menande
vad var de på?
”Lucy in the Sky with Diamonds” är en av de mest visuellt lockande låtarna som någonsin skrivits. Från början till slut är vi instruerade att ”Bild” allt som John Lennon beskriver, från” tangerine trees ”till” marmelad skies.”
Vi vet redan att John Lennon ofta inspirerades av Lewis Carroll, och vi tror att ”Lucy” är låten som de flesta paralleller Alices äventyr i Underlandet och genom Looking Glass.
men när Sgt., Pepper ”s Lonely Hearts Club Band släpptes den 1 juni 1967, BBC förbjöd omedelbart ”Lucy” från radion för sina förmodade drogreferenser. Låten ” s Titel, trots allt, bildar akronymen LSD, som också kan stå för lysergsyra dietylamid, eller läkemedlet mer känd som syra. John Lennon sa i många olika intervjuer att sångtiteln helt enkelt inspirerades av en ritning som hans fyraåriga son Julian tog hem från skolan och sa: ”min son Julian kom på en dag med en bild han målade om en skolvän till hans namn Lucy., Han hade skissat i några stjärnor på himlen och kallade det ”Lucy in the Sky with Diamonds”, enkelt.”(Källa)
de andra Beatles och även den verkliga Lucy själv (en före detta skolkamrat av Julian”s som nyligen gått bort) har sedan bekräftat denna historia…men det är inte nödvändigtvis att säga att låten är helt syrafri.,
om John”s påståenden på låten” s origins, Lennon biograf Philip Norman sarkastiskt noterar, ”det är en rimlig förklaring om man accepterar att John aldrig tog syra eller uppmuntrade dess användning, att han var helt ordblind, och att han tog ett pågående och lyhörd intresse för Julians skolarbete.”(Källa)
alla dessa punkter kunde inte vara längre från sanningen: Lennon tappade syra många gånger och pratade sina vänner in i det, läste glupskt och var alltid besatt av ordlekar och ordlekar (”otroligt hög”, ”huvud i molnen” etc.,) och var ofta knappt närvarande som far till Julian medan ungen växte upp. Så, Norman ” s punkt är just att Lennons förklaring inte är helt övertygande,och att låten verkligen var förmodligen droginspirerad, åtminstone delvis. Lennon hävdade också att han inte hade för avsikt att stava ut ”LSD” med titeln, men det är lite svårt att tro med tanke på hur smart och vittig han var.
men Norman är också snabb att påpeka:
ironiskt nog för ett album som skulle vara så mycket identifierat med LSD, Beatles tog nästan ingen syra medan Sgt.peppar., Känslan av att smida in i nytt territorium varje dag, och ofelbart erövra det, gav en hög som ingen drog någonsin kunde. Det enda förfallet som John skulle komma ihåg hände rent av en slump: en natt svalde han en syra av misstag för en övre för att hålla honom igång… eftersom han uppenbarligen inte var i något tillstånd att återvända till Weybridge, tog Paul honom hem för natten till närliggande Cavendish Avenue. Även nu också initieras i LSD, Paul hade aldrig tagit en tur med John, och beslutade att detta var ögonblicket.,… De stannade uppe större delen av natten, Paul minns, och ” hallucinerade mycket … John sitter runt mycket enigmatiskt och jag hade en stor vision av honom som en kung, den absoluta kejsaren av Eternity…in kontroll av allt.”(Källa)
bara så att vi”re klart här, vi”re inte försöker säga att LSD har något att göra med intellekt eller musikalisk innovation.
