Biografia lui El Greco
Copilărie
Doménikos Theotokópoulos s-a născut în anul 1541, în Creta, o insula greceasca, care a fost parte a prospera Republica Veneția. Se știe puțin despre copilăria sa, în afară de faptul că a ales să fie artist la o vârstă foarte fragedă.în orașul său natal, Theotokópoulos s-a antrenat ca pictor de icoane. Stilul portretului a fost un mijloc popular de a descrie subiectele religioase într-un mod static, devoțional., Până când tânărul artist avea 22 de ani, devenise maestru al acestui tip de artă post-bizantină. În anii care au urmat studiilor, a fost însărcinat să picteze alter pieces pentru bisericile ortodoxe locale.deși data este oarecum incertă, se crede că la vârsta de 26 de ani, Theotokópoulos a călătorit la Veneția pentru a-și urmări visele artistice, urmând pe urmele artiștilor care au venit înaintea lui. În Veneția a găsit opulența și inspirația de care avea nevoie, înconjurat nu numai de arta bizantină, ci și de Renașterea italiană., S-a alăturat studioului lui Titian, care a fost considerat în general unul dintre cei mai mari pictori ai vremii. A început să studieze elemente ale picturii renascentiste, în special perspectiva și construcția figurală, pentru a învăța cum să descrie narațiuni complexe. Cu toate acestea, ca tânăr pictor străin, opera sa nu a fost bine primită.după trei ani la Veneția, în 1570, Theotokópoulos s-a mutat la Roma, unde a locuit în cartierele Palatului unui patron bogat pe nume Cardinalul Alessandro Farnese., Această poziție arată clar că era bine conectat, posibil recomandat de un prieten venețian. Theotokópoulos s-a alăturat Academiei pictorilor și a înființat un studio cu doi ucenici.la Roma, Theotokópoulos și-a dezvoltat în continuare abilitățile artistice și a început să formuleze un stil unic. El a atras asupra stilului renascentist popular al timpului, dar a căutat să se distingă prin găsirea de noi modalități de a interpreta subiectul religios tradițional., El a găsit inovație în Manieriștii care respingeau idealurile de proporție armonioasă, echilibru, frumusețe statică și prezență naturalistă. Acest lucru a dus la lucrări care conțineau atât de agil, alungite, și romanțată cifre și cromatice cadrul Renaissance cu violente perspective, ciudat altitudini, și furtunoasă gesturi de Mannerists filtrate prin propria prolifică imaginație și expresiv de a vedea viata., Tensiunea vizuală pe care a reușit să o atingă prin distorsiuni artificiale și culori nerealiste a evocat o dramă narativă, care a dat un sentiment de puls emoțional, psihologic și spiritual picturilor sale.
Deși Theotokópoulos a aderat la pictori” Breasla Sfântului Luca și părea a fi „pe marginea de o carieră strălucită în orașul papilor,” cum a susținut de criticul de artă Jonathan Jones, după șase ani la Roma, el încă nu”t primit nici un comision., Acest lucru se datorează probabil faptului că l-a criticat deschis pe Michelangelo, care murise cu câțiva ani mai devreme și era încă bine privit la Roma. Se crede că el a susținut că, ” ar putea înlocui Judecata de apoi cu ceva la fel de bun, și mai creștin.angajamentul său intens pentru dezvoltarea și înțelegerea artistică l-a condus în Spania în 1577. Mai întâi a mers la Madrid, apoi la Toledo, un centru profund comercial, istoric, religios și artistic. Este general acceptat faptul că aici a fost numit El Greco, „grecul”, de prietenii săi., Cu toate acestea, numele ar fi putut fi derivat și din timpul său în Italia, unde era obișnuit să identifice un artist după locul său de origine. Întrucât și-a semnat întotdeauna picturile cu numele său complet cu litere grecești, numele El Greco a subliniat și mai mult fundalul de care era profund mândru. La scurt timp după sosirea sa, s-a trezit înconjurat de prieteni intelectuali și patroni generoși, găsind respectul artistic pe care și l-a dorit primind două comisioane majore pentru bisericile locale.această perioadă artistică prolifică coincide, de asemenea, cu convertirea lui El Greco la catolicism., Deși alte aspecte personale ale personalității sale sunt necunoscute, devotamentul său total față de creație este clar atunci când susține că a pictat, „pentru că spiritele șoptesc nebunește în capul meu.”El Greco nu a fost doar un pictor care a portretizat subiecte religioase; el a fost un om profund religios care a trăit în acea lume spirituală. Această influență asupra artei sale a fost profundă, prin faptul că l-a obligat să-și articuleze arta ca întrupare a unui tărâm superior al spiritului, respingând experiența picturii ca fiind una de a crea doar o piesă atrăgătoare vizual., Acest lucru a împrumutat poziția sa de mare modernist al timpului său. El a fost elitist și a acționat cu superioritate, considerând că „limbajul artei este de origine celestă și poate fi înțeles numai de cei aleși” și că a fost creat de Dumnezeu pentru a umple lumea și universul cu capodoperele sale.în 1578, a avut un fiu pe nume Jorge Manuel cu Doña Jerónima de Las Cuevas. Deși ambii au fost recunoscuți oficial în scrisori și alte documente ca un cuplu, nu s-au căsătorit niciodată. Această abordare neconvențională a dus la diverse speculații ale unei căsătorii anterioare necunoscute în Creta.,se crede că la un moment dat în timpul anilor săi maturi, El Greco a fost însărcinat să picteze pentru regele Phillip al V-lea, cel mai bogat și mai puternic conducător din Europa la acea vreme. Acest lucru i – ar da în cele din urmă șansa de a deveni pictor de curte-visul său de viață. Cu toate acestea, când a prezentat lucrările regelui, el le-a displăcut profund și l-a respins pe El Greco forțându-l să se întoarcă la Toledo.devotat viziunii sale, El Greco nu și-a schimbat niciodată modul de pictură, indiferent de tipul de opoziție pe care l-a întâlnit., Înapoi acasă în Toledo cu toate acestea, el a fost fericit să fie întâlnit cu aceeași apreciere și validare a găsit înainte.de asemenea, se știe că în Toledo El Greco a lucrat ca sculptor și arhitect, însă nu există multe detalii despre aceste forme de exprimare artistică. El a fost un om de vastă cultură și cunoaștere, un om al Renașterii, și biblioteca lui este considerat a fi posedat toate latină clasică, Romană, spaniolă și literatura greacă, inclusiv arhitectural tratate de Vitruvies, Alberti, Serlio, și Palladio., Criticul de artă Jason Farago susține în continuare că, ” El Greco nu a fost un lup singuratic sau un pustnic. El a fost un om de afaceri perspicace și el a avut susținători, deși nimic la nivelul unor astfel de hustling artist-politicieni ca Titian sau Rubens.în 1585, El Greco s-a mutat în palatul medieval al Marqués de Villena, cel mai probabil având nevoie de un studio de pictură mai mare. S-a bucurat de o viață socială stabilă și a fost prieten apropiat cu diverși savanți, intelectuali, scriitori și oameni de biserică., Între 1597 și 1607, s-a bucurat de cea mai activă perioadă de comisioane, fiind contractat să picteze pentru mai multe capele și mănăstiri simultan. Această fază, considerabilă pentru producția sa prodigioasă, include unele dintre cele mai notorii lucrări ale sale.El Greco s-a îmbolnăvit și a murit în 1614 în timp ce lucra la o comisie pentru Spitalul Tavera. Deși nu a lăsat o moșie mare la moartea sa, el sa bucurat întotdeauna de o viață confortabilă.,moștenirea lui El Greco este în general considerată una dintre figurile de frunte ale Renașterii spaniole care a definit secolele 15 și 16. Deși la acea vreme, datorită stilului său expresiv foarte individualist, arta sa a fost primită cu multă reticență și confuzie, el este acum considerat a fi unul dintre „membrii selectați ai panteonului modern al marilor pictori”, după cum susține istoricul de artă Keith Christiansen, și este privit ca un adevărat artist vizionar care a trăit cu mult înaintea timpului său.,
lucrarea Sa a găsit o mare apreciere în secolul al XIX-lea, când un grup de colecționari, scriitori și artiști, în special artiștii romantici care i-au admirat excentricitatea pasională, au adus-o într-o lumină nouă. Cu toate acestea, se consideră în general că limbajul său artistic unic, cu accent pe expresie, a fost înțeles pe deplin abia în secolul XX, când panorama artistică a vremii a dezvoltat o apreciere mai profundă pentru arta sa.,fascinat de imaginația sa, simțul stilului vizual personal și compoziția generală, lucrarea Lui El Greco a pus bazele dezvoltării cubismului, o mișcare în care artiștii au început să abandoneze o singură perspectivă de punct de vedere pentru a se juca cu forme geometrice și planuri interconectate. El a exercitat o influență majoră asupra lui Pablo Picasso, care a studiat intens unele dintre lucrările sale și a văzut în limba El Greco o abordare”modernă „a artei., Pictura lui Picasso intitulată Portretul unui pictor, după El Greco (1950) poate fi interpretată ca un tribut adus maestrului timpuriu.într-un mod larg, El Greco poate fi văzut în continuare ca un precursor al canonului artei moderne, conducând calea departe de abordările tradiționale naturaliste într-un nou dialog artistic care a subliniat sacrificarea din emoție, dramă interioară și noi redări îndrăznețe de culoare și figurație liberă. Opera sa a pus bazele semnificative pentru dezvoltarea expresionismului și a grupului Blaue Reiter., Putem vedea o legătură directă cu El Greco în multe peisaje expresioniste care au folosit o abordare mai organică a culorii și formei ca în lucrările lui Vincent van Gogh.Christiansen a scris că, mai presus de toate, El Greco „a fost atât spaniolul chintesențial, cât și un proto-modern – un pictor al Spiritului”, care a respins o cultură materialistă și a urmărit construcțiile „mistice interioare” ale vieții. El subliniază că, în afară de influențele imense ale lui El Greco asupra diferitelor mișcări de artă și artiști, rămâne atributele spirituale și mistice ale operei sale care stabilește moștenirea sa universală.,