Biografía de El Greco
infancia
Doménikos Theotokópoulos nació en 1541 en Creta, una isla griega que formaba parte de la próspera República de Venecia. Poco se sabe de su infancia, aparte del hecho de que eligió ser artista a una edad muy temprana.
Educación y formación temprana
en su ciudad natal, Theotokópoulos se formó como pintor de iconos. El estilo del retrato era un medio popular de representar temas religiosos de una manera estática y devocional., Para cuando el joven artista tenía 22 años de edad, se había convertido en un maestro de este tipo de arte post-Bizantino. En los años posteriores a sus estudios, recibió el encargo de pintar piezas alternas para las Iglesias Ortodoxas Locales.
aunque la fecha es algo incierta, se cree que a la edad de 26 años, Theotokópoulos viajó a Venecia para perseguir sus sueños artísticos, siguiendo los pasos de los artistas que le precedieron. En Venecia encontró la opulencia y la inspiración que necesitaba, rodeado no solo por el arte bizantino sino también por el Renacimiento italiano., Se unió al taller de Tiziano, considerado uno de los más grandes pintores de la época. Comenzó a estudiar elementos de la pintura renacentista, especialmente la perspectiva y la construcción figurativa, para aprender a representar narrativas complejas. Sin embargo, como joven pintor extranjero su trabajo no fue bien recibido.
período de madurez
después de tres años en Venecia, en 1570, Theotokópoulos se trasladó a Roma, donde vivió en los cuartos del Palacio de un rico patrón llamado cardenal Alessandro Farnese., Esta posición deja claro que estaba bien conectado, posiblemente recomendado por un amigo Veneciano. Theotokópoulos se unió a la Academia de pintores y estableció un estudio con dos aprendices.
fue en Roma donde Theotokópoulos desarrolló aún más sus habilidades artísticas y comenzó a formular un estilo único. Se basó en el estilo renacentista popular de la época, pero trató de distinguirse mediante la búsqueda de nuevas formas de interpretar el tema religioso tradicional., Encontró innovación en los manieristas que rechazaban los ideales de proporción armoniosa, equilibrio, belleza estática y presencia naturalista. Esto dio lugar a obras que contenían tanto las figuras ágiles, alargadas y románticas y el marco cromático del Renacimiento con las perspectivas violentas, altitudes extrañas y gestos tempestuosos de los manieristas filtrados a través de su propia imaginación prolífica y visión expresiva de la vida., La tensión visual que logró a través de la distorsión artificial y los colores poco realistas evocó un drama narrativo, que le dio un sentido de pulso emocional, psicológico y espiritual a sus pinturas.
aunque Theotokópoulos se había unido al «gremio de pintores de San Lucas» y parecía estar «al borde de una brillante carrera en la ciudad de los Papas», como afirma el crítico de arte Jonathan Jones, después de seis años en Roma, todavía no había recibido ningún encargo., Esto se debe probablemente al hecho de que criticó abiertamente a Miguel Ángel, que había muerto unos años antes y todavía era bien considerado en Roma. Se cree que él afirmó que, » podría reemplazar el Juicio Final con algo igual de bueno, y más Cristiano.»
su intenso compromiso con el desarrollo artístico y la comprensión lo llevó a España en 1577. Primero se fue a Madrid, y luego a Toledo, un centro profundamente comercial, histórico, religioso y artístico. Es generalmente aceptado que fue aquí donde fue nombrado El Greco,» el griego», por sus amigos., Sin embargo, el nombre también podría haberse derivado de su tiempo en Italia, donde era costumbre identificar a un artista por su lugar de origen. Como siempre firmaba sus pinturas con su nombre completo en letras griegas, el nombre El Greco enfatizaba aún más el trasfondo del que estaba profundamente orgulloso. Poco después de su llegada, se encontró rodeado de amigos intelectuales y generosos mecenas, encontrando el respeto artístico que deseaba al recibir dos grandes encargos para las iglesias locales.
este prolífico periodo artístico coincide también con la conversión de El Greco al catolicismo., Aunque otros aspectos personales de su personalidad son desconocidos, su absoluta devoción a la creación es clara cuando afirma que pintó, «porque los espíritus susurran locamente dentro de mi cabeza.»El Greco no era solo un pintor que retrataba temas religiosos; era un hombre profundamente religioso que vivía dentro de ese mundo espiritual. Esta influencia en su arte fue profunda, ya que lo obligó a articular su arte como una encarnación de un reino superior del Espíritu, repudiando la experiencia de la pintura como una mera elaboración de una pieza visualmente atractiva., Esto prestó a su posición como un gran modernista de su tiempo. Era elitista y actuaba con superioridad, considerando que «el lenguaje del arte es de origen celestial y solo puede ser comprendido por los elegidos», y que fue creado por Dios para llenar el mundo y el universo con sus obras maestras.
