Gustav Klimt ’ s The Kiss is the Kiss arketyp av ömhet och passion. Denna skimrande, färgstarka, kärleksscen av två ansikten och kroppar som omfamnar varandra, bevaras på Belvedere Museum i Wien. Även om det är klart extravagant, äventyrar guldbladet täckt duk inte den djupa betydelsen bakom arbetet., Artsper inbjuder dig att dyka in i detta erotiska, tvetydiga och mytiska arbete och upptäcka dess fascinerande mening.
sammanhanget
Klimt målade kyssen vid ett kritiskt ögonblick i sin karriär: mitt i en konstnärlig panik., Han hade just fått svidande kritik för sitt universitet i Wien takmålningar, filosofi, medicin och rättspraxis. Målningarna beskrevs som pornografiska, och Klimt hade reservationer om sitt arbete och skadat rykte. Dessutom hade han just lämnat Wiensessionen, trots att han hade grundat och agerat som den första presidenten i rörelsen. Denna grupp syftade till att bryta banden med Konsthögskolan och dess konservativa värderingar. Wiensecessionisterna målade ”vad de inte borde ha målat” och vägrade att ta bort sexuella element från sina verk., De utforskade kraften i en delikat beröring, en omfamning, en kyss, ett ögonblick av våld eller en erotisk scen. Även om Klimt lämnade rörelsen på grund av meningsskiljaktigheter, förblev han sin främsta representant tillsammans med Egon Schiele. Efter att ha brutit sig bort från utbrytningen organiserade Klimt Kunstschau-utställningen där han för första gången presenterade kyssen för allmänheten. Händelsen mottogs med hård kritik och slutade i ekonomisk katastrof. Men trots detta initierade utställningen faktiskt kyssens astronomiska framgång., Wiens regering köpte verket redan innan utställningen hade avslutats, eftersom det ansågs vara ett nationellt intresse.
utsmyckningarna
arbetet presenterar ett omfamnande par, dolt bakom en stor gyllene kappa. Denna tunga utsmyckning skyddar och omger paret och upprepar odödligheten av deras kärlek., Två distinkta delar utgör bilden: den första delen som visar mannen visar ett upprepande geometriskt svartvitt motiv som symboliserar hans styrka, virilitet och maskulinitet. Under tiden skildrar den andra delen kvinnans, där Klimt använder blommor och cirklar för att reflektera bilder av femininitet och Moderskap.,
paret
mannen och kvinnan är de enda siffrorna i detta konstverk där de visas ge in i bilden.deras önskningar, helt orörda av tid eller verklighet. Ursprungligen verkar mannen dominera kvinnan på grund av sin storlek, men kvinnans fot utsätts under utsmyckningen vilket tyder på att hon knäböjer ner., Därför, om hon stod, skulle hon faktiskt vara större än sin manliga följeslagare, och i sin tur dominera honom. Denna omfamning kunde ses som ett självporträtt, där älskarna är symboliska för konstnären och hans långsiktiga partner Emilie Flöge. Den kvinnliga figuren kan dock också vara en annan av Klimts många muses eller romantiska erövringar. Som Klimt målade obevekligt älskade han också kvinnor obevekligt och hade många älskare under sin livstid.,
omfamningen
liksom många av Klimts verk som skildrar omfamningar döljer kyssen mannen och fokuserar istället på kvinnans ansikte. I detta arbete framkallar den unga kvinnans ansiktsuttryck och slutna ögon samtidigt känslor av övergivenhet, extas och glädje., Även om positionen för mannen som omfamnar henne kan verka påträngande, så att hans händer försiktigt håller hennes ansikte framkallar känslor av ömhet och värme. Älskarna förekommer i en okrossbar omfamning, men trots att de är sammanflätade på en blomsterbädd är de också på kanten av en avgrund och hotar att försvinna för alltid.,
den gyllene fasen
n guldsmed antände sin smak för elementet. Efter att ha bekantat sig med denna handel använde Klimt en driven guldbeläggning i kyssen, där den skimrande bakgrunden fungerar som en gyllene kokong för älskarna., Oavsett om det beror på användningen av guld eller det djärva ämnet, är kyssen ett fängslande och chockerande arbete för alla som har förmånen att se det i köttet.