Meaning
waar stonden ze op?
“Lucy in the Sky with Diamonds” is een van de meest visueel verleidelijke nummers ooit geschreven. Van begin tot eind worden we geïnstrueerd om alles wat John Lennon beschrijft “in beeld te brengen”, van “mandarijnbomen” tot “marmeladehemels”. we weten al dat John Lennon vaak geïnspireerd werd door Lewis Carroll, en we denken dat “Lucy” het nummer is dat de meeste overeenkomsten vertoont met Alice ‘ s avonturen in Wonderland en Through the Looking Glass.
echter, wanneer Sgt., Pepper ‘S Lonely Hearts Club Band werd uitgebracht op 1 juni 1967, de BBC onmiddellijk verbannen “Lucy” van de radio voor de vermeende drug referenties. De titel van het lied vormt immers het acroniem LSD, dat ook kan staan voor Lysergic acid diethylamide, of het medicijn beter bekend als acid. John Lennon zei in veel verschillende interviews dat de titel van het lied was gewoon geïnspireerd door een tekening die zijn vier jaar oude zoon, Julian, mee naar huis van school, gezegde, “mijn zoon Julian kwam in een dag met een foto die hij schilderde over een schoolvriend van zijn naam Lucy., Hij had een aantal sterren in de hemel getekend en noemde het “Lucy in the Sky with Diamonds”, simpel.”(Source)
de andere Beatles en zelfs de echte Lucy zelf (een voormalige schoolvriend van Julian ‘ s die onlangs overleed) hebben sindsdien dit verhaal bevestigd…maar dat wil niet zeggen dat het nummer volledig zuurvrij is., over John ‘ s beweringen over de oorsprong van het lied merkt Lennon-biograaf Philip Norman sarcastisch op:”het is een plausibele verklaring als men accepteert dat John nooit acid nam of het gebruik ervan aanmoedigde, dat hij volledig woordblind was, en dat hij een voortdurende en responsieve interesse had in Julians schoolwerk.”(Source)
al deze punten konden niet verder van de waarheid verwijderd zijn: Lennon liet vaak zuur vallen en praatte zijn vrienden erin, las gulzig en was altijd geobsedeerd door woordspelingen en woordspelingen (“incredibly high”,” head in the clouds”, enz.,) en was vaak nauwelijks aanwezig als vader voor Julianus terwijl de jongen opgroeide. Dus Norman ’s punt is precies dat Lennon’ s uitleg is niet helemaal overtuigend, en dat het nummer was inderdaad waarschijnlijk drugs-geïnspireerd, althans voor een deel. Lennon beweerde ook dat hij niet van plan was om “LSD” met de titel te spellen, maar dat is een beetje moeilijk te geloven gezien hoe slim en geestig hij was. Norman wijst er echter ook snel op: ironisch genoeg voor een album dat zoveel met LSD zou worden geà dentificeerd, namen de Beatles bijna geen zuur tijdens het maken van Sgt.Pepper., Het gevoel van elke dag een nieuw gebied binnen te smeden, en het onfeilbaar te veroveren, gaf een kick die geen enkele drug ooit zou kunnen. De enige fout die John zich zou herinneren gebeurde puur per ongeluk: op een nacht slikte hij per ongeluk een likje zuur voor een bovenste om hem gaande te houden… aangezien hij duidelijk niet in staat was om terug te keren naar Weybridge, Paul nam hem mee naar huis voor de nacht naar het nabijgelegen Cavendish Avenue. Hoewel inmiddels ook geparafeerd in LSD, had Paul nog nooit een reis gemaakt met John, en besloot dat dit het moment was.,… Ze bleven het grootste deel van de nacht wakker, herinnert Paulus zich, en ” hallucineerde veel … John zat rond zeer raadselachtig en ik had een groot visioen van hem als een koning, de absolute keizer van Eternity…in controle over alles.”(Source)
even voor de duidelijkheid, we proberen niet te zeggen dat LSD iets te maken heeft met intellect of muzikale innovatie. John Lennon zou een lyrisch en muzikaal genie zijn geweest, met of zonder de hulp van acid., Veel middle-of-the-road intellect ‘ s drop acid hopend op een briljante openbaring, maar blijven over met niets meer dan een aantal middelmatige gedachten en een vage herinnering. Lennon is niet echt een typische vent.