en 1578, tuvo un hijo llamado Jorge Manuel con Doña Jerónima de las Cuevas. Aunque ambos fueron reconocidos oficialmente en cartas y otros documentos como pareja, nunca se casaron. Este enfoque poco convencional ha llevado a varias especulaciones de un matrimonio anterior desconocido en Creta.,
se cree que en algún momento durante sus años de madurez, El Greco fue comisionado para pintar para el rey Felipe V, el gobernante más rico y poderoso de Europa en ese momento. Esto finalmente le daría la oportunidad de convertirse en un pintor de la corte, su sueño de toda la vida. Sin embargo, cuando presentó las obras al rey, le disgustaron profundamente y despidió a El Greco obligándolo a regresar a Toledo.
dedicado a su visión, El Greco nunca cambió su forma de pintar, sin importar el tipo de oposición que encontró., De vuelta a casa en Toledo, sin embargo, estaba feliz de ser recibido con la misma apreciación y validación que había encontrado antes.
también se sabe que en Toledo El Greco trabajó como escultor y arquitecto, sin embargo no existen muchos detalles de estas formas de expresión artística. Fue un hombre de amplia cultura y conocimiento, un hombre renacentista, y se cree que su biblioteca poseía toda la literatura clásica latina, Romana, española y griega, incluidos los tratados arquitectónicos de Vitruvies, Alberti, Serlio y Palladio., El crítico de arte Jason Farago afirma además que » El Greco no era un lobo solitario o un ermitaño. Era un hombre de negocios astuto y tenía partidarios, aunque nada al nivel de artistas-políticos como Tiziano o Rubens.»
obra posterior
en 1585, El Greco se trasladó al palacio medieval de Marqués de Villena, probablemente necesitando un estudio de pintura más grande. Disfrutó de una vida social estable, y fue amigo cercano de varios eruditos, intelectuales, escritores y eclesiásticos., Entre 1597 y 1607, disfrutó de su período más activo de Encargos, siendo contratado para pintar varias capillas y monasterios simultáneamente. Esta fase, considerable por su prodigiosa producción, incluye algunas de sus obras más notorias.
El Greco cayó enfermo y falleció en 1614 mientras trabajaba en un encargo para el Hospital Tavera. Aunque no dejó una gran propiedad a su muerte, siempre había disfrutado de una vida cómoda.,
El Legado de El Greco
El Greco es generalmente considerado como uno de las principales figuras del Renacimiento español que define los siglos 15 y 16. Aunque en ese momento, debido a su estilo expresivo altamente individualista, su arte fue recibido con mucha renuencia y confusión, ahora es considerado como uno de los «miembros selectos del Panteón moderno de los grandes pintores», como afirma el historiador del arte Keith Christiansen, y es considerado como un verdadero artista visionario que vivió mucho antes de su tiempo.,
su trabajo encontró gran aprecio en el siglo XIX, cuando un grupo de coleccionistas, escritores y artistas, especialmente los artistas románticos que admiraban su excentricidad apasionada, lo llevaron a una nueva luz. Sin embargo, generalmente se considera que su lenguaje artístico único, con su enfoque en la expresión, solo se comprendió plenamente en el siglo XX, cuando el panorama artístico de la época desarrolló una apreciación más profunda de su arte.,
Fascinado por su imaginación, sentido del estilo visual, y en general de la composición, de El Greco»s de trabajo establecido una fundación para el desarrollo del Cubismo, movimiento en el que los artistas comenzaron a abandonar un solo punto de vista de la perspectiva para jugar con las formas geométricas y el entrelazado de los aviones. Ejerció una gran influencia en Pablo Picasso, quien estudió intensamente algunas de sus obras y vio en el lenguaje de El Greco un enfoque»moderno «del arte., La pintura de Picasso titulada Retrato de un pintor, después de El Greco (1950) puede interpretarse como un homenaje al maestro primitivo.
de una manera amplia, El Greco puede verse aún más como un precursor del canon del arte moderno, que conduce el camino lejos de los enfoques naturalistas tradicionales hacia un nuevo diálogo artístico que enfatizó la eliminación de la emoción, el drama interno y nuevas interpretaciones audaces del color y la figuración que fluye libremente. Su trabajo sentó las bases para el desarrollo del expresionismo y el grupo Blaue Reiter., Podemos ver un vínculo directo con El Greco en muchos paisajes expresionistas que utilizaron un enfoque más orgánico del color y la forma como en las obras de Vincent Van Gogh.
Christiansen ha escrito que, sobre todo, El Greco «era a la vez el español por excelencia y un proto-moderno, un pintor del Espíritu», que rechazó una cultura materialista y persiguió las construcciones «místicas interiores» de la vida. Destaca que, aparte de las inmensas influencias de El Greco en diversos movimientos artísticos y artistas, siguen siendo los atributos espirituales y místicos de su obra los que establecen su legado universal.,