Gustav Klimt csókja a gyengédség és a szenvedély archetípusa. A bécsi Belvedere Múzeumban őrzik ezt a csillogó, színes, szerelmi jelenetet, amelyben két arc és test öleli egymást. Bár egyértelműen extravagáns, az arany levél borított vászon nem veszélyezteti a munka mély jelentőségét., Artsper meghívja Önt, hogy belevetik magukat az erotikus, kétértelmű, mitikus munka, felfedezni a lenyűgöző jelentését.
the Context
Klimt karrierje kritikus pillanatában festette a csókot: művészi pánik közepette., A Bécsi Egyetem plafonfestményei, filozófiája, Gyógyszerészete és Jogtudománya miatt kapott éles kritikát. A festményeket pornográfnak írták le, Klimt pedig fenntartásai voltak a munkájával és megrontotta a hírnevét. Sőt, éppen elhagyta a Bécsi szecessziót, annak ellenére, hogy megalapította és a mozgalom első elnökeként tevékenykedett. A csoport célja a Képzőművészeti Akadémiával és annak konzervatív értékeivel való kapcsolat megszakítása volt. A Bécsi szecessziós festők “azt festették, amit nem kellett volna festeniük”, megtagadva a Szexuális elemek eltávolítását műveikből., Felfedezték a finom érintés, az ölelés, a csók, az erőszak pillanata vagy az erotikus jelenet erejét. Bár Klimt A nézeteltérések miatt elhagyta a mozgalmat, Egon Schiele mellett továbbra is a fő képviselője maradt. Továbbá, miután elszakadt a Szecessziótól, Klimt megszervezte a Kunstschau kiállítást, ahol először mutatta be a csókot a nagyközönségnek. Az eseményt heves kritikával fogadták, és pénzügyi katasztrófával végződtek. Ennek ellenére a kiállítás valóban megindította a csók csillagászati sikerét., A bécsi kormány még a kiállítás befejezése előtt megvette a művet, mivel azt nemzeti érdeknek tekintették.
A Díszítmények
A munka bemutatja egy átfogó pár, rejtett mögött egy nagy, arany köpeny. Ez a nehéz díszítés védi és körülveszi a pár, megismételve a halhatatlanság a szeretet., Két jellegzetes rész alkotja a képet: az embert ábrázoló első rész ismétlődő geometriai fekete-fehér motívumot mutat, amely erejét, férfiasságát és férfiasságát jelképezi. Eközben a második rész ábrázolja a nő, ahol Klimt használ Virágok, körök, hogy tükrözze a képeket a nőiesség, anyaság.,
A pár
A férfi, de a nő csak számok ebben a grafika, hol vannak látható ad a vágyak, teljesen érintetlenül hagyott az idő, vagy a valóság. Kezdetben úgy tűnik, hogy a férfi uralja a nőt a mérete miatt, de a nő lába a díszítés alatt van kitéve, ami arra utal, hogy letérdel., Ezért, ha ő állt, ő valójában nagyobb, mint a férfi társa, és viszont uralják őt. Ezt az ölelést önarcképnek lehet tekinteni, ahol a szerelmesek szimbolizálják a művészt és hosszú távú partnerét, Emilie Flöge-t. A női alak azonban Klimt számos múzsája vagy romantikus hódítása is lehet. Ahogy Klimt könyörtelenül festett, könyörtelenül szerette a nőket is, és élete során sok szerelmese volt.,
the Embrace
Klimt munkái, amelyek ölelést ábrázolnak, a csók elrejti a férfi arcát, ehelyett a nőre összpontosít. Ebben a munkában a fiatal nő arckifejezése és csukott szeme egyszerre idézi fel az elhagyás, az extázis és az öröm érzését., Bár a helyzet az ember, aki átöleli tűnhet tolakodó, ahogy a keze finoman tartsa az arcát idézi érzéseit gyengédség, melegség. A szerelmesek törhetetlen ölelésben jelennek meg, de annak ellenére, hogy egy virágágyáson összefonódnak, egy szakadék szélén is vannak, azzal fenyegetve, hogy örökre eltűnnek.,
az Aranyfázis
Klimt “aranyfázisa”, ahol apja aranyműves foglalkozása meggyújtotta az elem ízét. Miután megismerkedett ezzel a kereskedelemmel, Klimt egy motoros arany bevonatot használt a csókban, ahol a csillogó háttér arany gubóként működik a szerelmesek számára., Legyen szó akár az arany használatáról, akár a merész tárgyról, a csók lenyűgöző és sokkoló munka mindazok számára, akiknek kiváltságuk van látni a testben.
lehet, hogy tetszik :
Megosztás: