Biografia de El Greco
a Infância
Domenikos Theotokopoulos nasceu em 1541, em Creta, uma ilha grega que fazia parte da próspera República de Veneza. Pouco se sabe de sua infância, além do fato de que ele escolheu ser um artista em uma idade muito jovem.
Educação e Formação Inicial
na sua cidade natal, Theotokópoulos formou-se como pintor de ícones. O estilo retrata era um meio popular de representar Assuntos Religiosos de uma forma estática e devocional., Quando o jovem artista tinha 22 anos de idade, ele havia se tornado um mestre deste tipo de arte pós-bizantina. Nos anos seguintes a seus estudos, ele foi contratado para pintar peças alter para as Igrejas Ortodoxas locais.embora a data seja um pouco incerta, acredita-se que aos 26 anos, Theotokópoulos viajou para Veneza para perseguir seus sonhos artísticos, seguindo os passos dos artistas que vieram antes dele. Em Veneza encontrou a opulência e inspiração de que precisava, rodeada não só pela arte bizantina, mas também pelo Renascimento italiano., Ele se juntou ao estúdio de Ticiano, que era geralmente considerado um dos maiores pintores da época. Ele começou a estudar elementos da pintura renascentista, especialmente perspectiva e construção figurativa, para aprender a retratar narrativas complexas. No entanto, como um jovem pintor estrangeiro, seu trabalho não foi bem recebido.após três anos em Veneza, em 1570, Teotokópoulos mudou-se para Roma, onde viveu nos aposentos do Palácio de um rico patrono chamado cardeal Alessandro Farnese., Esta posição deixa claro que ele estava bem relacionado, possivelmente recomendado por um amigo Veneziano. Theotokópoulos juntou-se à Academia dos pintores e montou um estúdio com dois aprendizes.foi em Roma que Teotokópoulos desenvolveu suas habilidades artísticas e começou a formular um estilo único. Ele se baseou no estilo popular renascentista da época, mas procurou distinguir-se, encontrando novas formas de interpretar o assunto religioso tradicional., Ele encontrou inovação nos maneiristas que estavam rejeitando ideais de proporção harmoniosa, equilíbrio, beleza estática e presença naturalista. Isto resultou em obras que continham as figuras ágeis, alongadas e romantizadas e a estrutura cromática do Renascimento com as perspectivas violentas, altitudes estranhas e gestos tempestuosos dos maneiristas filtrados através de sua própria imaginação prolífica e visão expressiva da vida., A tensão visual que ele conseguiu alcançar através de distorção artificial e cores irrealistas evocou um drama narrativo, que emprestou um senso de pulso emocional, psicológico e espiritual para suas pinturas.
Embora Theotokopoulos tinha juntado os pintores” Guilda de são Lucas e pareciam estar “à beira de uma brilhante carreira na cidade dos papas,” como afirma o crítico de arte Jonathan Jones, depois de seis anos em Roma, ele ainda tinha”t recebido comissões., Isso deve-se provavelmente ao fato de que ele criticou abertamente Michelangelo, que havia morrido alguns anos antes e ainda era bem visto em Roma. Acredita-se que ele alegou que “poderia substituir o último julgamento por algo tão bom, e Mais Cristão”.seu intenso compromisso com o desenvolvimento artístico e a compreensão o levaram à Espanha em 1577. Primeiro foi para Madrid, e depois para Toledo, um centro profundamente comercial, histórico, religioso e artístico. É geralmente aceito que foi aqui que ele foi nomeado El Greco, “o grego”, por seus amigos., No entanto, o nome também poderia ter sido derivado de seu tempo na Itália, onde era costume identificar um artista pelo seu local de origem. Como ele sempre assinou suas pinturas com seu nome completo em letras gregas, o nome El Greco enfatizou ainda mais o fundo de que ele estava profundamente orgulhoso. Pouco depois de sua chegada, ele se viu cercado por amigos intelectuais e patronos generosos, encontrando o respeito artístico que desejava ao receber duas grandes comissões para igrejas locais.este prolífico período artístico também coincide com a conversão de El Greco ao catolicismo., Embora outros aspectos pessoais de sua personalidade sejam desconhecidos, sua devoção absoluta à criação é clara quando ele afirma que ele pintou, “porque os espíritos sussurram loucamente dentro da minha cabeça.”El Greco não era” apenas um pintor que retratava temas religiosos; ele era um homem profundamente religioso que vivia dentro daquele mundo espiritual. Esta influência sobre a sua arte foi profunda, na medida em que o obrigou a articular a sua arte como uma personificação de um reino de espírito superior, repudiando a experiência da pintura como uma mera construção de uma peça visualmente atraente., Isso emprestou a sua posição como um grande modernista de seu tempo. Ele foi elitista e agiu com superioridade, considerando que “a linguagem da arte é celestial de origem e só pode ser compreendida pelos escolhidos”, e que ele foi criado por Deus para encher o mundo e o universo com suas