Gustav Klimts Der Kuss ist der Archetyp von Zärtlichkeit und Leidenschaft. Diese schimmernde, farbenfrohe Liebesszene zweier Gesichter und Körper, die sich umarmen, ist im Wiener Belvedere Museum aufbewahrt. Obwohl deutlich extravagant, beeinträchtigt die Blattgold bedeckte Leinwand nicht die tiefe Bedeutung hinter der Arbeit., Artsper lädt Sie ein, in dieses erotische, mehrdeutige und mythische Werk einzutauchen und dessen faszinierende Bedeutung zu entdecken.
Der Kontext
Klimt malte den Kuss in einem kritischen Moment seiner Karriere: inmitten einer künstlerischen Panik., Er hatte gerade für seine Universität Wien Deckenmalereien, Philosophie, Medizin und Rechtswissenschaft vernichtende Kritik erhalten. Die Gemälde wurden als pornografisch beschrieben, und Klimt hatte Vorbehalte gegen seine Arbeit und beschädigte Ruf. Außerdem hatte er gerade die Wiener Sezession verlassen, obwohl er als erster Präsident der Bewegung gegründet und fungiert hatte. Diese Gruppe zielte darauf ab, die Beziehungen zur Akademie der Schönen Künste und ihren konservativen Werten zu brechen. Die Wiener Sezessionisten malten „was sie nicht hätten malen sollen“ und weigerten sich, sexuelle Elemente aus ihren Werken zu entfernen., Sie erforschten die Kraft einer zarten Berührung, einer Umarmung, eines Kusses, eines Moments der Gewalt oder einer erotischen Szene. Obwohl Klimt die Bewegung aufgrund von Meinungsverschiedenheiten verließ, blieb er zusammen mit Egon Schiele ihr Hauptvertreter. Außerdem organisierte Klimt nach der Trennung von der Sezession die Ausstellung Kunstschau, in der er den Kuss zum ersten Mal der Öffentlichkeit präsentierte. Die Veranstaltung wurde mit heftiger Kritik aufgenommen und endete in einem finanziellen Desaster. Trotzdem initiierte die Ausstellung tatsächlich den astronomischen Erfolg des Kusses., Die Wiener Regierung kaufte das Werk noch vor Ende der Ausstellung, da es als nationales Interesse galt.
Die Verzierungen
Die Arbeit präsentiert ein umarmendes Paar, versteckt hinter einem großen goldenen Umhang. Diese schwere Verschönerung schützt und umgibt das Paar und wiederholt die Unsterblichkeit ihrer Liebe., Zwei markante Teile bilden das Bild: Der erste Teil, der den Mann darstellt, zeigt ein sich wiederholendes geometrisches Schwarz-Weiß-Motiv, das seine Stärke, Männlichkeit und Männlichkeit symbolisiert. Inzwischen porträtiert der zweite Teil den der Frau, wo Klimt Blumen und Kreise verwendet, um Bilder von Weiblichkeit und Mutterschaft widerzuspiegeln.,
Das Paar
Der Mann und die Frau sind die einzigen Figuren in diesem Kunstwerk, in dem sie gezeigt werden, wie sie ihren Wünschen nachgeben, völlig unberührt von zeit oder Realität. Anfangs scheint der Mann die Frau aufgrund seiner Größe zu dominieren, aber der Fuß der Frau ist unter der Verschönerung ausgesetzt, was darauf hindeutet, dass sie niederkniet., Wenn sie also stehen würde, wäre sie tatsächlich größer als ihr männlicher Begleiter und würde ihn wiederum dominieren. Diese Umarmung könnte als Selbstporträt gesehen werden, in dem die Liebenden symbolisch für den Künstler und seine langjährige Partnerin Emilie Flöge stehen. Die weibliche Figur könnte jedoch auch eine weitere von Klimts vielen Musen oder romantischen Eroberungen sein. Wie Klimt unerbittlich malte, liebte er auch Frauen unerbittlich und hatte im Laufe seines Lebens viele Liebhaber.,
Die Umarmung
Wie viele von Klimts Werken, die Umarmungen darstellen, verbirgt der Kuss das Gesicht des Mannes und konzentriert sich stattdessen auf das der Frau. In dieser Arbeit rufen der Gesichtsausdruck und die geschlossenen Augen der jungen Frau gleichzeitig Gefühle von Verlassenheit, Ekstase und Freude hervor., Obwohl die Position des Mannes, der sie umarmt, aufdringlich erscheinen mag, ruft die Art und Weise, wie seine Hände sanft ihr Gesicht halten, Gefühle von Zärtlichkeit und Wärme hervor. Die Liebenden erscheinen in einer unzerbrechlichen Umarmung, aber trotz der Tatsache, dass sie auf einem Blumenbeet verflochten sind, befinden sie sich auch am Rande eines Abgrunds und drohen für immer zu verschwinden.,
Die goldene Phase
Der Kuss bildet die Höhe von Gustav Klimts „goldener Phase“, in der der Beruf seines Vaters als Goldschmied seinen Geschmack entzündete für das Element. Nachdem er sich mit diesem Handel vertraut gemacht hatte, verwendete Klimt im Kuss eine starke Goldbeschichtung, bei der der schimmernde Hintergrund als goldener Kokon für die Liebenden fungiert., Ob es an der Verwendung von Gold liegt, oder das kühne Thema, Der Kuss ist eine fesselnde und schockierende Arbeit für alle, die das Privileg haben, es im Fleisch zu sehen.