자서전의 엘 그레코
어린 시절
Doménikos Theotokópoulos 에서 태어났 1541 에서 크레타,그리스의 섬의 일부는 성숙한 베니스 공화국. 아주 어린 나이에 예술가가되기로 선택했다는 사실 외에는 어린 시절에 대해 알려진 것이 거의 없습니다.
교육 및 조기 교육
고향에서 theotokópoulos 는 아이콘 화가로 훈련했습니다. 초상화 스타일은 정적이고 경건한 방식으로 종교적인 주제를 묘사하는 인기있는 수단이었습니다., 젊은 예술가가 22 세가 될 무렵,그는이 포스트 비잔틴 유형의 예술의 주인이되었습니다. 그의 연구 다음 몇 년 동안,그는 지역 정교회에 대한 변경 조각을 페인트 의뢰했다.
지만 날짜가 다소 불확실,그것은 믿고 그의 나이에 26,Theotokópoulos 여행하는 베니스를 추구하는 그의 예술의 꿈의 발자취를 따라 예술가들이 와서 그 앞에. 베니스에서 그는 화려함과 영감이 필요했 둘러싸인에 의해뿐만 아니라 비잔틴 예술뿐만 아니라 이탈리아 르네상스도 있습니다., 그는 일반적으로 당시의 가장 위대한 화가 중 한 명으로 여겨지는 티티 안의 스튜디오에 합류했습니다. 그는 공부하기 시작했의 요소는 르네상스 회화,특히 관점을 구상하고 건설하는 방법을 알아보려면을 묘사한 복잡한 이야기. 그러나 젊은 외국 화가로서 그의 작품은 잘 받아 들여지지 않았다.
성숙 기간
후 세 년에 베니스에서 1570,Theotokópoulos 이동하는 로마,그가 어디에 살았던 쿼터의 궁전의 풍부한 후원자라는 추기경 Alessandro Farnese., 이 직책은 그가 베네치아 친구가 추천했을 가능성이있는 잘 연결되어 있음을 분명히합니다. Theotokópoulos 는 화가 아카데미에 합류하여 두 명의 견습생과 함께 스튜디오를 설립했습니다.
Theotokópoulos 가 그의 예술적 기술을 더욱 발전시키고 독특한 스타일을 공식화하기 시작한 것은 로마에있었습니다. 그가 그린 그림에 인기있는 르네상스 스타일의 시간이지만 추구를 구별하여 자신을 찾는 새로운 방법을 해석하는 기존의 종교적 주제를 파악할 수 있습니다., 그는 혁신 Mannerists 들었을 거부의 이상을 조화로운 비율,균형,정적 아름다움,그리고 자연이 존재입니다. 이 결과는 작품 모두 포함 agile,길쭉한,그리고 낭만적 인물과 색채의 프레임워크 르네상스와 폭력적인 관점 이상 높이고,격렬한 제스처의 Mannerists 필터링을 통해 자신의 풍부한 상상력과 표현기의 삶입니다., Visual 긴장 그를 달성하기 위해 관리를 통해 인공 왜곡과 비현실적인 색상 불러 일으켰다는 이야기 드라마는 사순절의 의미는 감정,정신적,영적인 펄스를 자신의 그림이 있습니다.
지만 Theotokópoulos 에 합류했다”화가의 길드 세인트 루크 것 같았다”의 가장자리에 화려한 경력의 교황의 도시,”으로 주장에 의해 미술평론가 조나단 스,육년 후에 로마에서,그는 여전히지 않았다”t 을받을 얻을 수 있습니다., 이것은 아마도 그가 몇 년 전에 죽었고 여전히 로마에서 잘 알려진 미켈란젤로를 공개적으로 비판했다는 사실 때문일 것입니다. 그는”최후의 심판을 단지 좋은 것으로 대체 할 수 있고 더 많은 기독교인이라고 주장했다.”
