Pocałunek Gustava Klimta to archetyp czułości i namiętności. Ta mieniąca się, kolorowa, miłosna scena dwóch twarzy i ciał, które się obejmują, jest przechowywana w Muzeum Belvedere w Wiedniu. Płótno pokryte złotymi liśćmi, choć wyraźnie ekstrawaganckie, nie narusza głębokiego znaczenia dzieła., Artsper zaprasza do zanurzenia się w tej erotycznej, dwuznacznej i mitycznej pracy i odkrycia jej fascynującego znaczenia.
kontekst
Klimt namalował Pocałunek w krytycznym momencie swojej kariery: pośród artystycznej paniki., Dopiero co spotkał się z ostrą krytyką za swoje obrazy sufitowe na Uniwersytecie Wiedeńskim, filozofię, medycynę i Prawoznawstwo. Obrazy zostały opisane jako pornograficzne, a Klimt miał zastrzeżenia do swojej pracy i zepsuł reputację. Co więcej, właśnie opuścił secesję Wiedeńską, mimo że założył i działał jako pierwszy prezydent ruchu. Grupa ta dążyła do zerwania więzi z Akademią Sztuk Pięknych i jej konserwatywnymi wartościami. Wiedeńscy Secesjoniści malowali „to, czego nie powinni byli malować”, odmawiając usunięcia elementów seksualnych ze swoich dzieł., Eksplorowali moc delikatnego dotyku, uścisku, pocałunku, chwili przemocy czy sceny erotycznej. Chociaż Klimt opuścił ruch z powodu nieporozumień, pozostał jego głównym przedstawicielem wraz z Egonem Schiele. Dodatkowo, po oderwaniu się od secesji, Klimt zorganizował wystawę Kunstschau, na której po raz pierwszy zaprezentował całusa publiczności. Wydarzenie to spotkało się z ostrą krytyką i zakończyło się finansową katastrofą. Mimo to wystawa faktycznie zapoczątkowała astronomiczny sukces pocałunku., Rząd Wiedeński kupił dzieło jeszcze przed zakończeniem wystawy, ponieważ uznano je za interes narodowy.
zdobienia
praca przedstawia obejmującą parę, ukrytą za dużym złotym płaszczem. Ta ciężka ozdoba chroni i otacza parę, powtarzając nieśmiertelność ich miłości., Na obraz składają się dwie charakterystyczne części: pierwsza przedstawiająca mężczyznę ukazuje powtarzający się geometryczny motyw czarno-biały, symbolizujący jego siłę, męskość i męskość. Tymczasem druga część przedstawia kobietę, w której Klimt używa kwiatów i kółek, aby odzwierciedlić obrazy kobiecości i macierzyństwa.,
para
Mężczyzna i kobieta są jedynymi postaciami w tym dziele, w których ukazani są poddający się swoim pragnieniom, całkowicie nietknięci przez czas czy rzeczywistość. Początkowo mężczyzna wydaje się dominować nad kobietą ze względu na swój rozmiar, ale stopa kobiety jest odsłonięta pod ozdobą sugerującą, że klęczy., Dlatego, gdyby stała, faktycznie byłaby większa od swojego męskiego towarzysza i z kolei dominowała nad nim. Uścisk ten można postrzegać jako autoportret, w którym kochankowie są symbolem artysty i jego wieloletniej partnerki, Emilie Flöge. Jednak postać kobieca może być również kolejną z wielu muz Klimta lub romantycznych podbojów. Jak Klimt malował nieubłaganie, kochał również kobiety nieubłaganie i miał wielu kochanków przez całe życie.,
uścisk
jak wielu z prace Klimta przedstawiające uściski, pocałunek skrywa twarz mężczyzny i skupia się na twarzy kobiety. W tej pracy wyraz twarzy młodej kobiety i zamknięte oczy jednocześnie wywołują uczucie porzucenia, ekstazy i zachwytu., Chociaż pozycja mężczyzny, który ją obejmuje, może wydawać się natrętna, sposób, w jaki jego ręce delikatnie trzymają jej twarz, wywołuje uczucie czułości i ciepła. Kochankowie pojawiają się w niezniszczalnym uścisku, ale mimo tego, że splatają się na kwietniku, są również na skraju przepaści, grożąc, że znikną na zawsze.,
Złota Faza
pocałunek stanowi wysokość Gustava Klimta „Złota Faza” Klimta, w której zajęcie Ojca jako złotnika rozbudziło jego upodobanie do żywiołu. Po zapoznaniu się z tym zawodem Klimt użył zasilanej złotem powłoki w pocałunku, gdzie mieniące się Tło pełni rolę złotego kokonu dla zakochanych., Niezależnie od tego, czy jest to spowodowane użyciem złota, czy śmiałym tematem, pocałunek jest urzekającym i szokującym dziełem dla wszystkich, którzy mają przywilej zobaczyć go w ciele.