Biographie d’El Greco
enfance
Doménikos Theotokópoulos est né en 1541 en Crète, une île grecque qui faisait partie de la République prospère de Venise. On sait peu de choses de son enfance, à part le fait qu’il a choisi d’être artiste très jeune.
éducation et formation précoce
dans sa ville natale, Theotokópoulos a suivi une formation de peintre d’icônes. Le style de portrait était un moyen populaire de représenter des sujets religieux d’une manière statique et dévotionnelle., À l’âge de 22 ans, le jeune artiste était devenu un maître de ce type d’art post-byzantin. Dans les années qui ont suivi ses études, il a été chargé de peindre des altérations pour les églises orthodoxes locales.
bien que la date soit quelque peu incertaine, on pense qu’à l’âge de 26 ans, Theotokópoulos s’est rendu à Venise pour poursuivre ses rêves artistiques, sur les traces des artistes qui l’ont précédé. À Venise, il a trouvé l’opulence et l’inspiration dont il avait besoin, entouré non seulement par l’art Byzantin, mais aussi par la Renaissance italienne., Il rejoint L’atelier de Titien, généralement considéré comme l’un des plus grands peintres de l’époque. Il a commencé à étudier des éléments de la peinture de la Renaissance, en particulier la perspective et la construction figurative, pour apprendre à représenter des récits complexes. Cependant, en tant que jeune peintre étranger, son travail n’a pas été bien reçu.
période de maturité
Après trois ans à Venise, en 1570, Theotokópoulos s’installe à Rome, où il vit dans les quartiers du palais d’un riche mécène nommé le Cardinal Alessandro Farnese., Cette position montre clairement qu’il était bien connecté, peut-être recommandé par un ami Vénitien. Theotokópoulos rejoint l’Académie des peintres et monte un atelier avec deux apprentis.
C’est à Rome que Theotokópoulos encore développé ses compétences artistiques et a commencé à formuler un style unique. Il s’est inspiré du style populaire de la Renaissance de l’époque, mais a cherché à se distinguer en trouvant de nouvelles façons d’interpréter le sujet religieux traditionnel., Il a trouvé l’innovation chez les maniéristes qui rejetaient les idéaux de proportion harmonieuse, d’équilibre, de beauté statique et de présence naturaliste. Cela a abouti à des œuvres qui contenaient à la fois les figures agiles, allongées et romancées et le cadre chromatique de la Renaissance avec les perspectives violentes, les altitudes étranges et les gestes tempétueux des maniéristes filtrés à travers sa propre imagination prolifique et sa vision expressive de la vie., La tension visuelle qu’il a réussi à atteindre grâce à une distorsion artificielle et des couleurs irréalistes a évoqué un drame narratif, qui a donné une impulsion émotionnelle, psychologique et spirituelle à ses peintures.
bien que Theotokópoulos ait rejoint la Guilde des peintres de Saint Luc et semblait être » au bord d’une brillante carrière dans la ville des Papes », comme le prétend le critique D’art Jonathan Jones, après six ans à Rome, il n’avait toujours pas reçu de commandes., Cela est probablement dû au fait qu’il a ouvertement critiqué Michel-Ange, qui était mort quelques années plus tôt et était encore bien considéré à Rome. On croit qu’il a affirmé qu’il » pourrait remplacer le Jugement dernier par quelque chose d’aussi bon et de plus chrétien. »
son engagement intense pour le développement artistique et la compréhension l’a conduit en Espagne en 1577. Il se rendit d’abord à Madrid, puis à Tolède, un centre profondément commercial, historique, religieux et artistique. Il est généralement admis que c’est ici qu’il a été nommé El Greco, « le grec », par ses amis., Cependant, le nom pourrait également provenir de son séjour en Italie, où il était de coutume d’identifier un artiste par son lieu d’origine. Comme il signait toujours ses peintures de son nom complet en lettres grecques, le nom El Greco soulignait davantage le contexte dont il était profondément fier. Peu après son arrivée, il se retrouve entouré d’amis intellectuels et de mécènes généreux, trouvant le respect artistique qu’il désire en recevant deux commandes majeures pour les églises locales.
cette période artistique prolifique coïncide également avec la conversion d »El Greco au catholicisme., Bien que d’autres aspects personnels de sa personnalité soient inconnus, son dévouement total à la création est clair quand il prétend qu’il a peint, « parce que les esprits chuchotent follement dans ma tête. »El Greco n » était pas seulement un peintre qui dépeint des sujets religieux; il était un homme profondément religieux qui vivait dans ce monde spirituel. Cette influence sur son art a été profonde, en ce sens qu’elle l’a obligé à articuler son art comme une incarnation d’un royaume supérieur de l’esprit, répudiant l’expérience de la peinture comme l’un de la simple fabrication d’une pièce visuellement attrayante., Cela a prêté à sa position de grand moderniste de son temps. Il était élitiste et agissait avec supériorité, considérant que « le langage de l’art est d’origine céleste et ne peut être compris que par les élus », et qu’il a été créé par Dieu pour remplir le monde et l’univers de ses chefs-d’œuvre.
