Gustav Klimt de Kus is het archetype van tederheid en passie. Deze glinsterende, kleurrijke liefdesscène van twee gezichten en lichamen die elkaar omhelzen, wordt bewaard in het Belvedere Museum in Wenen. Hoewel duidelijk extravagant, doet het met bladgoud bedekte doek de diepe betekenis van het werk niet in gevaar komen., Artsper nodigt u uit om in dit erotische, dubbelzinnige en mythische werk te duiken en de fascinerende betekenis ervan te ontdekken.
de Context
Klimt schilderde de Kus op een kritiek moment in zijn carrière: te midden van een artistieke paniek., Hij kreeg net vernietigende kritiek op zijn plafondschilderingen, filosofie, geneeskunde en jurisprudentie van de Universiteit van Wenen. De schilderijen werden beschreven als pornografisch, en Klimt had bedenkingen over zijn werk en beschadigde reputatie. Bovendien had hij net de afscheiding van Wenen verlaten, ondanks het feit dat hij de eerste voorzitter van de beweging was. Deze groep wilde de banden met de Academie voor Schone Kunsten en haar conservatieve waarden verbreken. De Weense Secessionisten schilderden “wat ze niet hadden moeten schilderen” en weigerden seksuele elementen uit hun werken te verwijderen., Ze verkenden de kracht van een delicate aanraking, een omhelzing, een kus, een moment van geweld of een erotische scène. Hoewel Klimt vanwege meningsverschillen de beweging verliet, bleef hij de belangrijkste vertegenwoordiger samen met Egon Schiele. Daarnaast organiseerde Klimt na de afscheiding de Kunstschau-tentoonstelling waar hij de Kus voor het eerst aan het publiek presenteerde. Het evenement werd met felle kritiek ontvangen en eindigde in een financiële ramp. Desondanks was de tentoonstelling het begin van het astronomische succes van de Kus., De Weense regering kocht het werk nog voordat de tentoonstelling was afgelopen, omdat het als een nationaal belang werd beschouwd.
the Embellishments
het werk presenteert een omarmend paar, verborgen achter een grote gouden mantel. Deze zware versiering beschermt en omringt het paar en herhaalt de onsterfelijkheid van hun liefde., Twee onderscheidende delen vormen het beeld: het eerste deel dat de man afbeeldt toont een zich herhalend geometrisch zwart-wit motief, dat zijn kracht, mannelijkheid en mannelijkheid symboliseert. Ondertussen portretteert het tweede deel dat van de vrouw, waar Klimt bloemen en cirkels gebruikt om beelden van vrouwelijkheid en moederschap weer te geven.,
het echtpaar
De man en de vrouw zijn de enige figuren in dit kunstwerk waar ze worden getoond om toe te geven aan hun verlangens, volledig onaangetast door tijd of werkelijkheid. Aanvankelijk lijkt de man de vrouw te domineren vanwege zijn grootte, maar de voet van de vrouw wordt blootgesteld onder de versiering suggereert dat ze knielt neer., Daarom, als ze stond, zou ze eigenlijk groter zijn dan haar mannelijke metgezel, en op zijn beurt domineren hem. Deze omhelzing kan worden gezien als een zelfportret, waarbij de geliefden symbolisch zijn voor de kunstenaar en zijn langdurige partner, Emilie Flöge. De vrouwelijke figuur zou echter ook een van Klimts vele Muzen of romantische veroveringen kunnen zijn. Zoals Klimt meedogenloos schilderde, hield hij ook meedogenloos van vrouwen, en had vele minnaars tijdens zijn leven.,
The Embrace
zoals veel van Klimt ‘ s werken die tonen omarmt, de kus verbergt het gezicht van de man en richt zich in plaats daarvan op dat van de vrouw. In dit werk roepen de gezichtsuitdrukking van de jonge vrouw en de gesloten ogen tegelijkertijd gevoelens van verlatenheid, extase en verrukking op., Hoewel de positie van de man die haar omhelst opdringerig kan lijken, de manier waarop zijn handen zachtjes haar gezicht te houden roepen gevoelens van tederheid en warmte. De geliefden verschijnen in een onbreekbare omhelzing, maar ondanks het feit dat ze verstrengeld zijn op een bloembed staan ze ook op de rand van een afgrond, dreigend om voor altijd te verdwijnen.,
de gouden fase
De Kus vormt de hoogte van Gustav Klimt ‘ s “gouden fase”, waar zijn vader ‘ s beroep als goudsmid ontketende zijn smaak voor het element. Nadat Klimt zich vertrouwd had gemaakt met deze handel, gebruikte hij een powered gold coating in The Kiss, waar de glinsterende achtergrond fungeert als een gouden cocon voor de geliefden., Of het nu komt door het gebruik van goud, of het gedurfde onderwerp, De Kus is een boeiend en schokkend werk voor iedereen die het voorrecht heeft om het in levende lijve te zien.
u zou ook graag:
delen: