biografia El Greco
dzieciństwo
Doménikos Theotokópoulos urodził się w 1541 roku na Krecie, greckiej wyspie, która była częścią kwitnącej Republiki Wenecji. Niewiele wiadomo o jego dzieciństwie, poza tym, że w bardzo młodym wieku zdecydował się zostać artystą.
Edukacja i wczesne szkolenie
w rodzinnym mieście Theotokópoulos szkolił się jako malarz ikon. Styl portretu był popularnym sposobem przedstawiania tematów religijnych w statyczny, dewocyjny sposób., Kiedy młody artysta miał 22 lata, stał się mistrzem tego post-Bizantyjskiego typu sztuki. W latach po studiach zlecono mu malowanie dzieł dla miejscowych cerkwi prawosławnych.
chociaż Data jest nieco niepewna, uważa się, że w wieku 26 lat Theotokópoulos wyjechał do Wenecji, aby realizować swoje artystyczne marzenia, podążając śladami artystów, którzy przyszli przed nim. W Wenecji znalazł bogactwo i inspirację, której potrzebował, otoczony nie tylko sztuką bizantyjską, ale także włoskim renesansem., Dołączył do pracowni Tycjana, który był powszechnie uważany za jednego z największych malarzy tamtych czasów. Zaczął studiować elementy malarstwa renesansowego, zwłaszcza perspektywę i konstrukcję figuralną, aby nauczyć się przedstawiać złożone narracje. Jednak jako młody malarz zagraniczny jego praca nie została dobrze przyjęta.
okres dojrzałości
Po trzech latach spędzonych w Wenecji, w 1570 roku, Theotokópoulos przeniósł się do Rzymu, gdzie mieszkał w kwaterach pałacu bogatego patrona Kardynała Alessandro Farnese., Z tego stanowiska jasno wynika, że był dobrze skomunikowany, prawdopodobnie polecany przez weneckiego przyjaciela. Theotokópoulos wstąpił do Akademii malarskiej i założył pracownię z dwoma praktykantami.
To właśnie w Rzymie Theotokópoulos rozwijał swoje umiejętności artystyczne i zaczął formułować unikalny styl. Czerpał z popularnego wówczas stylu renesansowego, ale starał się wyróżnić, znajdując nowe sposoby interpretacji tradycyjnej tematyki religijnej., Odnajdywał Innowacje u Manierystów, którzy odrzucali ideały harmonijnej proporcji, równowagi, statycznego piękna i naturalistycznej obecności. Zaowocowało to pracami zawierającymi zarówno zwinne, wydłużone i romantyczne figury, jak i chromatyczne ramy renesansu z gwałtownymi perspektywami, dziwnymi wysokościami i burzliwymi gestami Manierystów przefiltrowanymi przez jego własną płodną wyobraźnię i ekspresyjne spojrzenie na życie., Wizualne napięcie, które udało mu się osiągnąć poprzez sztuczne zniekształcenia i nierealistyczne kolory, wywołało narracyjny dramat, który nadawał obrazom poczucie emocjonalnego, psychologicznego i duchowego impulsu.
chociaż Theotokópoulos dołączył do gildii malarzy Świętego Łukasza i wydawał się być” na skraju błyskotliwej kariery w mieście papieży”, jak twierdził krytyk sztuki Jonathan Jones, po sześciu latach pobytu w Rzymie, nadal nie otrzymał żadnych zamówień., Wynika to prawdopodobnie z faktu, że otwarcie skrytykował Michała Anioła, który zmarł kilka lat wcześniej i nadal był dobrze ceniony w Rzymie. Uważa się, że twierdził, że ” może zastąpić Sąd Ostateczny czymś równie dobrym i bardziej chrześcijańskim.”
jego intensywne zaangażowanie w rozwój artystyczny i zrozumienie doprowadziło go do Hiszpanii w 1577 roku. Najpierw udał się do Madrytu, a następnie do Toledo, głęboko handlowego, historycznego, religijnego i artystycznego centrum. Powszechnie przyjmuje się, że to tutaj został nazwany El Greco, „Grek” przez swoich przyjaciół., Jednak nazwa mogła pochodzić również od jego czasów we Włoszech, gdzie w zwyczaju identyfikowano artystę po miejscu jego pochodzenia. Ponieważ zawsze podpisywał swoje obrazy pełnym imieniem i nazwiskiem greckimi literami, Imię El Greco dodatkowo podkreślało tło, z którego był głęboko dumny. Wkrótce po przyjeździe znalazł się w otoczeniu intelektualnych przyjaciół i hojnych patronów, odnajdując artystyczny szacunek, którego pragnął, otrzymując dwa duże zamówienia dla lokalnych kościołów.
Ten płodny okres artystyczny zbiega się również z nawróceniem El Greco na katolicyzm., Chociaż inne osobiste aspekty jego osobowości są nieznane, jego całkowite oddanie stworzeniu jest jasne, gdy twierdzi, że malował: „ponieważ duchy szepczą szaleńczo w mojej głowie.”El Greco nie był tylko malarzem, który portretował tematy religijne; był głęboko religijnym człowiekiem, który żył w tym duchowym świecie. Ten wpływ na jego sztukę był głęboki, ponieważ zmuszał go do artykułowania swojej sztuki jako ucieleśnienia wyższej sfery ducha, odrzucając doświadczenie malarstwa jako jednego z zaledwie tworzenia atrakcyjnego wizualnie dzieła., Dzięki temu stał się wielkim modernistą swoich czasów. Był elitarny i działał z wyższością, uważając, że „język sztuki jest niebiański z pochodzenia i może być zrozumiany tylko przez wybranych” i że został stworzony przez Boga, aby wypełnić świat i wszechświat swoimi arcydziełami.
