Biografi af El Greco
Barndom
Doménikos Theotokópoulos blev født i 1541 i Kreta, en græsk ø, der var en del af den blomstrende Republikken Venedig. Lidt vides om hans barndom, bortset fra det faktum, at han valgte at være kunstner i en meget ung alder.
uddannelse og tidlig træning
i sin hjemby uddannede Theotokppoulos sig som ikonmaler. Portrætstilen var et populært middel til at skildre religiøse emner på en statisk, hengiven måde., Da den unge kunstner var 22 år gammel, var han blevet en mester i denne post-by .antinske type kunst. I årene efter hans studier blev han bedt om at male alterstykker til de lokale ortodokse kirker.
selvom datoen er noget usikker, antages det, at Theotok .poulos i en alder af 26 rejste til Venedig for at forfølge sine kunstneriske drømme og fulgte i fodsporene på de kunstnere, der kom foran ham. I Venedig fandt han den overdådighed og inspiration, han havde brug for, omgivet ikke kun af by .antinsk kunst, men også af den italienske renæssance., Han sluttede sig til studiet af Titian, der generelt blev betragtet som en af datidens største malere. Han begyndte at studere elementer af renæssancemaleri, især perspektiv og figurkonstruktion, for at lære at skildre komplekse fortællinger. Men som ung udenlandsk maler blev hans arbejde ikke godt modtaget.
moden periode
efter tre år i Venedig, i 1570, flyttede Theotokppoulos til Rom, hvor han boede i kvarteret af paladset til en velhavende protektor ved navn kardinal Alessandro Farnese., Denne holdning gør det klart, at han var godt forbundet, muligvis anbefalet af en venetiansk ven. Theotokoulospoulos sluttede sig til malerne ” akademiet og oprettede et studie med to lærlinger.
det var i Rom, At Theotokppoulos videreudviklede sine kunstneriske færdigheder og begyndte at formulere en unik stil. Han trak på datidens populære renæssancestil, men forsøgte at skelne sig ved at finde nye måder at fortolke det traditionelle religiøse emne på., Han fandt innovation hos Manneristerne, der afviste idealer om harmonisk forhold, balance, statisk skønhed og naturforsker tilstedeværelse. Dette resulterede i værker, der indeholdt både de smidige, langstrakte, og romantiserede figurer og kromatiske rammer i renæssancen med de voldelige perspektiver, mærkelige højder, og stormfulde bevægelser fra Manneristerne filtreret gennem hans egen produktive fantasi og udtryksfulde livssyn., Den visuelle spænding, han formåede at opnå gennem kunstig forvrængning og urealistiske farver, fremkaldte et fortællingsdrama, der lånte en følelse af følelsesmæssig, psykologisk og åndelig puls til hans malerier.
Selv om Theotokópoulos havde sluttet sig til de malere” Guild of Saint Luke og syntes at være “på kanten af en strålende karriere i byen paver,” som hævdet af kunstkritikeren Jonathan Jones, efter seks år i Rom, havde han stadig”t har modtaget provision., Dette skyldes sandsynligvis det faktum, at han åbent kritiserede Michelangelo, der var død et par år tidligere og stadig var velanset i Rom. Det antages, at han hævdede han, “kunne erstatte den sidste dom med noget lige så godt og mere kristent.”
hans intense engagement i kunstnerisk udvikling og forståelse førte ham til Spanien i 1577. Først tog han til Madrid og derefter til Toledo, et dybt kommercielt, Historisk, religiøst og kunstnerisk center. Det er almindeligt accepteret, at det var her, at han blev navngivet El Greco, “den græske,” af sine venner., Navnet kunne dog også være afledt af hans tid i Italien, hvor det var skik at identificere en kunstner ved hans oprindelsessted. Da han altid underskrev sine malerier med sit fulde navn i græske bogstaver, understregede navnet El Greco yderligere den baggrund, han var dybt stolt af. Kort efter sin ankomst, han befandt sig omgivet af intellektuelle venner og generøse lånere, finde den kunstneriske respekt, han ønskede ved at modtage to store kommissioner for lokale kirker.denne produktive kunstneriske periode falder også sammen med El Grecos konvertering til katolicismen., Selvom andre personlige aspekter af hans personlighed er ukendte, er hans fuldstændige hengivenhed til skabelsen klar, når han hævder, at han malede, “fordi ånderne hvisker vanvittigt inde i mit hoved.”El Greco var ikke kun en maler, der portrætterede religiøse emner; han var en dybt religiøs mand, der levede i denne åndelige verden. Denne indflydelse på hans kunst var dybtgående, idet den tvang ham til at formulere sin kunst som en legemliggørelse af et højere Åndens rige, idet han afviste oplevelsen af maleri som en af blot at skabe et visuelt tiltalende stykke., Dette udlånt til hans position som en stor modernist af sin tid. Han var elitistisk og handlede med overlegenhed i betragtning af “kunstens sprog er himmelsk oprindelse og kan kun forstås af de udvalgte”, og at han blev skabt af Gud for at fylde verden og universet med sine mesterværker.
