais branché à la maternelle. J’étais différent des autres. J’étais différent, toute ma vie… Donc, je dois être fou ou un génie— »je veux dire qu’il doit être élevée ou faible, » la ligne suivante. Il y avait quelque chose de mal avec moi, je pensais, parce que je semblais voir des choses que les autres ne voyaient pas., Je pensais que j »étais fou ou un égomane pour prétendre voir des choses que les autres ne voyaient pas. Comme un enfant, je dirais, » mais cela se passe! »et tout le monde me regardait comme si j’étais fou. J’ai toujours été si psychique ou intuitive ou poétique ou quoi que vous vouliez l’appeler, que je voyais toujours les choses d’une manière hallucinatoire. C’était effrayant, comme un enfant, parce qu’il n’y avait personne à qui se rapportent. Ni ma tante, ni mes amis, ni personne n’a jamais pu voir ce que j’ai fait., C’était très, très effrayant et le seul contact que j’ai eu était de lire un Oscar Wilde, un Dylan Thomas ou un Vincent van Gogh—tous ces livres que ma tante avait qui parlaient de leur souffrance à cause de leurs visions. En raison de ce qu’ils ont vu, ils ont été torturés par la société pour essayer d’exprimer ce qu’ils étaient. J’ai vu la solitude. (Source)
ainsi, pour un gars comme John Lennon, qui dès le plus jeune âge savait qu’il était différent de tous les autres enfants, la drogue a simplement ouvert de nouvelles voies d’expression et repoussé les limites de ce qui était acceptable ou même pensable dans une chanson.,
le décomposer
comme vous pouvez le voir, il est difficile de classer »Lucy « dans un sens spécifique. Ce n « est pas explicitement sur les Drogues; Jamais une seule fois est l » acide mentionné dans la chanson, mais il décrit une aventure de rêve qui ressemble étrangement à une expérience hallucinatoire. Il imite le pays des merveilles d » Alice mais avec une touche Lennon. Il est visuellement surprenant et musicalement audacieux, mais a parfois la simplicité de la comptine d »un enfant.,
la chose miraculeuse de la chanson est qu’elle maintient sa cohérence et sa chronologie tout en nous guidant à travers ce voyage de l’imagination inspiré par l’acide. Comme à travers le miroir, il a un début et une fin, avec beaucoup de voyages et de mouvements, nous emmenant pour un tour sans jamais nous perdre complètement. La chanson est lente et somnolente au début (L’intro a été jouée par Paul McCartney sur un orgue électrique), mais le refrain est rapide et axé sur la guitare, vous faisant sortir de votre transe pour une expérience psychédélique plus hyperactive.
l’enregistrement du Sgt., Pepper a été l’une des dernières fois que le duo D’auteurs-compositeurs Lennon-McCartney collaborait de tout cœur en studio. Lennon avait déjà rencontré Yoko Ono et était mentalement à moitié exclu de tout le truc des Beatles, mais il a quand même jeté tout son cœur et son âme dans le projet Sgt.Pepper. C’était comme s’il pouvait sentir son immense importance:
Lennon et McCartney composaient toujours ensemble, comme dans les chambres d’hôtel d’autrefois, par exemple martelant « With a Little Help from My Friends » comme voix pour Ringo (qui autrement passait la plupart du temps prodigue en studio à apprendre à jouer aux échecs)., Et la lumière et l’ombre de leurs natures respectives pourraient encore saisir une harmonie parfaite. Un jour, John est arrivé à entrer dans le studio alors que Paul était au micro, chantant, « ça va mieux… « »ça ne pouvait pas être bien pire, » son partenaire a ajouté, et la ligne collée. Quelle que soit l »opinion de John sur les chiffres »doux « de Paul, il a jeté tout son poids derrière eux maintenant avec des voix de sauvegarde qui sont restés totalement fidèles à leur intention tout en ajoutant un trait de vinaigre au miel. (Source)
quand le Sgt., Pepper’s Lonely Hearts Club Band a été libéré, après quatre mois et un énorme £25,000 dans la fabrication, le public a été ravi du résultat. La couverture de l’album était destinée à l’histoire de la pop. Les Beatles, habillés en bandmen psychédéliques, étaient entourés d’un collage d’icônes culturelles, hautes et basses, de Bob Dylan et Marlon Brando à Karl Marx, Carl Jung, W. C. Fields, Edgar Allan Poe, Oscar Wilde, Dylan Thomas, Marilyn Monroe, Fred Astaire, Laurel et Hardy, Tommy Handley et Diana Dors.,
Lennon a même voulu avoir Jésus et Hitler sur la couverture mais a été, peut-être naturellement, rejeté. L’album est venu avec deux innovations qui n’avaient pas encore pris la main dans le monde de l’enregistrement. L’un était son emballage artistique, qui comprenait des nouveautés cadeaux (moustaches en papier et équipement de sergent que les fans pouvaient découper et porter). L’album avait également les paroles complètes de chaque chanson imprimée dans un livret.
