Meaning
What Were They On? “Lucy in the Sky with Diamonds” é uma das canções mais atraentes já escritas. Do início ao fim, somos instruídos a “imaginar” tudo o que John Lennon Descreve, de “tangerinas” a “céus de marmelada”.”
já sabemos que John Lennon foi muitas vezes inspirado por Lewis Carroll, e pensamos que” Lucy ” é a canção que mais se assemelha às aventuras de Alice no país das maravilhas e através do espelho.no entanto, quando Sgt., Pepper ” s Lonely Hearts Club Band foi lançado em 1 de junho de 1967, a BBC imediatamente baniu “Lucy” da Rádio por suas supostas referências de drogas. A canção”s title, after all, forms the acronym LSD, which can also stand for Lysérgica acid diethylamide, or the drug better known as acid. John Lennon disse em muitas entrevistas diferentes que o título da canção foi simplesmente inspirado por um desenho que seu filho de quatro anos, Julian, trouxe para casa da escola, dizendo: “Meu filho Julian veio em um dia com um retrato que ele pintou sobre um amigo de escola de seu nome Lucy., Ele tinha esboçado algumas estrelas no céu e chamou-lhe “Lucy in the Sky with Diamonds”, simples.”(Fonte) os outros Beatles e até mesmo a verdadeira Lucy (uma antiga colega de Escola de Julian que faleceu recentemente) confirmaram esta história…mas isso não é necessariamente dizer que a canção é totalmente livre de ácido., sobre as alegações de John sobre as origens da canção, O biógrafo de Lennon Philip Norman sarcasticamente observa: “é uma explicação plausível o suficiente se alguém aceita que John nunca tomou ácido ou encorajou seu uso, que ele era completamente cego de palavras, e que ele teve um interesse contínuo e responsivo no trabalho escolar de Julian.”(Fonte)
Todos estes pontos não podiam estar mais longe da verdade: Lennon largou ácido muitas vezes e convenceu seus amigos a fazê-lo, leu vorazmente e foi sempre obcecado com trocadilhos e trocadilhos (“incrivelmente alto”,” cabeça nas nuvens”, etc.,) e muitas vezes mal estava presente como um pai para Julian enquanto o jovem estava crescendo. Então, o ponto de Norman é precisamente que a explicação de Lennon não é inteiramente persuasiva, e que a canção foi provavelmente inspirada em drogas, pelo menos em parte. Lennon também afirmou que não tinha intenção de soletrar “LSD” com o título, mas isso é um pouco difícil de acreditar considerando o quão inteligente e espirituoso ele era.
no entanto, Norman também é rápido a apontar: ironicamente para um álbum que seria tão identificado com LSD, os Beatles tomaram quase nenhum ácido enquanto faziam Sgt. Pepper., A sensação de entrar em novo território a cada dia, e conquistá-lo infalivelmente, deu um alto que nenhuma droga jamais poderia. O único lapso de que João se lembraria aconteceu apenas por acidente: uma noite ele engoliu uma tablete de ácido por engano para mantê-lo em alta… uma vez que ele claramente não estava em condições de voltar para Weybridge, Paul levou-o para casa para a noite perto da Avenida Cavendish. Embora até agora também tenha sido iniciado em LSD, Paul nunca tinha feito uma viagem com John, e decidiu que este era o momento.,…Eles ficaram acordados a maior parte da noite, Paulo lembra, e “alucinou muito … John sentado ao redor muito enigma e eu tive uma grande visão dele como um rei, O Imperador absoluto de Eternity…in controlo de tudo.”(Fonte)
apenas para que “sejamos claros aqui,” não estamos tentando dizer que o LSD tem algo a ver com intelecto ou inovação musical. John Lennon teria sido um gênio lírico e musical com ou sem a ajuda de ácido., Muitos intelectos do meio-da-estrada deixam cair ácido na esperança de uma brilhante Epifania, mas são deixados com nada mais do que alguns pensamentos medíocres e uma vaga memória. Lennon não é exactamente o tipo típico.