i 1578 havde han en søn ved navn Jorge Manuel med Do .a jer .nima de Las Cuevas. Selvom de begge officielt blev anerkendt i breve og andre dokumenter som et par, giftede de sig aldrig. Denne ukonventionelle tilgang har ført til forskellige spekulationer om et ukendt tidligere ægteskab på Kreta.,
det antages, at El Greco på et tidspunkt i hans modne år fik til opgave at male til Kong Phillip V, den rigeste og mest magtfulde hersker i Europa på det tidspunkt. Dette ville endelig give ham chancen for at blive hofmaler – hans levetidsdrøm. Men da han præsenterede værker til Kongen, han dybt disliked dem og afskediget El Greco tvinger ham til at vende tilbage til Toledo.
dedikeret til hans vision ændrede El Greco aldrig sin måde at male på, uanset hvilken type modstand han stødte på., Hjemme i Toledo dog, han var glad for at blive mødt med den samme påskønnelse og validering, han havde fundet før.
det er også kendt, at i Toledo arbejdede El Greco som billedhugger og arkitekt, men der findes ikke mange detaljer om disse former for kunstnerisk udtryk. Han var en mand med omfattende Kultur og viden, en renæssancemand, og hans bibliotek antages at have haft al den klassiske Latin, romersk, spansk, og græsk litteratur, inklusive de arkitektoniske afhandlinger af Vitruvies, Alberti, Serlio, og Palladio., Kunstkritiker Jason Farago hævder endvidere, at, “El Greco var ikke en ensom ulv eller en eremit. Han var en klog forretningsmand, og han havde tilhængere, men intet på niveau med sådanne paltro .s kunstner-politikere som Titian eller Rubens.”
senere arbejde
i 1585 flyttede El Greco til det middelalderlige palads Mar .u .s de Villena, sandsynligvis behov for et større maleristudio. Han nød et stabilt socialt liv og var nære venner med forskellige lærde, intellektuelle, forfattere og kirkemænd., Mellem 1597 og 1607 nød han sin mest aktive periode med provisioner, idet han blev kontraheret til at male til flere kapeller og klostre samtidigt. Denne fase, betydelig for sin formidable output, omfatter nogle af hans mest berygtede værker.
El Greco blev syg og døde i 1614, mens han arbejdede på en kommission for hospitalet Tavera. Selvom han ikke forlod en stor ejendom ved sin død, havde han altid haft et behageligt liv.,
arven fra El Greco
El Greco betragtes generelt som en af de førende figurer i den spanske renæssance, der definerede det 15.og 16. århundrede. Selv på det tidspunkt, på grund af hans stærkt individualistisk ekspressiv stil, sin kunst, blev modtaget med megen tøven og forvirring, han er nu anses for at være en af de “vælg medlemmer af den moderne pantheon af store malere,” som hævdet af kunsthistoriker Anne Christiansen, og betragtes som en sand visionær kunstner, der levede langt forud for sin tid.,
Hans arbejde fandt stor anerkendelse i det 19 århundrede, da en gruppe af samlere, forfattere og kunstnere, især de Romantiske kunstnere, der beundrede hans lidenskabelige excentricitet, bragte det ind i et nyt lys. Imidlertid, det vurderes generelt, at hans unikke kunstneriske sprog, med dets fokus på udtryk, først blev forstået fuldt ud i det 20.århundrede, da datidens kunstneriske panorama udviklede en dybere forståelse for hans kunst.,
Fascineret af hans fantasi, følelse af personlig visuelle stil, og den generelle sammensætning, El Greco”s arbejde etableret et fundament for udvikling af Kubisme, en bevægelse, hvor kunstnere begyndte at opgive et enkelt synspunkt perspektiv til at spille med geometriske former og sikrings-fly. Han udøvede en stor indflydelse på Pablo Picasso, der studerede nogle af sine værker intensivt og så på El Grecos sprog en”moderne “tilgang til kunst., Picassos maleri med titlen portræt af en maler, efter El Greco (1950) kan fortolkes som en hyldest til den tidlige mester.
På en bred vej, El Greco, kan yderligere ses som en forløber for den kanon af moderne kunst, der fører stien væk fra traditionelle, naturalistiske tilgange til en ny kunstnerisk dialog, som understregede nedslagtning fra følelser, indre drama, og dristige nye udgaver af farve og frit flydende figuration. Hans arbejde lagde et væsentligt grundlag for udviklingen af ekspressionisme og Blaue Reiter-gruppen., Vi kan se et direkte link til El Greco i mange ekspressionistiske landskaber, der udnyttede en mere organisk tilgang til farve og form som i værkerne af Vincent van Gogh.
Christiansen har skrevet, at frem for alt, El Greco “var både indbegrebet spanier og en proto-moderne – en maler af Ånden,” der afviste en materialistisk Kultur og jaget de “indre mystiske” konstruktioner af livet. Han understreger, at, bortset fra El Greco ” s enorme indflydelse på forskellige kunstbevægelser og kunstnere, det forbliver de åndelige og mystiske egenskaber ved hans arbejde, der etablerer Hans universelle arv.,