Sgt.Pepper »s était vraiment un album de son temps. Il est sorti pendant L’été De L’amour 1967 qui sera à jamais une étape importante dans le mouvement hippie., C’était une époque que les enfants des fleurs de l’amour libre des années 60 regardaient en arrière avec une lueur affectueuse. Lorsque l » ancien agent de liaison de presse des Beatles, Derek Taylor, s »est présenté à l « aéroport d »Heathrow pour la fête de sortie de l » album, ils ont été accueillis par John, Ringo, et Terry Doran, tous en tenue hippie complète, Fleurs jonchant et sonnant de petites cloches This » c « est la nouvelle chose, » expliqué. « Vous embrassez vos amis lorsque vous les rencontrez et leur montrer que vous êtes heureux de les voir. Don »t stand-il en secouant les mains, comme si tout le monde »s got certains de la maladie. La proximité avec les gens., » »
bien que » Lucy in the Sky with Diamonds » ait été interdit au Royaume-Uni, il a réussi à attirer un énorme public à l’étranger. Il s’est finalement avéré être la piste de l’album avec le plus d’impact. En effet, il a inspiré une révolution Peter-Pan-esque:
car il a défini le modèle du rock psychédélique britannique comme un mariage de langage poétique conscient de soi avec des visions de la première enfance., Ainsi l »album concept de Pink Floyd The Piper At the Gates of Dawn emprunterait un titre de chapitre de The Wind in The Willows de Kenneth Grahame, Keith West ferait le Top 10 avec une chanson d »Enid Blytonish sur les enfants pleurant un épicier de village, et Hole in My Shoe de Traffic utilise une voix off d »Alice pour évoquer « un endroit où le bonheur régnait toute l » année et où la musique jouait toujours aussi fort. »À l’époque, les charts britanniques semblaient positivement ensablés avec des dragons, des sorts magiques, des chevaux à bascule, des cerfs-volants souriants et des soldats en étain.,
Il y a une raison pour laquelle la littérature pour enfants nous affecte si profondément. En surface, cela peut sembler simpliste et coloré, voire idiot. Cependant, la marque d »un grand livre pour enfants est qu » il laisse une empreinte à vie sur ses jeunes lecteurs. La littérature pour enfants peut percer nos extérieurs adultes difficiles pour dessiner le petit enfant aux yeux étoilés que nous essayons si fort de cacher. Oui, nous pouvons continuer pendant des jours sur les géants littéraires comme James Joyce, T. S., Eliot, William Wordsworth, William Blake et William Faulkner, mais ce que nous oublions souvent, c’est qu’ils, comme Maurice Sendak, Rosemary Wells et Roald Dahl, l’ont vraiment compris quand il s’agit d’enfants.
Ce n’est pas parce que vous n »écrivez pas ostensiblement pour un jeune public que votre littérature, paroles, ou poésie ne peut pas toucher l » enfant intérieur qui est en nous tous. Nous sommes si prompts à rejeter des livres comme Where The Wild Things Are ou Goodnight Moon comme de simples peluches, mais où serions-nous sans eux?,
Lewis Carroll a fait de brillants commentaires sociaux dans son travail alors qu’il suivait une fille de sept ans au pays des merveilles. Beaucoup d’autres écrivains ont reconnu la puissance et la profondeur des jeux de mots et des images folles. (Dr Seuss, quelqu’un?) Il est difficile d’expliquer exactement ce qui nous attire pour enfants, des histoires et des enfants de rimes. Nous sommes à peu près sûrs qu « il a quelque chose à voir avec un désir de récupérer le manque de responsabilité, curiosité, et le sens de l » émerveillement qui a défini nos propres enfances, quelque chose que nous négligeons trop souvent dans notre sérieux, prévu, « important, » vie adulte.,
il convient donc que L’inspiration pour »Lucy in the Sky « provienne initialement du dessin imaginatif d’un petit garçon. Lennon a vu dans l »œuvre de son fils ce que la plupart des adultes ne remarqueraient pas: potentiel.