Biografi av El Greco
Barndom
Doménikos Theotokópoulos ble født i 1541 i Kreta, er en gresk øy som var en del av den blomstrende Republikken Venezia. Lite er kjent om hans barndom, annet enn det faktum at han valgte å bli kunstner på en svært ung alder.
Utdanning og Tidlig trening
I hjembyen, Theotokópoulos utdannet som en ikon-maleren. Den portrettfotografering stil var et populært middel for skildrer religiøse motiver i en statisk, andakt måte., Ved den tid den unge kunstneren var 22 år, hadde han blitt en mester av dette innlegget-Bysantinske type kunst. I årene etter hans studier, ble han i oppdrag å male endre stykker for den lokale Ortodokse kirker.
Selv om datoen er noe usikker, er det antatt at i en alder av 26, Theotokópoulos reiste til Venezia for å utøve sitt kunstneriske drømmer, følger i fotsporene av artistene som kom før ham. I Venezia fant han overflod og inspirasjon han trenger, omgitt ikke bare av Bysantinsk kunst, men også av den italienske Renessansen., Han gikk inn i studio av Titian, som ble generelt ansett som en av de største malerne i tid. Han begynte å studere elementer av Renaissance maleri, spesielt perspektiv og figurale bygging, for å lære hvordan å skildre komplekse fortellinger. Men, som en ung utenlandske maleren hans arbeid ble ikke godt mottatt.
Modne Perioden
Etter tre år i Venezia, i 1570, Theotokópoulos flyttet til Roma, hvor han bodde i kvartalene av palasset av en velstående patron som heter Cardinal Alessandro Farnese., Denne posisjonen gjør det klart at han var godt koblet, muligens anbefalt av en Venetiansk venn. Theotokópoulos sluttet malere» academy og sette opp et studio med to lærlinger.
Det var i Roma, som Theotokópoulos videreutviklet sine kunstneriske ferdigheter og begynte å formulere en unik stil. Han trakk på den populære Renessansestil av tiden, men forsøkte å skille seg selv ved å finne nye måter å tolke den tradisjonelle religiøse motiv., Han fant innovasjon i Mannerists som var avvise idealer harmonisk proporsjon, balanse, statisk skjønnhet, og naturalist tilstedeværelse. Dette resulterte i verk som inneholdt både smidig, langstrakt, og romantisert tall og kromatisk rammen av Renaissance med den voldelige perspektiver, merkelig høyder, og stormfulle bevegelser av Mannerists filtrert gjennom sin egen frodig fantasi og uttrykksfulle syn på livet., Den visuelle spenning klarte han å oppnå ved kunstig forvrengning og urealistisk farger fremkalt en fortelling drama, som ga en følelse av emosjonelle, psykologiske og åndelige puls for hans malerier.
Selv om Theotokópoulos hadde sluttet seg til malere» Guild av Saint Luke og så ut til å være «på kanten av en strålende karriere i byen av pavene,» som hevdet av kunstkritiker Jonathan Jones, etter seks år i Roma, han fortsatt hadde»t mottatt provisjon., Dette er trolig på grunn av det faktum at han åpent kritiserte Michelangelo, som døde for et par år tidligere og som fortsatt var vel ansett i Roma. Det antas at han hevdet han, «kunne erstatte Den Siste Dom med noe like bra, og mer Kristne.»
Hans intense engasjement for kunstnerisk utvikling og forståelse førte ham til Spania i 1577. Først gikk han til Madrid, og deretter til Toledo, i en svært kommersielle, historiske, religiøse og kunstneriske sentrum. Det er generelt akseptert at det var her han ble kalt El Greco, «gresk» av hans venner., Men navnet kan også ha blitt avledet fra sin tid i Italia, hvor det ble tilpasset til å identifisere en kunstner av hans opprinnelsesland. Som han alltid signert hans malerier med sitt fulle navn i greske bokstaver, navnet El Greco ytterligere understreket den bakgrunnen han var svært stolt av. Kort tid etter hans ankomst, fant han seg selv omgitt av intellektuelle venner og generøse folk, å finne den kunstneriske respekt han ønsket ved å motta to store provisjoner for lokale kirker.
Denne produktive kunstnerisk periode også sammenfaller med El Greco»s konvertering til Katolisismen., Selv om andre personlige aspekter av personligheten hans er ukjent, hans fullstendig hengivenhet til etablering er klart når han hevder at han malte, «fordi åndene hviske vilt inne i mitt hode.»El Greco var»t bare en maler som portrettert religiøse motiver; han var en dypt religiøs mann som bodde i den åndelige verden. Dette innflytelse på hans kunst var dyp, ved at den tvang ham til å uttrykke sin kunst som en legemliggjøring av en høyere riket av ånd, å fornekte opplevelsen av å male som en av bare å skape en visuelt tiltalende stykke., Dette lånt sin posisjon som en av de store modernistiske av sin tid. Han var elitistisk og handlet med overlegenhet, vurderer «the language of art er guddommelige opprinnelse, og kan bare forstås av de utvalgte,» og at han var skapt av Gud for å fylle verden og universet med hans mesterverk.
