Bedeutung
Was waren sie auf?
„Lucy in the Sky with Diamonds“ ist eines der am meisten visuell verlockend songs, die jemals geschrieben wurden. Von Anfang bis Ende werden wir angewiesen, alles, was John Lennon beschreibt, von“ Mandarinenbäumen „bis“ Marmeladenhimmel „zu “ fotografieren“.“
Wir wissen bereits, dass John Lennon oft von Lewis Carroll inspiriert wurde, und wir denken, dass „Lucy“ das Lied ist, das Alices Abenteuer im Wunderland und durch den Spiegel am ähnlichsten ist.
Jedoch, wenn Sgt., Pepper “ s Lonely Hearts Club Band wurde am 1. Juni 1967 veröffentlicht, die BBC sofort verboten „Lucy“ aus dem Radio für seine angeblichen Drogen Referenzen. Schließlich bildet der Titel des Songs das Akronym LSD, das auch für Lysergsäurediethylamid oder das Medikament, besser bekannt als Säure, stehen kann. John Lennon sagte in vielen verschiedenen Interviews, dass der Songtitel einfach von einer Zeichnung inspiriert war, die sein vierjähriger Sohn Julian von der Schule mit nach Hause brachte und sagte: „Mein Sohn Julian kam eines Tages mit einem Bild herein, das er über einen Schulfreund gemalt hatte von seiner namens Lucy., Er hatte in einigen Sternen am Himmel skizziert und nannte es „Lucy in den Himmel mit Diamanten“, Einfach.“(Quelle)
Die anderen Beatles und sogar die echte Lucy selbst (ein ehemaliger Schulkamerad von Julian, der vor kurzem verstorben ist) haben diese Geschichte seitdem bestätigt…aber das ist nicht unbedingt zu sagen, dass das Lied völlig säurefrei ist.,
Über John ‚ s Ansprüche auf den Ursprung des Songs, Lennon Biograph Philip Norman stellt sarkastisch fest:“Es ist eine plausibel genug Erklärung, wenn man akzeptiert, dass John nie Säure nahm oder ermutigt seine Verwendung, dass er völlig Wort blind, und dass er nahm eine laufende und reaktionsschnelle Interesse an Julian Schularbeit.“(Quelle)
All diese Punkte konnten nicht weiter von der Wahrheit entfernt sein: Lennon ließ viele Male Säure fallen und redete mit seinen Freunden darüber, las gefräßig und war immer besessen von Wortspielen und Wortspielen („unglaublich hoch“, „Kopf in den Wolken“ usw.,) und war oft kaum als Vater von Julian anwesend, als der Junge aufwuchs. So, Norman Punkt ist genau, dass Lennons Erklärung nicht ganz überzeugend ist, und dass das Lied war in der Tat wahrscheinlich Drogen-inspiriert, zumindest teilweise. Lennon behauptete auch, dass er nicht die Absicht hatte, „LSD“ mit dem Titel zu buchstabieren, aber das ist ein wenig schwer zu glauben, wenn man bedenkt, wie schlau und witzig er war.
Norman weist jedoch auch schnell darauf hin:
Ironischerweise nahmen die Beatles für ein Album, das sich so sehr mit LSD identifizierte, fast keine Säure, während sie Sgt. Pepper machten., Das Gefühl, jeden Tag neues Territorium zu betreten und es unfehlbar zu erobern, gab ein Hoch, das keine Droge jemals konnte. Der einzige Fehler, an den sich John erinnern würde, geschah rein zufällig: Eines Nachts schluckte er versehentlich eine Säurekappe, um ihn am Laufen zu halten… Da er eindeutig nicht in der Lage war, nach Weybridge zurückzukehren, Paul brachte ihn für die Nacht nach Hause in die nahe gelegene Cavendish Avenue. Obwohl inzwischen auch in LSD eingestiegen, Paul hatte noch nie eine Reise mit John genommen, und beschlossen, dies war der Moment.,… Sie blieben die meiste Nacht auf, erinnert sich Paul, und “ halluziniert viel…John sitzt um sehr rätselhaft und ich hatte eine große Vision von ihm als König, der absolute Kaiser von Eternity…in kontrolle über alles.“(Quelle)
Nur damit wir hier klar sind, versuchen wir nicht zu sagen, dass LSD etwas mit Intellekt oder musikalischer Innovation zu tun hat.
John Lennon wäre ein lyrisches und musikalisches Genie mit oder ohne die Hilfe von Acid gewesen., Viele Mitte-of-the-road Intellekte fallen in der Hoffnung auf einige brillante Epiphanie Säure, aber sind mit nichts mehr als einige mittelmäßige Gedanken und eine vage Erinnerung links. Lennon ist nicht gerade dein typischer Typ.