ele estava longe de suas primeiras memórias:
eu estava na moda no jardim de infância. Eu era diferente dos outros. Eu fui diferente toda a minha vida … Portanto, devo ser louco ou um génio – “quero dizer, deve ser alto ou baixo”, a próxima linha. Havia algo de errado comigo, eu pensei, Porque eu parecia ver coisas que as outras pessoas não viam., Pensei que era louca ou egomaníaca por dizer que via coisas que outras pessoas não viam. Quando criança, eu diria: “mas isto está acontecendo!”e todos olhavam para mim como se eu fosse louca. Sempre fui tão psíquico, intuitivo ou poético, ou o que quer que lhe queiras chamar, que estava sempre a ver as coisas de uma forma alucinatória. Era assustador quando criança, porque não havia ninguém com quem se relacionar. Nem a minha tia, nem os meus amigos, nem ninguém podia ver o que eu fiz., Foi muito, muito assustador e o único contacto que tive foi a ler sobre um Oscar Wilde ou um Dylan Thomas ou um Vincent van Gogh—todos aqueles livros que a minha tia tinha que falavam sobre o seu sofrimento por causa das suas visões. Por causa do que viram, foram torturados pela sociedade por tentar expressar o que eram. Vi solidão. (Fonte)
Assim, para um cara como John Lennon, que desde as primeiras idades, sabia que ele era diferente de todas as outras crianças, as drogas simplesmente abriu novos caminhos de expressão e extrapolou os limites do que era aceitável ou até mesmo pensável em uma canção.,
quebrando-o
como você pode ver, é “difícil classificar” Lucy ” em um significado específico. Não é explicitamente sobre drogas; nunca uma vez é mencionado ácido na canção, mas descreve uma aventura sonhadora que soa suspiciosamente como uma experiência alucinatória. Imita o país das Maravilhas da Alice, mas com uma reviravolta do Lennon. É visualmente surpreendente e musicalmente ousado, mas às vezes tem a simplicidade das rimas infantis de uma criança., a coisa milagrosa sobre a canção é que ela mantém a sua coerência e cronologia enquanto nos guia através desta viagem da imaginação acid-trip-inspirada. Como através do espelho, ele tem um começo e um fim, com muita viagem e movimento, levando-nos para uma grande viagem sem nunca nos perder completamente. A canção é lenta e sonolenta no início (a introdução foi tocada por Paul McCartney em um órgão elétrico), mas o refrão é rápido e guitar-driven, assustando você para fora de seu transe em uma experiência psicodélica mais hiperativa. a gravação do Sgt., Pepper foi uma das últimas vezes que a dupla de compositores Lennon-McCartney iria colaborar tão sinceramente no estúdio. Lennon já tinha conhecido Yoko Ono e estava mentalmente meio fora da cena dos Beatles, mas ainda assim ele jogou todo o seu coração e alma para o projeto Sgt. Pepper. Era como se ele pudesse sentir sua imensa importância: Lennon e McCartney ainda compunham juntos, como em quartos de hotel antigos, por exemplo, martelando “com uma pequena ajuda de meus amigos” como um vocal para Ringo (que de outra forma passava a maior parte do tempo de estúdio pródigo aprendendo a jogar xadrez)., E a luz e a sombra das suas respectivas naturezas ainda podiam tirar perfeita harmonia do ar. Um dia, John entrou no estúdio enquanto Paul estava no microfone, cantando, “It’s getting better…”” It couldn’t get much worse”, acrescentou seu parceiro, e a linha ficou presa. Qualquer que seja a opinião de John sobre os números de Paul”s “soft”, ele jogou todo o seu peso atrás deles agora com vocais de apoio que permaneceram totalmente fiéis à sua intenção, ao adicionar uma pitada de vinagre para o mel. (Fonte)