I 1578, han hadde en sønn som het Jorge Manuel med Doña Jerónima de Las Cuevas. Selv om de begge var offisielt anerkjent i brev og andre dokumenter som par, og de giftet seg aldri. Denne ukonvensjonelle tilnærming har ført til at ulike spekulasjoner om en ukjent tidligere ekteskap i Kreta.,
Det antas at på et tidspunkt i løpet av sine modne år, El Greco fikk i oppdrag å male for Kong Phillip V, den rikeste og mektigste herskeren i Europa på den tiden. Dette vil til slutt gi ham sjansen til å bli en domstol maler – hans livs drøm. Men da han presenterte den fungerer til Kongen, han sterkt mislikte dem og sparket El Greco og tvang ham til å gå tilbake til Toledo.
Viet til hans syn, El Greco aldri endret sin måte å male, uansett hva slags motstand han møtte., Tilbake hjem i Toledo men han var glad for å bli møtt med den samme vurdering og validering han hadde funnet før.
Det er også kjent at i Toledo El Greco jobbet som en billedhugger og arkitekt, men ikke mange detaljer om disse former for kunstneriske uttrykk som finnes. Han var en mann av omfattende kultur og kunnskap, Renessansens mann, og hans bibliotek antas å ha besatt alle de klassisk Latin, Roman, spansk og gresk litteratur, blant annet den arkitektoniske tekster Vitruvies, Alberti, Serlio, og Palladio., Kunstkritiker Jason Farago videre hevder at «El Greco ikke var en ensom ulv, eller en eremitt. Han var en dyktig forretningsmann, og han hadde støttespillere, selv om ingenting på nivået av slike hustling artist-politikere som Titian eller Rubens.»
Senere Arbeid
I 1585, El Greco flyttet til den middelalderske palace Marqués de Villena, mest sannsynlig i behov av et større maleri studio. Han har hatt et stabilt sosialt liv, og var nære venner med ulike forskere, intellektuelle, forfattere og churchmen., Mellom 1597 og 1607, han nøt sin mest aktive periode av provisjoner, blir leid inn for å male for flere kapeller og klostre samtidig. Denne fasen betydelig for sin fabelaktige utgang, inneholder noen av hans mest beryktede verk.
El Greco ble syk og døde i 1614 mens han jobbet på en kommisjon for Sykehuset Tavera. Selv om han ikke forlate en stor eiendom ved hans død, hadde han alltid hatt et komfortabelt liv.,
Arven fra El Greco
El Greco er generelt ansett som en av de ledende skikkelser i den spanske Renessanse som definerte det 15. og 16. århundre. Selv på den tiden, på grunn av sin sterkt individualistisk uttrykksfull stil, og kunsten hans ble mottatt med stor motvilje og forvirring, han er nå ansett å være en av de «velger medlemmer av den moderne pantheon av store malere», som hevdet av kunsthistoriker Keith Christiansen, og er ansett som en sann visjonær kunstner som bodde langt forut for sin tid.,
Hans arbeid fant stor anerkjennelse i det 19. århundre, da en gruppe av samlere, forfattere og kunstnere, spesielt den Romantiske kunstnere som beundret hans lidenskapelige eksentrisitet, kom det inn et nytt lys. Imidlertid er det generelt ansett som hans unike kunstneriske språk, med sitt fokus på uttrykk var bare fullt ut forstått i det 20. århundre, da den kunstneriske panoramautsikt over tid utviklet en dypere forståelse for hans kunst.,
Fascinert av hans fantasi, følelse av personlig visuell stil, og den totale sammensetning, El Greco»s arbeid etablert et fundament for utvikling av Kubisme, en bevegelse som kunstnere begynte å forlate en enkel synspunkt og perspektiv til å spille med geometriske former og glass-fly. Han har hatt stor innflytelse på Pablo Picasso, som har studert noen av hans arbeider intensivt og så i El Greco»s språk en «moderne» tilnærming til kunst., Picasso»s maleri med tittelen Portrett av en Maler, etter El Greco (1950) kan tolkes som en hyllest til tidlig på master.
I en bred vei, El Greco kan videre sees på som en forløper til canon of modern art, ledende vei bort fra tradisjonelle naturalistisk tilnærminger inn i en ny kunstnerisk dialog som understreket culling fra følelser, indre drama, og den dristige nye gjengivelser av farge og gratis flyter figuration. Hans arbeid er lagt et betydelig grunnlaget for utvikling av Ekspresjonisme og Blaue Reiter-Gruppen., Vi kan se direkte link til El Greco i mange Ekspresjonistiske landskap som utnyttet en mer organisk tilnærming til farge og form som i verker av Vincent van Gogh.
Christiansen har skrevet, som fremfor alt, El Greco «var både typiske Spanjol og en proto-moderne – en maler av ånden,» som avviste en materialistisk kultur og jaget den «indre mystisk» konstruksjoner av livet. Han understreker, at, bortsett fra El Greco»s enorm påvirkning på ulike kunst bevegelser og kunstnere, er det fortsatt den åndelige og mystiske egenskaper av hans arbeid som etablerer sin universal arv.,