Er war weit weg von seinen frühesten Erinnerungen:
Ich war hip im Kindergarten. Ich war anders als die anderen. Ich war mein ganzes Leben lang anders… Deshalb muss ich verrückt oder ein Genie sein— „Ich meine, es muss hoch oder niedrig sein“, die nächste Zeile. Es war etwas falsch mit mir, dachte ich, weil ich schien, Dinge zu sehen, andere Leute nicht sehen., Ich dachte, ich wäre verrückt oder ein Egomane für die Behauptung, Dinge zu sehen, andere Leute nicht sehen. Als Kind würde ich sagen: „Aber das geht weiter!“und jeder würde mich ansehen, als wäre ich verrückt. Ich war immer so psychisch oder intuitiv oder poetisch oder wie auch immer du es nennen willst, dass ich die Dinge immer halluzinatorisch sah. Es war als Kind beängstigend, weil es niemanden gab, auf den man sich beziehen konnte. Weder meine Tante noch meine Freunde oder irgendjemand konnte jemals sehen, was ich tat., Es war sehr, sehr beängstigend und der einzige Kontakt, den ich hatte, war das Lesen über einen Oscar Wilde oder einen Dylan Thomas oder einen Vincent van Gogh-all die Bücher, die meine Tante hatte, die wegen ihrer Visionen über ihr Leiden sprachen. Wegen dem, was sie sahen, wurden sie von der Gesellschaft gefoltert, weil sie versuchten auszudrücken, was sie waren. Ich sah Einsamkeit. (Quelle)
Für einen Mann wie John Lennon, der von frühester Kindheit an wusste, dass er sich von allen anderen Kindern unterschied, eröffneten Drogen einfach neue Ausdrucksformen und schoben die Grenzen dessen, was akzeptabel oder sogar denkbar war in einem Lied.,
Breaking It Down
Wie Sie sehen können, ist es schwer,“Lucy „in eine bestimmte Bedeutung zu tauben. Es geht nicht explizit um Drogen; nie einmal wird Säure in dem Lied erwähnt, aber es beschreibt ein verträumtes Abenteuer, das verdächtig wie eine halluzinatorische Erfahrung klingt. Es ahmt Alice Wunderland, aber mit einem Lennon Twist. Es ist visuell verblüffend und musikalisch gewagt, aber manchmal hat die Einfachheit eines Kindes Kinderreim.,
Das Wundersame an dem Lied ist, dass es seine Kohärenz und Chronologie beibehält und uns durch diese von Acid Trip inspirierte Reise der Fantasie führt. Wie durch den Spiegel, es hat einen Anfang und ein Ende, mit viel Reisen und Bewegung, nehmen uns für eine ganze Fahrt, ohne uns jemals vollständig zu verlieren. Das Lied ist zunächst langsam und schläfrig (das Intro wurde von Paul McCartney auf einer elektrischen Orgel gespielt), aber der Chor ist schnell und gitarrengetrieben und versetzt Sie aus Ihrer Trance in eine hyperaktivere psychedelische Erfahrung.
Die Aufnahme von Sgt., Pepper war eines der letzten Male, dass das Lennon-McCartney-Songwriting-Duo so von ganzem Herzen im Studio zusammenarbeiten würde. Lennon hatte Yoko Ono bereits getroffen und war mental halb ausgecheckt von der ganzen Beatles-Sache, aber trotzdem warf er sein ganzes Herz und seine Seele in das Sgt. Pepper-Projekt. Es war, als ob er seine immense Bedeutung spüren konnte:
Lennon und McCartney komponierten immer noch zusammen, wie in alten Hotelzimmern, zum Beispiel „Mit ein wenig Hilfe meiner Freunde“ als Gesang für Ringo (der sonst die meiste Zeit im Studio damit verbracht hat, Schach zu lernen)., Und das Licht und der Schatten ihrer jeweiligen Naturen konnten immer noch perfekte Harmonie aus der Luft holen. Eines Tages ging John zufällig ins Studio, während Paul am Mikrofon saß und sang:“Es wird immer besser…“ „Es könnte nicht viel schlimmer werden“, fügte sein Partner hinzu, und die Leitung blieb stecken. Was auch immer Johannes Meinung von Paul“ s „soft“ Zahlen, er warf sein ganzes Gewicht hinter ihnen jetzt mit Backup-Gesang, die völlig treu zu ihrer Absicht blieb, während einen Schuss Essig auf den Honig hinzufügen. (Quelle)
Wenn Sgt., Pepper ‚ s Lonely Hearts Club Band wurde veröffentlicht, nach vier Monaten und satten £25,000 in der Herstellung, Das Publikum war begeistert von dem Ergebnis. Das Cover des Albums war für die Popgeschichte bestimmt. Die Beatles, gekleidet als psychedelische Bandsmen, wurden von einer Collage von kulturellen Ikonen umgeben, hoch und niedrig, von Bob Dylan und Marlon Brando bis Karl Marx, Carl Jung, W. C. Fields, Edgar Allan Poe, Oscar Wilde, Dylan Thomas, Marilyn Monroe, Fred Astaire, Laurel und Hardy, Tommy Handley und Diana Dors.,
Lennon wollte sogar Jesus und Hitler auf dem Cover haben, wurde aber vielleicht verständlicherweise überstimmt. Das Album kam mit zwei Innovationen, die in der Aufnahmewelt noch zu halten hatten. Eine davon war die künstlerische Verpackung, die Neuheiten zum Verschenken enthielt (Papierschnurrbärte und Sergeant-Ausrüstung, die die Fans ausschneiden und tragen konnten). Das Album hatte auch den vollständigen Text jedes Songs in einer Broschüre gedruckt.