hij was ver verwijderd van zijn vroegste herinneringen:
Ik was hip op de kleuterschool. Ik was anders dan de anderen. Ik was mijn hele leven anders… daarom moet ik gek zijn of een genie—”ik bedoel het moet hoog of laag zijn,” de volgende regel. Er was iets mis met me, dacht ik, omdat ik dingen leek te zien die andere mensen niet zagen., Ik dacht dat ik gek of egomaniac was omdat ik beweerde dingen te zien die andere mensen niet zagen. Als kind zou ik zeggen: “maar dit is gaande!”en iedereen keek me aan alsof ik gek was. Ik was altijd zo helderziend of Intuïtief of poëtisch of hoe je het ook wilt noemen, dat ik dingen altijd op een hallucinerende manier zag. Het was eng als kind, want er was niemand om mee om te gaan. M ’n tante, m’ n vrienden en niemand konden zien wat ik deed., Het was heel, heel eng en het enige contact dat ik had was het lezen van een Oscar Wilde of een Dylan Thomas of een Vincent Van Gogh—al die boeken die mijn tante had die spraken over hun lijden vanwege hun visioenen. Door wat ze zagen, werden ze gemarteld door de maatschappij omdat ze probeerden uit te drukken wat ze waren. Ik zag eenzaamheid. (Source)
voor een man als John Lennon, die al van jongs af aan wist dat hij anders was dan alle andere kinderen, opende drugs gewoon nieuwe manieren van expressie en verlegde de grenzen van wat acceptabel of zelfs denkbaar was in een lied.,
het afbreken
zoals u kunt zien, is het moeilijk om”Lucy “in één specifieke betekenis te plaatsen. Het gaat niet expliciet over drugs; nooit wordt acid genoemd in het nummer, maar het beschrijft een dromerig avontuur dat verdacht veel klinkt als een hallucinerende ervaring. Het bootst Alice ‘ s Wonderland na, maar dan met een Lennon twist. Het is visueel verrassend en muzikaal gedurfd, maar soms heeft de eenvoud van een kind ‘ s kinderliedje., het wonderbaarlijke van het lied is dat het zijn samenhang en chronologie behoudt terwijl het ons door deze op zuur-trip geïnspireerde reis van de verbeelding leidt. Zoals door de spiegel, het heeft een begin en een einde, met veel reizen en beweging, neemt ons mee voor een behoorlijke rit zonder ons ooit volledig te verliezen. Het nummer is in eerste instantie traag en slaperig (het intro werd door Paul McCartney op een elektrisch orgel gespeeld), maar het refrein is snel en gitaargestuurd, waardoor je uit je trance komt tot een meer hyperactieve psychedelische ervaring.
de registratie van Sgt., Pepper was een van de laatste keren dat het Lennon-McCartney songwriting duo zo hartelijk zou samenwerken in de studio. Lennon had al ontmoet Yoko Ono en was mentaal half-check-out van de hele Beatles ding, maar toch gooide hij zijn hele hart en ziel in het Sgt.Pepper project. Het was alsof hij het immense belang ervan kon voelen: Lennon en McCartney componeerden nog steeds samen, zoals in hotelkamers van vroeger, bijvoorbeeld “With a Little Help from My Friends” als vocaal voor Ringo (die anders het grootste deel van de verloren studio tijd doorbracht om te leren schaken)., En het licht en de schaduw van hun respectievelijke natuur kon nog steeds perfecte harmonie uit het niets grijpen. Op een dag John gebeurde te lopen in de studio, terwijl Paul was op de microfoon, zingen, “It’ s getting better…”” het kon ‘ t krijgen veel erger, “zijn partner toegevoegd, en de lijn vast. Wat John ’s mening over Paul”s “soft” nummers ook is, hij gooide zijn hele gewicht achter hen nu met back-up vocalen die volledig trouw bleef aan hun intentie, terwijl het toevoegen van een scheutje azijn aan de honing. (Bron)
wanneer Sgt., Pepper ‘ S Lonely Hearts Club Band werd uitgebracht, na vier maanden en maar liefst £ 25.000 in de maak, het publiek was blij met het resultaat. De cover van het album was bestemd voor de popgeschiedenis. The Beatles, gekleed als psychedelische bandleden, werden omringd door een collage van culturele iconen, hoog en laag, van Bob Dylan en Marlon Brando tot Karl Marx, Carl Jung, W. C. Fields, Edgar Allan Poe, Oscar Wilde, Dylan Thomas, Marilyn Monroe, Fred Astaire, Laurel and Hardy, Tommy Handley en Diana Dors., Lennon wilde zelfs Jezus en Hitler op de cover hebben, maar werd, misschien begrijpelijk, verworpen. Het album kwam met twee innovaties die nog in de opnamewereld moesten blijven hangen. Een daarvan was de artistieke verpakking, waaronder giveaway nieuwigheden (papieren snorren en sergeant gear die de fans konden knippen en dragen). Het album had ook de volledige tekst van elk nummer in een boekje gedrukt.
