Gustav Klimt ‘ s Kiss er arketypen av ømhet og lidenskap. Dette skimrende, fargerike, elsker scenen av to ansikter og kropper omfavner hverandre, er bevart på Belvedere Museum i Wien. Selv om den er klart urimelig, the gold leaf dekket lerretet ikke invadere den dype betydningen bak arbeidet., Artsper inviterer deg til å dykke inn i denne erotiske, tvetydig og mytiske arbeid, og oppdage dens fascinerende mening.
Kontekst
Klimt malt Kiss i et kritisk øyeblikk i hans karriere: midt i en kunstnerisk panikk., Han hadde nettopp fått bitende kritikk for sin Universitetet i Wien takmalerier, Filosofi, Medisin og Rettsvitenskap. Maleriene ble beskrevet som pornografisk, og Klimt hadde reservasjoner om sitt arbeid og skadet omdømme. Videre, han hadde bare igjen Secession Wien, til tross for å ha grunnlagt og fungerte som den første presidenten i bevegelse. Denne gruppen hadde som mål å bryte båndene med Academy of Fine Arts og sin konservative verdier. Wien Secessionists malt «hva bør de ikke har malt», og nektet å fjerne seksuell elementer fra deres arbeider., De utforsket kraft av en delikat berøring, en omfavnelse, et kyss, et øyeblikk av vold eller en erotisk scene. Selv om Klimt venstre bevegelsen på grunn av uenigheter, forble han sin viktigste representant sammen med Egon Schiele. I tillegg, etter å bryte bort fra den Secession, Klimt-organiserte Kunstschau utstilling der han presenterte Kiss for første gang til det offentlige. Arrangementet ble mottatt med voldsom kritikk og endte i økonomisk katastrofe. Men til tross for dette, utstillingen faktisk startet den astronomiske suksess av Kiss., Wien regjeringen kjøpte arbeidet selv før utstillingen var ferdig, så det ble ansett som en nasjonal interesse.
Pynt
arbeidet presenterer en omfavner par, skjult bak en stor gyllen kappe. Denne tunge embellishment beskytter og omkranser par, gjentok udødelighet av deres kjærlighet., To karakteristiske delene utgjør bildet: den første delen skildrer mannen viser en gjentakende geometriske svart og hvitt motiv, som symboliserer hans styrke, virilitet og maskulinitet. I mellomtiden, den andre delen beskriver at kvinnen, der Klimt bruker blomster og kretser til å reflektere bilder av femininitet og fødselspermisjon.,
paret
en mann og en kvinne er bare tallene i denne kunstverk der de er vist å gi til sine ønsker, helt uberørt av tiden eller virkelighet. I utgangspunktet, mannen ser ut til å dominere kvinnen på grunn av sin størrelse, men kvinnens fot er eksponert under embellishment noe som tyder på at hun er kneler ned., Derfor, hvis hun sto, hun ville faktisk være større enn hennes mannlige venn, og i sin tur dominere ham. Dette omfavne kan bli sett på som et selvportrett, der elskere er symbolsk for kunstneren og hans langsiktig partner, Emilie Flöge. Imidlertid, den kvinnelige figuren kan også være en annen av Klimt-mange betrakter eller romantiske erobringer. Som Klimt malt nådeløst, han også elsket kvinner ubønnhørlig, og hadde mange elskere over sin levetid.,
Omfavne
Som mange av Klimt-verk som skildrer omfavner, Kiss skjuler mannens ansikt og fokuserer i stedet på at kvinnen. I dette arbeidet, den unge kvinnens ansiktsuttrykk og lukket øynene samtidig fremkalle følelsen av forlatthet, ecstasy og glede., Selv om plasseringen av mannen som omfavner henne kan virke påtrengende, slik hendene forsiktig hold ansiktet hennes fremkalle følelser av ømhet og varme. Elskere vises i en ubrytelig omfavnelse, men til tross for det faktum at de henger sammen på et blomsterbed de er også på kanten av en avgrunn, truer med å forsvinne for alltid.,
Golden Fase
The Kiss utgjør høyden av Gustav Klimt er «golden fase», hvor hans fars yrke som en gullsmed antent hans smak for elementet. Etter å ha familiarised seg med denne handelen, Klimt brukt en drevet gull belegg i Kiss, der de glitrende bakgrunn fungerer som en gylden cocoon for elskere., Enten det er på grunn av bruk av gull, eller dumdristig emnet, Kyss er en fengslende og sjokkerende arbeid for alle de som har det privilegium å se det i kjødet.