Sgt. Pepper“s war wirklich ein album seiner Zeit. Es kam während des 1967 Summer of Love heraus, der für immer ein Meilenstein in der Hippie-Bewegung sein würde., Es war eine Zeit, auf die die freien Blumenkinder der 60er Jahre mit viel Liebe zurückblicken würden. Als die Beatles „ehemalige Presse-Liaison, Derek Taylor, zeigte sich am Flughafen Heathrow für das Album“ s Release Party “ sie wurden von John erfüllt, Ringo, und Terry Doran, alle in voller Hippie-Insignien, Blumen streuen und Klingeln kleine Glocken…“Das ist die neue Sache,“ erklärt. „Du umarmst deine Freunde, wenn du sie triffst und zeigst ihnen, dass du froh bist, sie zu sehen. Don „t stehen dort händeschütteln, als ob jeder“s bekam einige Krankheit. Kommen Sie nah an Menschen.,““
Obwohl „Lucy in the Sky with Diamonds“ in Großbritannien verboten wurde, gelang es ihr, eine große Fangemeinde im Ausland zu gewinnen. Es erwies sich schließlich als der Track auf dem Album mit der größten Wirkung. In der Tat inspirierte es eine Peter-Pan-artige Revolution:
Denn es setzte das Muster für britischen Psychedelic Rock als eine Ehe von selbstbewusst poetischer Sprache mit Visionen der frühesten Kindheit., So Pink Floyds Konzeptalbum The Piper At the Gates of Dawn würde ein Kapitel Überschrift von Kenneth Grahame The Wind in the Willows leihen, Keith West würde die Spitze machen 10 mit einem Enid Blytonish Lied über Kinder trauern ein Dorf Lebensmittelhändler, und Verkehr Loch in meinem Schuh verwendet ein Lispeln Alice Voice-over zu evozieren “ ein Ort, wo das ganze Jahr über Glück herrschte und Musik spielte immer so laut.“Zu der Zeit schienen die britischen Charts mit Drachen, Zaubersprüchen, Schaukelpferden, Smiley-Drachen und Zinnsoldaten positiv verschlammt zu sein.,
Es gibt einen Grund, warum Kinderliteratur uns so tief berührt. An der Oberfläche kann es simpel und farbenfroh erscheinen, sogar albern. Das Kennzeichen eines großen Kinderbuchs ist jedoch, dass es seinen jungen Lesern einen lebenslangen Eindruck hinterlässt. Kinderliteratur kann unser hartes erwachsenes Äußeres durchbrechen, um das sternenäugige kleine Kind herauszuziehen, das wir so sehr zu verstecken versuchen. Ja, wir können tagelang über literarische Giganten wie James Joyce, T. S., Eliot, William Wordsworth, William Blake und William Faulkner, aber was wir oft vergessen, ist, dass sie, wie Maurice Sendak, Rosemary Wells und Roald Dahl, es wirklich verstanden haben, wenn es um Kinder geht.
Nur weil du angeblich nicht für ein junges Publikum schreibst, bedeutet das nicht, dass deine Literatur, Texte oder Poesie das innere Kind, das in uns allen ist, nicht berühren kann. Wir sind so schnell, Bücher wie Where the Wild Things Are oder Goodnight Moon als bloßen Flaum abzulehnen, aber wo wären wir ohne sie?,
Lewis Carroll machte in seiner Arbeit brillante soziale Kommentare, während er einem siebenjährigen Mädchen im Wunderland folgte. Viele andere Autoren haben die Kraft und Tiefe von Wortspiel und verrückten Bildern erkannt. (Dr. Seuss, irgendjemand?), Es“s schwer zu erklären, was genau zieht uns an children“s stories und Kinder“s rhymes. Wir sind ziemlich sicher, dass es etwas mit dem Wunsch zu tun hat, den Mangel an Verantwortung zurückzufordern, Neugier, und Gefühl der Verwunderung, die unsere eigene Kindheit definiert, etwas, das wir allzu oft in unserem Ernst vernachlässigen, geplant, „wichtig,“ Erwachsenenleben.,
Es passt daher, dass die Inspiration für „Lucy in the Sky“ zunächst von der fantasievollen Zeichnung eines kleinen Jungen ausging. Lennon sah in dem Kunstwerk seines Sohnes, was die meisten Erwachsenen nicht bemerken würden: Potenzial.