John Lennon skulle ha varit ett lyriskt och musikaliskt geni med eller utan hjälp av syra., Massor av mitten av vägen intellekt släppa syra hoppas på några lysande epiphany, men är kvar med ingenting annat än några mediokra tankar och ett vagt minne. Lennon är inte precis din typiska kille.
han var långt ifrån sina tidigaste minnen:
jag var höft i dagis. Jag var annorlunda än de andra. Jag var annorlunda hela mitt liv… därför måste jag vara galen eller ett geni – ”jag menar att det måste vara högt eller lågt”, nästa rad. Det var något fel på mig, tänkte jag, eftersom jag verkade se saker andra människor inte såg., Jag trodde att jag var galen eller en egomaniac för att hävda att se saker andra människor inte såg. Som barn skulle jag säga, ” men det här händer!”och alla skulle se på mig som om jag var galen. Jag har alltid varit så synsk, intuitiv eller poetisk eller vad du vill kalla det, att jag alltid såg saker på ett hallucinatoriskt sätt. Det var läskigt som barn, för det fanns ingen att relatera till. Varken min tant eller mina vänner eller någon kunde någonsin se vad jag gjorde., Det var mycket, mycket skrämmande och den enda kontakt jag hade läste om en Oscar Wilde eller en Dylan Thomas eller en Vincent van Gogh – alla de böcker som min moster hade som talade om deras lidande på grund av deras visioner. På grund av vad de såg torterades de av samhället för att försöka uttrycka vad de var. Jag såg ensamhet. (Källa)
så, för en kille som John Lennon, som från de allra tidigaste åldrarna visste att han var annorlunda än alla andra barn, öppnade droger helt enkelt nya uttrycksvägar och drev gränserna för vad som var acceptabelt eller till och med tänkbart i en sång.,
bryta ner det
som du kan se är det svårt att pigeonhole”Lucy ”i en specifik mening. Det är inte uttryckligen om droger; aldrig en gång nämns syra i låten, men det beskriver ett drömmande äventyr som låter misstänkt som en hallucinatorisk upplevelse. Det efterliknar Alice ’ s Wonderland, men med en Lennon twist. Det är visuellt häpnadsväckande och musikaliskt vågat, men ibland har enkelheten i ett barns plantskola rim.,
det mirakulösa med låten är att den upprätthåller sin samstämmighet och kronologi samtidigt som den vägleder oss genom denna syra-trip-inspirerade resa av fantasin. Precis som genom spegeln, det har en början och ett slut, med massor av resor och rörelse, tar oss för en hel åktur utan att någonsin förlora oss helt. Låten är långsam och dåsig först (intro spelades av Paul McCartney på ett elektriskt organ), men kören är snabb och gitarrdriven och krossar dig ur din trance till en mer hyperaktiv psykedelisk upplevelse.
inspelning av Sgt., Pepper var en av de sista gångerna som Lennon-McCartney songwriting duo skulle samarbeta så helhjärtat i studion. Lennon hade redan träffat Yoko Ono och var mentalt halvkollad från hela Beatles-saken, men han kastade fortfarande hela sitt hjärta och själ i Sgt.Pepper-projektet. Det var som om han kunde känna dess enorma betydelse:
Lennon och McCartney komponerade fortfarande tillsammans, som i hotellrum av gamla, till exempel hamra ut ”med lite hjälp från mina vänner” som en vokal för Ringo (som annars tillbringade större delen av den förlorade studion tid att lära sig spela schack)., Och ljuset och skuggan av deras respektive naturer kunde fortfarande ta perfekt harmoni ur tunn luft. En dag råkade John gå in i studion medan Paul var på micken och sjöng, ”det blir bättre… ””det kunde inte bli mycket värre”, tillade hans partner och linjen fastnade. Oavsett John ”s åsikt av Paul” s ”mjuka” nummer, kastade han hela sin vikt bakom dem nu med backupsång som var helt trogen mot deras avsikt medan de tillsatte en streck vinäger till honungen. (Källa)
När Sgt., Pepper ’ s Lonely Hearts Club Band släpptes, efter fyra månader och en jättestor £25,000 i vardande, allmänheten var stolta över resultatet. Omslaget till albumet var avsett för pophistoria. Beatles, klädd som en psykedelisk bandsmen, var omgiven av ett collage av kulturella ikoner, högt och lågt, från Bob Dylan och Marlon Brando till Karl Marx, Carl Jung, W. C. Fields, Edgar Allan Poe, Oscar Wilde, Dylan Thomas, Marilyn Monroe, Fred Astaire, Laurel and Hardy, Tommy Handley, och Diana Dors.,
Lennon ville till och med ha Jesus och Hitler på omslaget men var kanske förståeligt nog åsidosatt. Albumet kom med två innovationer som ännu inte hade fångat tag i inspelningsvärlden. En var dess konstnärliga förpackning, som inkluderade giveaway novelties (papper mustascher och sergeant gear som fansen kunde klippa ut och bära). Albumet hade också de fullständiga texterna för varje låt tryckt i ett häfte.