예술적 발전과 이해에 대한 그의 강렬한 헌신은 그를 1577 년 스페인으로 이끌었다. 먼저 그는 마드리드로 갔다가 뿌리깊은 상업,역사,종교 및 예술 센터 인 톨레도로 갔다. 그것은 일반적으로 수용되었다는 것을 여기에는 엘 그레코,”그리스”에 의해 그의 친구들., 그러나 그 이름은 이탈리아에서 그의 출신지로 예술가를 식별하는 것이 관례였던 그의 시간에서 파생되었을 수도 있습니다. 그는 항상 그 서명이 그 그림의 이름은 그리스어 문자,이름은 엘 그레코로 더욱 강조경 그는 뿌리깊은 자랑스럽게 생각합니다. 직후에 도착,그는 자신을 발견에 의해 둘러싸여 지적 재산권은 친구와 관대 한 후원자를 찾는 예술적인 존중은 그가 원하는 수신의 두 가지 주요 임무에 대한 지역 교회가 있습니다.
이 다작의 예술적시기는 또한 엘 그레코(El Greco)의 천주교로의 전환과 일치한다., 지만 다른 개인적인 측면에 자신의 개성을 알 수없는,그의 완전한 헌신을 생성은 명확한 그 때는 주장을 그렸기 때문에”영혼이 속삭이 미친 듯이 내 머리입니다.”엘 그레코(El Greco)는 종교적인 주제를 묘사 한 화가 일뿐입니다. 이 영향은 그의 예술에 깊은 감동을 주었다는 점에서 그를 강요하는 명확한 그의 예술의 실시로 높은 영역의 영이 거부하는 경험을의 그림으로 하나의 단순한 공예를 시각적으로 매력적인 조각입니다., 이것은 그의 시간의 위대한 모더니스트로서의 지위에 빌려주었습니다. 그는 엘리트와 행동과 우수성을 고려하여,”예술의 언어가 하늘에서 원산지고만 이해할 수 있는 선택,”그는 그가 하나님에 의해 만들어진을 채우기 위해 세상과 우주는 그의 작품입니다.
1578 년에 그는 Doña Jerónima de Las Cuevas 와 함께 Jorge Manuel 이라는 아들을 낳았습니다. 그들은 둘 다 부부로 서신과 다른 문서에서 공식적으로 인정되었지만 결코 결혼하지 않았습니다. 이 틀에 얽매이지 않는 방법도 다양한 상상력의 알 수 없는 결혼 이전에 크레타.,
그것은 믿고 있는 동안 어떤 시점에서 자신의 성숙 년,El Greco 의뢰하여 페인트를 위한 왕 필립 V,풍부하고 강력한 통치자는 유럽에 있는 시간입니다. 이것은 마침내 그에게 평생의 꿈인 법정 화가가 될 수있는 기회를 줄 것입니다. 그러나 그 때 그가 제시하는 작품들의 왕이,그가 뿌리깊은 싫어하는 그들 및 해산 엘 그레코 그를 강제로 돌아도 이용하실 수 있습니다.
그의 비전에 헌신 한 El Greco 는 어떤 유형의 야당이 발생했는지에 상관없이 자신의 그림 방식을 바꾸지 않았습니다., 집 톨레도에서 그러나 그는 행복한 충족해야 하는 같은 감사 및 검증을 발견했다고 말했다.
그것도 알려져 있는 톨레도에서 엘 그레코로 근무 조각가와 건축가,그러나 많은 정보 이러한 형태의 예술적 표현의 존재합니다. 그는 남자의 다양한 문화와 지식,르네상스,남자와 그의 라이브러리가 믿을 소유한 모든 클래식 라틴어에서,로마,스페인어,그리스 문학을 포함한 건축의 논문 Vitruvies,알베르티,Serlio 및되었습니다., 미술 평론가 제이슨 파라고(Jason Farago)는”엘 그레코(El Greco)는 고독한 늑대 나 은둔자가 아니었다. 그는 날카로운 사업가 였고 티티 안이나 루벤스와 같은 사기꾼 예술가 정치인의 수준에는 아무것도 없었지만 지지자가있었습니다.”