w 1578 roku miał syna Jorge Manuela z Doña Jerónima de Las Cuevas. Chociaż oboje zostali oficjalnie uznani w listach i innych dokumentach jako para, nigdy się nie pobrali. To niekonwencjonalne podejście doprowadziło do różnych spekulacji o nieznanym poprzednim małżeństwie na Krecie.,
uważa się, że w pewnym momencie w dojrzałych latach El Greco otrzymał zlecenie malowania dla króla Filipa V, najbogatszego i najpotężniejszego władcy w ówczesnej Europie. To w końcu dało mu szansę zostania nadwornym malarzem – jego życiowym marzeniem. Jednak kiedy przedstawił dzieła królowi, głęboko ich nie lubił i zdymisjonował El Greco, zmuszając go do powrotu do Toledo.
oddany swojej wizji El Greco nigdy nie zmienił swojego sposobu malowania, bez względu na to, jakiego rodzaju opozycję napotkał., Jednak po powrocie do domu w Toledo był szczęśliwy, że spotkał się z takim samym uznaniem i uznaniem, jakie znalazł wcześniej.
wiadomo również, że w Toledo El Greco pracował jako rzeźbiarz i architekt, jednak niewiele szczegółów na temat tych form wyrazu artystycznego istnieje. Był człowiekiem o bogatej kulturze i wiedzy, człowiekiem renesansu, a jego Biblioteka prawdopodobnie posiadała całą klasyczną literaturę łacińską, rzymską, hiszpańską i grecką, w tym traktaty architektoniczne Vitruvies, Alberti, Serlio i Palladio., Krytyk sztuki Jason Farago twierdzi, że ” El Greco nie był samotnym wilkiem ani pustelnikiem. Był sprytnym biznesmenem i miał zwolenników, choć nic na poziomie tak naciąganych artystów-polityków jak Tycjan czy Rubens.”
późniejsza praca
w 1585 roku El Greco przeniósł się do średniowiecznego pałacu Markiza de Villena, prawdopodobnie potrzebując większej pracowni malarskiej. Cieszył się stabilnym życiem społecznym i przyjaźnił się z różnymi uczonymi, intelektualistami, pisarzami i duchownymi., W latach 1597-1607 cieszył się najaktywniejszym okresem zleceń, zlecając malowanie kilku kaplic i klasztorów jednocześnie. Ta faza, znacząca ze względu na swoją niezwykłą twórczość, obejmuje niektóre z jego najbardziej znanych dzieł.
El Greco zachorował i zmarł w 1614 roku, gdy pracował na zlecenie szpitala Tavera. Mimo że po śmierci nie pozostawił dużego majątku, zawsze cieszył się komfortowym życiem.,
dziedzictwo El Greco
El Greco jest powszechnie uważany za jedną z czołowych postaci hiszpańskiego renesansu, który zdefiniował XV i XVI wiek. Choć w tym czasie, ze względu na jego bardzo indywidualistyczny styl ekspresyjny, jego sztuka została przyjęta z dużą niechęcią i dezorientacją, jest obecnie uważany za jednego z „wybranych członków współczesnego Panteonu Wielkich malarzy”, jak twierdzi historyk sztuki Keith Christiansen, i jest uważany za prawdziwego wizjonera, który żył daleko przed swoimi czasami.,
jego twórczość znalazła wielkie uznanie w XIX wieku, kiedy grupa kolekcjonerów, pisarzy i artystów, zwłaszcza romantyków, którzy podziwiali jego namiętną ekscentryczność, rzuciła na nią nowe światło. Powszechnie uważa się jednak, że jego unikalny język artystyczny, skupiający się na ekspresji, został w pełni zrozumiany dopiero w XX wieku, kiedy ówczesna Panorama artystyczna zyskała głębsze uznanie dla jego sztuki.,
zafascynowany wyobraźnią, poczuciem osobistego stylu wizualnego i całościową kompozycją, praca El Greco stworzyła podwaliny pod rozwój kubizmu, ruchu, w którym artyści zaczęli rezygnować z jednej perspektywy widzenia, aby bawić się geometrycznymi kształtami i blokującymi się płaszczyznami. Wywarł duży wpływ na Pabla Picassa, który studiował niektóre z jego prac intensywnie i widział w języku El Greco „nowoczesne” podejście do sztuki., Obraz Picassa zatytułowany Portret malarza, według El Greco (1950) może być interpretowany jako hołd dla wczesnego mistrza.
w szerszym ujęciu El Greco może być postrzegany jako prekursor kanonu sztuki nowoczesnej, wyprowadzając drogę od tradycyjnych naturalistycznych podejść do nowego artystycznego dialogu, który podkreślał wyrzeczenie się emocji, wewnętrznego dramatu i odważnych nowych interpretacji kolorów i swobodnie płynącej figuracji. Jego twórczość stanowiła istotny fundament dla rozwoju ekspresjonizmu i grupy Blaue Reiter., Bezpośredni związek z El Greco widzimy w wielu ekspresjonistycznych pejzażach, które wykorzystywały bardziej organiczne podejście do koloru i formy, jak w dziełach Vincenta van Gogha.
Christiansen napisał, że przede wszystkim El Greco „był zarówno kwintesencją Hiszpana, jak i proto-nowoczesnym malarzem ducha”, który odrzucił materialistyczną kulturę i ścigał „wewnętrzne mistyczne” konstrukcje życia. Podkreśla, że oprócz ogromnych wpływów El Greco na różne ruchy artystyczne i artystów, to duchowe i mistyczne atrybuty jego twórczości stanowią o jego uniwersalnym dziedzictwie.,