Sgt.Pepper”s var verkligen ett album av sin tid. Det kom ut under 1967 sommaren av kärlek som för alltid skulle vara en milstolpe i hippierörelsen., Det var en tid som free-love flower barn i ” 60-talet skulle se tillbaka på med en förtjust glöd. När The Beatles ”tidigare press liaison, Derek Taylor, dök upp på Heathrow Airport för albumet” s release party ” de möttes av John, Ringo, och Terry Doran, allt i sin helhet hippie regalia, strö blommor och ringande små klockor…”detta är den nya sak,” förklarade. ”Du kramar dina vänner när du träffar dem och visar dem att du är glad att se dem. Stå inte där och skaka hand som om alla har någon sjukdom. Kom nära människor.,””
Även om” Lucy in the Sky with Diamonds ” förbjöds i Storbritannien lyckades det samla en stor efterföljare utomlands. Det visade sig så småningom vara spåret på albumet med mest inverkan. Faktum är att det inspirerade en Peter-Pan-esque revolution:
För det satte mönstret för brittisk psykedelisk rock som ett äktenskap av själv medvetet poetiskt språk med visioner av tidig barndom., Således Pink Floyds konceptalbum The Piper At the Gates of Dawn skulle låna ett kapitel från Kenneth Grahame ”s the Wind in the Willows, Keith West skulle göra topp 10 med en Enid Blytonish sång om barn som sörjer en byhandlare, och Traffic”s Hole in My Shoe använder en lisping Alice voice-over för att framkalla ”en plats där lycka regerade året runt och musik spelade någonsin så högt.”Vid tiden brittiska listorna verkar positivt silted upp med drakar, magiska trollformler, gungande hästar, smiley-faced drakar och tennsoldater.,
det finns en anledning till att barnens litteratur påverkar oss så djupt. På ytan kan det verka förenklat och färgstarkt, även dumt. Men märket på en stor barns bok är att den lämnar ett livslångt avtryck på sina unga läsare. Barnens litteratur kan bryta igenom våra tuffa vuxna exteriörer för att dra ut det stjärnögda lilla barnet som vi försöker så svårt att gömma. Ja, Vi kan fortsätta i flera dagar om litterära jättar som James Joyce, T. S., Eliot, William Wordsworth, William Blake och William Faulkner, men vad vi ofta glömmer är att de, som Maurice Sendak, Rosemary Wells och Roald Dahl, verkligen fick det när det gäller barn.
bara för att du”inte uppenbarligen skriver för en ung publik betyder inte att din litteratur, texter eller poesi inte kan röra det inre barnet som finns inom oss alla. Vi är så snabba att avfärda böcker som var de vilda sakerna är eller Goodnight Moon som ren fluff, men var skulle vi vara utan dem?,
Lewis Carroll gjorde lysande sociala kommentarer i sitt arbete under sken av att följa en sjuårig flicka runt Wonderland. Många andra författare har erkänt kraften och djupet av ordspel och galna bilder. Dr Seuss, någon?) Det är svårt att förklara exakt vad som drar oss till barns berättelser och barns rim. Vi är ganska säkra på att det har något att göra med en önskan att återta bristen på ansvar, nyfikenhet och känsla av förundran som definierat våra egna barndomar, något som vi försummar alltför ofta i våra allvarliga, schemalagda, ”viktiga” vuxna liv.,
det är passande att inspirationen till ”Lucy in the Sky” ursprungligen kom från en liten pojkes fantasifulla ritning. Lennon såg i sin sons konstverk vad de flesta vuxna skulle misslyckas med att märka: potential.