en 1578, il eut un fils nommé Jorge Manuel avec Doña Jerónima de Las Cuevas. Bien qu’ils aient tous deux été officiellement reconnus dans des lettres et d’autres documents en tant que couple, ils ne se sont jamais mariés. Cette approche non conventionnelle a conduit à diverses spéculations sur un mariage antérieur inconnu en Crète.,
On pense qu’à un moment donné au cours de ses années de maturité, El Greco a été chargé de peindre pour le roi Philippe V, le souverain le plus riche et le plus puissant d’Europe à l’époque. Cela lui donnerait enfin la chance de devenir peintre de cour – son rêve de toute une vie. Cependant, quand il a présenté les œuvres au roi, il les a profondément détestés et a renvoyé El Greco le forçant à retourner à Tolède.
dévoué à sa vision, El Greco n’a jamais changé sa façon de peindre, quel que soit le type d’opposition qu’il a rencontré., De retour chez lui à Tolède cependant, il était heureux de recevoir la même appréciation et la même validation qu’il avait trouvées auparavant.
Il est également connu qu’à Tolède, El Greco a travaillé comme sculpteur et architecte, mais il n’existe pas beaucoup de détails sur ces formes d’expression artistique. Il était un homme de culture et de connaissances étendues, un homme de la Renaissance, et sa Bibliothèque est censée avoir possédé toute la littérature classique latine, Romaine, espagnole et grecque, y compris les traités architecturaux de Vitruve, Alberti, Serlio et Palladio., Le critique D’Art Jason Farago affirme en outre que, » El Greco n’était pas un loup solitaire ou un ermite. Il était un homme d’affaires astucieux et il avait des partisans, mais rien au niveau de tels artistes-politiciens comme Titien ou Rubens. »
travaux ultérieurs
en 1585, El Greco s’installe au palais médiéval de Marqués de Villena, probablement dans le besoin d’un atelier de peinture plus grand. Il jouissait d’une vie sociale stable et était ami intime avec divers érudits, intellectuels, écrivains et hommes d’Église., Entre 1597 et 1607, il connaît sa période la plus active de commandes, étant engagé pour peindre simultanément pour plusieurs chapelles et monastères. Cette phase, considérable par sa prodigieuse production, comprend quelques-unes de ses œuvres les plus notoires.
El Greco est tombé malade et est décédé en 1614 alors qu’il travaillait sur une commande pour L’Hôpital Tavera. Bien qu’il n’ait pas laissé un grand domaine à sa mort, il avait toujours eu une vie confortable.,
L’Héritage de El Greco
El Greco est généralement considérée comme l’une des figures de proue de la Renaissance espagnole, qui a défini les 15e et 16e siècles. Bien qu’à l’époque, en raison de son style expressif très individualiste, son art ait été reçu avec beaucoup de réticence et de confusion, il est maintenant considéré comme l’un des « membres privilégiés du Panthéon moderne des grands peintres », comme le prétend L’historien de l’art Keith Christiansen, et est considéré comme un véritable artiste visionnaire qui a vécu,
son travail a trouvé une grande appréciation au 19ème siècle, quand un groupe de collectionneurs, d’écrivains et d’artistes, en particulier les artistes romantiques qui admiraient son excentricité passionnée, l’a amené sous un jour nouveau. Cependant, on considère généralement que son langage artistique unique, axé sur l’expression, n’a été pleinement compris qu’au 20ème siècle, lorsque le panorama artistique de l’époque a développé une appréciation plus profonde de son art.,
fasciné par son imagination, son sens du style visuel personnel et sa composition globale, le travail d »El Greco a jeté les bases du développement du cubisme, un mouvement dans lequel les artistes ont commencé à abandonner une perspective de point de vue unique pour jouer avec des formes géométriques et des plans Il a exercé une influence majeure sur Pablo Picasso, qui a étudié intensivement certaines de ses œuvres et a vu dans le langage d »El Greco une approche « moderne » de l » art., Le tableau de Picasso intitulé Portrait D’un peintre, d’après El Greco (1950) peut être interprété comme un hommage au premier maître.
D’une manière générale, El Greco peut être considéré comme un précurseur du canon de l’art moderne, menant le chemin loin des approches naturalistes traditionnelles dans un nouveau dialogue artistique qui mettait l’accent sur l’abattage de l’émotion, le drame intérieur, et de nouvelles interprétations audacieuses de la couleur et de la figuration fluide. Son travail a posé un jalon important pour le développement de L’Expressionnisme et du groupe Blaue Reiter., Nous pouvons voir un lien direct avec El Greco dans de nombreux paysages expressionnistes qui ont utilisé une approche plus organique de la couleur et de la forme comme dans les œuvres de Vincent van Gogh.
Christiansen a écrit que par-dessus tout, El Greco « était à la fois L’espagnol par excellence et un proto – moderne-un peintre de l’esprit », qui rejetait une culture matérialiste et chassait les constructions « mystiques intérieures » de la vie. Il souligne, que, mis à part les immenses influences d »El Greco sur divers mouvements artistiques et artistes, il reste les attributs spirituels et mystiques de son travail qui établit son héritage universel.,