Quando Sgt., Pepper’s Lonely Hearts Club Band foi lançado, depois de quatro meses e uma fatalidade de £25,000 em produção, o público ficou emocionado com o resultado. A capa do álbum foi destinada para a história pop. Os Beatles, vestida como psicodélico usando, foram cercados por uma colagem de ícones culturais, de alta e de baixa, de Bob Dylan e Marlon Brando para Karl Marx, Carl Jung, W. C. Campos, Edgar Allan Poe, Oscar Wilde, Dylan Thomas, Marilyn Monroe, Fred Astaire, Laurel e Hardy, Tommy Handley, e Diana Dors., Lennon até queria ter Jesus e Hitler na capa, mas foi, talvez compreensivelmente, rejeitado. O álbum veio com duas inovações que ainda tinham que pegar hold no mundo da gravação. Uma delas era a sua embalagem artística, que incluía novidades da giveaway (bigodes de papel e engrenagens sargento que os fãs poderiam cortar e usar). O álbum também tinha a letra completa de cada música impressa em um livreto. Sgt. Pepper ” S foi realmente um álbum de seu tempo. Saiu durante o verão do amor de 1967 que seria para sempre um marco no movimento hippie., Era uma época em que os filhos da flor do amor livre dos anos 60 olhariam para trás com um brilho afeiçoado. Quando os Beatles” EX-press liaison, Derek Taylor, apareceu no Aeroporto de Heathrow para o álbum”s release party”, eles foram recebidos por John, Ringo, e Terry Doran, todos em completa regalia hippie, strewing flowers e tocar little bells…” esta é a coisa nova”, explicou. Abraça os teus amigos quando os conheces e mostra-lhes que estás feliz por vê-los. Não fique aí a apertar as mãos como se toda a gente tivesse alguma doença. Aproxima-te das pessoas.,”apesar de “Lucy in the Sky with Diamonds” ter sido banida no Reino Unido, ela conseguiu ganhar muitos seguidores no exterior. Eventualmente, provou ser a faixa do álbum com mais impacto. Na verdade, ele inspirou uma revolução Peter-Pan-esque:
para ele definir o padrão para o rock psicodélico Britânico como um casamento de linguagem poética auto-consciente com visões da primeira infância., Assim, o álbum conceitual do Pink Floyd, The Piper At the Gates of Dawn, iria pedir emprestado um capítulo de Kenneth Grahame”s the Wind in the Willows, Keith West faria o Top 10 com uma canção Enid Blytonish sobre crianças Lamentando um merceeiro da aldeia, e Traffic”s Hole in My Shoe usa uma voz de Alice para evocar “um lugar onde a felicidade reinou durante todo o ano e a música tocada sempre tão alto.”Na época, as paradas do Reino Unido pareceriam positivamente sedimentadas com dragões, feitiços mágicos, cavalos de balanço, papagaios de cara sorridente, e soldados de lata.,há uma razão para a literatura infantil nos afetar tão profundamente. Na superfície pode parecer simplista e colorido, até mesmo tolo. No entanto, a marca de um grande livro infantil é que ele deixa uma marca ao longo da vida em seus leitores jovens. A literatura infantil pode romper com os nossos exteriores adultos duros para atrair o miúdo de olhos estrelados que tentamos tanto esconder. Sim, podemos continuar por dias sobre gigantes literários como James Joyce, T. S., Eliot, William Wordsworth, William Blake e William Faulkner, mas o que muitas vezes esquecemos é que eles, como Maurice Sendak, Alecrim Poços, e Roald Dahl, realmente tem que quando se trata de crianças.
só porque você ” não está ostensivamente escrevendo para um público jovem não significa que sua literatura, letras, ou poesia não podem tocar a criança interior que está dentro de todos nós. Somos tão rápidos a descartar os livros como Onde estão as coisas selvagens ou a Boa Noite Lua como se fosse uma simples penugem, mas onde estaríamos sem eles?, Lewis Carroll fez comentários sociais brilhantes em seu trabalho enquanto sob o pretexto de seguir uma menina de sete anos em torno do país das maravilhas. Muitos outros escritores reconheceram o poder e a profundidade do jogo de palavras e imagens loucas. (Dr. Seuss, alguém? É difícil explicar exatamente o que nos atrai para as histórias das crianças e as rimas das crianças. Temos a certeza de que tem algo a ver com o desejo de recuperar a falta de responsabilidade, curiosidade e sensação de admiração que definiram as nossas próprias infâncias, algo que negligenciamos com demasiada frequência nas nossas vidas adultas sérias, programadas, “importantes”.,
é apropriado, portanto, que a inspiração para “Lucy in the Sky” inicialmente veio do desenho imaginativo de um menino. Lennon viu na obra de arte de seu filho o que a maioria dos adultos não notaria: potencial.