후기 작품
1585 년 El Greco 는 marqués de Villena 의 중세 궁전으로 이사했으며,더 큰 그림 스튜디오가 필요할 가능성이 큽니다. 그는 안정적인 사회 생활하고 가까운 친구와 함께 다양한 학자,지식인,작가,그리고 성직자., 1597 년에서 1607 년 사이에 그는 여러 채플과 수도원을 동시에 페인트하기로 계약을 맺고 가장 활발한 커미션 기간을 즐겼습니다. 그 엄청난 출력에 대해 상당한이 단계는 그의 가장 악명 높은 작품 중 일부를 포함합니다.
엘 그레코는 병이 떨어졌고 1614 년에 병원 타 베라(Tavera)의 커미션을 작업하는 동안 세상을 떠났습니다. 그가 죽을 때 큰 부동산을 떠나지 않았지만,그는 항상 편안한 삶을 누렸다.,
기존의 엘 그레코
엘 그레코에는 일반적으로 주요 인물 중 하나의 스페인 르네상스 그 정의 15~16 세기. 하지만 시간에,그리고 크게 개인주의적인 스타일을 표현,그의 예술을 받았으로 많이 거부감과 혼란,그는 이제 중 하나가 될 것으로 간주의”를 선택의 멤버 현대적인 판테온의 위대한 화가는,”으로 주장에 의해 예술 역사가 키스 크리스티안으로 사실상 아티스트는 잘 살았다 앞서서 자신의 시간입니다.,
그의 작품을 발견한 감사에서 19 세기,그룹의 수집,작가와 예술가들이 특히,낭만적인 예술가는 존경받는 자신의 열정적인 편심으로 가져왔다. 그러나,그것은 일반적으로 간주는 자신의 독특한 예술적 언어에 초점으로,표현이었을 완전히 이해서는 20 세기 때에 예술적인 파노라마의 시간 개발을 더 깊이 그의 예술이다.,
에 매료된 그의 상상력,감각의 개인적인 비주얼 스타일,그리고 전반적인 소재,El Greco”s 작동 설립한 재단의 발전을 위해 입체파,운동에서는 아티스트기 시작했을 포기하고 하나의 관점 관점으로 재생 기하학적 형태와 맞물리는 비행기. 그는 발휘에 중요한 영향 파블로 피카소,연구의 일부는 그의 작품을 집중적으로 톱 및 엘 그레코”s 언어는”현대적인 접근을”예술이다., 화가의 초상화라는 제목의 피카소의 그림,엘 그레코 후(1950)초기 마스터에 대한 찬사로 해석 될 수있다.
에서 폭 넓은 방법으로,엘 그레코 될 수 있습니다 추가로 볼 수 있는 선구자 캐논의 현대 미술을 선도하고,경로에서 전통적인 자연주의적 접근 방법으로 새로운 예술적인 대화를 강조 컬링에서 감정을 안 드라마,그리고 대담한 새로운 표현의 색상 및 무료로 흐르는 형상. 그의 작품은 표현주의와 블로 라이터 그룹의 발전을위한 중요한 토대를 마련했다., 우리가 볼 수 있는 직접적인 링크 엘 그레코에서 많은 표현주의 풍경을 활용한 더욱이 유기농에 접근하는 색상과 같은 형태의 작품에서 빈센트 반 고흐.
크리스티안을 작성했는 위의 모든,엘 그레코로”모두이었다 전형적인 스페인 및 프로토 현대의 화가가 정신,”누가 거부하는 유물론 문화를 쫓아가”내면의 신비”구조물의 생명이다. 그가 강조하는 고객께서는 엘 그레코”s 엄청난 영향을에서 다양한 예술 운동과 아티스트,그것은 남아 있는 영적인 신비로운 특성은 그의 작품을 설치하는 자신의 보편적 유산입니다.,