obras-primas.em 1578, teve um filho chamado Jorge Manuel com Doña Jerónima de Las Cuevas. Embora ambos fossem oficialmente reconhecidos em cartas e outros documentos como um casal, eles nunca se casaram. Esta abordagem não convencional levou a várias especulações de um casamento anterior desconhecido em Creta.,acredita-se que em algum momento durante seus anos maduros, El Greco foi contratado para pintar para o rei Filipe V, o governante mais rico e poderoso da Europa na época. Isso finalmente lhe daria a chance de se tornar um pintor da corte – seu sonho de vida. No entanto, quando apresentou as obras ao rei, ele profundamente não gostava delas e demitiu El Greco forçando-o a voltar para Toledo.dedicado à sua visão, El Greco nunca mudou a sua maneira de pintar, independentemente do tipo de oposição que encontrasse., Em Toledo, no entanto, ele estava feliz por ser recebido com a mesma apreciação e validação que ele havia encontrado antes.também se sabe que em Toledo El Greco trabalhou como escultor e arquiteto, porém não existem muitos detalhes dessas formas de expressão artística. Ele era um homem de extensa cultura e conhecimento, um homem renascentista, e acredita-se que sua biblioteca possuía toda a literatura clássica Latina, Romana, espanhola e grega, incluindo os tratados arquitetônicos de Vitruvies, Alberti, Serlio e Palladio., O crítico de arte Jason Farago afirma ainda que ” El Greco não era um lobo solitário ou um eremita. Ele era um homem de negócios astuto e tinha apoiantes, embora nada no nível de artistas tão vigaristas-políticos como Ticiano ou Rubens.”
trabalho posterior
em 1585, El Greco mudou-se para o palácio medieval do Marquês de Villena, provavelmente precisando de um estúdio de pintura maior. Ele desfrutava de uma vida social estável, e era amigo próximo de vários estudiosos, intelectuais, escritores e eclesiásticos., Entre 1597 e 1607, ele desfrutou de seu período mais ativo de comissões, sendo contratado para pintar várias capelas e mosteiros simultaneamente. Esta fase, considerável por sua prodigiosa produção, inclui algumas de suas obras mais notórias.El Greco adoeceu e faleceu em 1614 enquanto trabalhava numa comissão para o Hospital Tavera. Embora ele não tenha deixado uma grande propriedade após a sua morte, ele sempre teve uma vida confortável.,
O Legado de El Greco
El Greco, que é geralmente considerado uma das figuras mais importantes do Renascimento espanhol, que definiu os séculos 15 e 16. Apesar de na época, devido à sua muito individualista estilo expressivo, sua arte foi recebida com muita relutância e confusão, ele agora é considerado um dos “selecionar os membros da moderna panteão dos grandes pintores,” como afirma o historiador de arte de Keith Christiansen, e é considerado como um verdadeiro artista visionário que viveu muito à frente de seu tempo.,seu trabalho encontrou grande apreço no século XIX, quando um grupo de colecionadores, escritores e artistas, especialmente os artistas românticos que admiravam sua excentricidade apaixonada, o trouxeram a uma nova luz. No entanto, considera-se geralmente que a sua linguagem artística única, com o seu foco na expressão, só foi plenamente compreendida no século XX, quando o panorama artístico da época desenvolveu uma apreciação mais profunda pela sua arte.,
Fascinado por sua própria imaginação, o senso de pessoal, visual, estilo e composição global, El Greco”s de trabalho criou uma fundação para o desenvolvimento do Cubismo, movimento em que os artistas começaram a abandonar um único ponto de vista a perspectiva de jogar com formas geométricas e intertravamento de aviões. Ele exerceu uma grande influência sobre Pablo Picasso, que estudou algumas de suas obras intensivamente e viu na linguagem de El Greco uma abordagem”moderna “da arte., A pintura de Picasso intitulada “Retrato de um pintor”, depois de El Greco (1950) pode ser interpretada como um tributo ao mestre inicial.
De forma ampla, El Greco pode mais ser visto como um precursor para o cânone da arte moderna, levando o caminho tradicionais abordagens naturalísticas em um novo diálogo artístico que enfatizou o abate de emoção, drama interior, e em negrito novas interpretações de cor e de fluxo livre figuração. Seu trabalho estabeleceu um marco significativo para o desenvolvimento do expressionismo e do Grupo Blaue Reiter., Podemos ver uma ligação direta com El Greco em muitas paisagens expressionistas que utilizaram uma abordagem mais orgânica à cor e forma, como nas obras de Vincent van Gogh.Christiansen escreveu que, acima de tudo, El Greco “era tanto o espanhol quintessencial como um proto-moderno – um pintor do Espírito,” que rejeitava uma cultura materialista e perseguia as construções “místicas internas” da vida. Ele enfatiza que, além das imensas influências de El Greco em vários movimentos de arte e artistas, continua a ser os atributos espirituais e místicos de sua obra que estabelece seu legado universal.,