Sgt. Pepper ‘ s was echt een album van zijn tijd. Het kwam uit tijdens de zomer van de liefde van 1967 dat Voor altijd een mijlpaal in de hippie beweging zou zijn., Het was een tijd waar de Free-love Flower kinderen van de jaren ‘ 60 op terugkijken met een liefdevolle gloed. Toen The Beatles” voormalig pers liaison, Derek Taylor, verscheen op Heathrow Airport voor het album”s release party “ze werden opgewacht door John, Ringo, en Terry Doran, allemaal in volle hippie regalia, strooien bloemen en rinkelende kleine belletjes…”Dit is het nieuwe ding,” uitgelegd. “Je omhelst je vrienden als je ze ontmoet en laat ze zien dat je blij bent om ze te zien. Sta daar niet handen te schudden alsof iedereen ziek is. Kom dicht bij mensen.,””
hoewel” Lucy in the Sky with Diamonds ” verboden werd in het Verenigd Koninkrijk, kreeg het een groot aantal fans in het buitenland. Het bleek uiteindelijk het nummer op het album te zijn met de meeste impact. Het inspireerde inderdaad een Peter-Pan-achtige Revolutie:
want het zette het patroon voor Britse psychedelische rock als een huwelijk van zelfbewuste poëtische taal met visioenen van de vroegste kindertijd., Dus Pink Floyd ’s conceptalbum The Piper At the Gates of Dawn zou lenen een hoofdstuk rubriek van Kenneth Grahame” s The Wind in the Willows, Keith West zou de Top 10 met een Enid Blytonish lied over kinderen rouwen een dorp kruidenier, en Traffic ” s Hole In My Shoe maakt gebruik van een lisping Alice voice-over te roepen “een plek waar geluk regeerde het hele jaar door en muziek gespeeld ooit zo luid.”Op het moment dat de Britse hitlijsten lijken positief verzand met draken, magische spreuken, hobbelpaarden, smiley-faced vliegers, en tin soldiers.,
Er is een reden dat de literatuur van kinderen ons zo diepgaand beïnvloedt. Aan de oppervlakte kan het simplistisch en kleurrijk lijken, zelfs dom. Maar het kenmerk van een groot kinderboek is dat het een levenslange afdruk achterlaat op zijn jonge lezers. Kinderliteratuur kan door onze harde volwassen buitenkant breken om het kleine kind met sterrenogen te lokken dat we zo hard proberen te verbergen. Ja, we kunnen dagenlang doorgaan over literaire reuzen als James Joyce, T. S., Eliot, William Wordsworth, William Blake en William Faulkner, maar wat we vaak vergeten is dat ze, zoals Maurice Sendak, Rosemary Wells en Roald Dahl, het echt begrepen als het om kinderen gaat.
alleen omdat je ” ogenschijnlijk niet voor een jong publiek schrijft, betekent niet dat je literatuur, teksten of poëzie het innerlijke kind dat in ons allen zit niet kunnen raken. We zijn zo snel om boeken als Where The Wild Things Are of Goodnight Moon af te wijzen als pure pluis, maar waar zouden we zijn zonder hen?, Lewis Carroll maakte briljante sociale commentaren in zijn werk, onder het mom van het volgen van een zevenjarig meisje in Wonderland. Veel andere schrijvers hebben de kracht en diepte van woordspel en gekke beelden erkend. Dr. Seuss, iemand?) Het is moeilijk om precies uit te leggen wat ons naar kinderverhalen en kinderrijmpjes trekt. We zijn er vrij zeker van dat het iets te maken heeft met een verlangen om het gebrek aan verantwoordelijkheid, nieuwsgierigheid en het gevoel van verwondering terug te vorderen dat onze eigen kindertijd definieerde, iets dat we maar al te vaak verwaarlozen in ons serieuze, geplande, “belangrijke,” volwassen leven.,
Het is daarom passend dat de inspiratie voor”Lucy in the Sky “in eerste instantie kwam van de fantasierijke tekening van een kleine jongen. Lennon zag in het kunstwerk van zijn zoon wat de meeste volwassenen niet zouden opmerken: potentieel.